Značilni Članki | April 2024

Plesalka Arch baleta Tori Hej. Foto Isabel Epstein.

Trenutno stanje je največji potresni premik v plesnem svetu, ki ga je za mnoge, če ne za večino plesnih umetnikov in navdušencev še videl: gledališča se ustavijo, uprizoritve postavijo v filme, redni pouk prevzame Zoom in ne najljubši studio, čas v studiu preživel zamaskiran in fizično oddaljen . Viri za ohranjanje plač plesalcev in osebja, načrtovane predstave in pobude skupnosti so lahko, milo rečeno, tesni - strožji kot kdaj koli prej, v panogi, ki je razvpito skopa.

Mnoga večja podjetja imeti vsaj donatorske baze, korporativna partnerstva in postopke nepovratnih sredstev, zaradi katerih grožnja razpada podjetja ni verjeten rezultat. Kljub temu so številni ljudje na plačilnih listih, ko so ohranili ekspanzivno poslanstvo, poskrbeli za čim več in ohranili ustvarjalno generativnost - to ni lahek podvig.

Kaj pa srednje velika in nova podjetja, pa tudi neodvisni koreografi in izvajalci? Kako je v tem času videti podpora, ustvarjalna energija in morala teh umetnikov in entitet? Se bodo odločili, da bodo svoje življenje premaknili stran od umetnosti, tako da bodo učinkovito vrgli brisačo - kar pomeni, da bomo v plesnem ekosistemu izgubili njihove umetniške glasove?

V želji, da razišče ta pomembna vprašanja, Dance Informaspoke z voditelji v plesnih družbah različnih stopenj - nastajajočih, srednje velikih in nacionalno znanih - slišijo o njihovih izkušnjah prek programa COVID. V tej prvi dvodelni seriji izpostavljamo izkušnje treh nastajajočih podjetij. V drugem delu se bomo slišali z voditelji večjih podjetij!

Kristen Klein, Nagnjeni plesni projekt (NY, NY)

Kristen Klein. Foto Peter Yesley.

kulturni ljudski ples

Kristen Klein, umetniška vodja Nagnjeni plesni projekt , potrjuje, da pozna več umetnikov v »nastajajoči plesni skupnosti« (kot jo je sama opredelila), ki se je zaradi tega časa oddaljila od polnega življenja v plesu. Veliko jih vidi, da se vračajo v šolo ali pridobijo certifikate za nekaj, kar ni nujno povezano s plesom. Eden od njenih plesalcev je denimo pred kratkim dobil njeno nepremičninsko dovoljenje. Verjame, da bo novejša generacija plesalcev prihajala iz trenutnih študentov univerzitetnih plesnih programov, toda morda bo čas, ko bodo koreografi lahko sodelovali, pomanjkljiv.

Klein tudi meni, da je bilo pred COVID-om ustvarjalna množica plesalcev, ki so sodelovali z več manjšimi podjetji, in ideje, ki so se te širile po njihovih metropolitanskih plesnih skupnostih. Z COVID in številnimi plesalci, ki se selijo drugam ali spreminjajo smer, vidi, da ta učinek izginja.

Nagnjeni plesni projekt.
Foto Andrew J. Mauney.

Kar se tiče samega sebe, 'zagotovo sem se vprašala, če tega ne bi počela, kaj bi počela?' Ker je prepričevala, kako lahko uprizoritvene umetnosti naredijo tiste, ki jih imajo radi, se je vedno znova vračala k stvarem, povezanim s tem svetom (na primer vodenjem odrov). 'Tudi ko je virov malo, zagon še vedno obstaja, moramo biti v tem ustvarjalnem prostoru,' potrjuje. Uživala je v učenju novih veščin, povezanih s plesnim filmskim ustvarjanjem, vendar opaža nekaj pomanjkljivosti - na primer stres, da je treba takoj sprejeti nova znanja, in pomanjkanje plesalcev, ki bi lahko raziskovali umetniške odtenke dela z več predstavami, na primer.

Kristen Klein in Elisabeth Wolf.
Foto David Ovitsky.

jaz sinclair starši

Kar zadeva podpore, Klein iskreno zahvaljuje za podporo skupnosti okoli podjetja, ki ji je omogočila nekakšno zasebno olajšanje za COVID za svoje plesalce, pravi. Plesalci v njenem krogu so podobno zagotovili 'čustveno varnostno mrežo', pravi tudi preprosto dejanje, da se med seboj prijavijo in zamenjajo ustvarjene strategije plesanja COVID občutek solidarnosti in podporna mreža to je bilo koristno za njen duh. Ugotovila je, da sistem nepovratnih sredstev manj podpira in je enostaven za krmarjenje. Opisuje, kako se ji je naenkrat celo misel na izpolnjevanje prošenj za dodelitev pomoči COVID zdela izčrpavajoča. Kljub temu pa družba pleše naprej - s ustvarjenim plesnim filmom in drugimi projekti v pripravi.

Victoria Awkward, VLA Ples (Boston, MA)

Victoria Awkward.
Fotografija iz ljubezni Awkward.

Zunaj se zdi, da se naokrog širi ustvarjalna energija VLA Ples - z nastopi v kuhanju knjig in drugih, tekočimi razredi, pobudami skupnosti in blagovno znamko, vključno z maskami in majicami. Victoria Awkward, direktorica podjetja, opisuje, kako bodo prihajajoče delo predstavili za majhno občinstvo (10–20 ljudi) in ga obiskali po celotnem velikem Bostonu. Awkward vidi ta pristop kot usklajen s tem, kar podjetje že počne, 'ki dela v precej intimnih in netradicionalnih prostorih in ruši ovire med občinstvom in plesalcem,' opisuje.

Pred COVID-om je Awkward zanimalo tudi, kako ustvariti načine za spodbujanje trajnosti v koncertnih plesih. Ugotovila je, da je v Bostonu velika konkurenca za nepovratna sredstva in sicer ne, pravi 'veliko trajnostnih, oblikovanih poti za financiranje dela'. 'Zelo težko je biti tako ranljiv pri svojem delu [v vlogah za nepovratna sredstva] in nato ne slišati.'

Victoria Awkward (na sredini).
Fotografija iz ljubezni Awkward.

Toda s pobudami, kot so blagovna znamka podjetja in tečaji (tako sodobni plesni ples kot fitnes), Awkward in njeno podjetje ustvarjata lastne poti, ki so v takšnih časih odporne. Del tega je, da imate odprte oči za spretnosti in interese članov vašega podjetja in širše skupnosti. Plesalka VLA Mitzi Eppley je nadarjena oblikovalka in je v Awkward prišla z idejo izdelovati in prodajati maske. To se je razširilo na majice, pripoveduje Awkward. Plodna so bila tudi partnerstva v skupnosti, ki lahko razširijo podporo vsem vključenim subjektom, pojasnjuje Awkward.

Koristno se ji je zdelo tudi poslovni načrt. Vsekakor se je spremenil (in še posebej v preteklem letu, kot bi lahko vsi pričakovali), vendar - zlasti z manjšimi koraki, ki jih je mogoče lažje preveriti - pomaga pokazati, kako tudi če trenutno niste tam, kjer želite biti, premikate se v tej smeri. Predvsem je za Awkward bistvenega pomena, da je kakršen koli način, na katerega njeno podjetje gradi trajnost, v sinhronizaciji z glavnimi vrednotami podjetja 'najprej umetniki in skupnost', trdi.

Sheena Annalize, Arch balet (NY, NY)

ples glavnega dogodka

Sheena Annalize, umetniška vodja Arch Ballet. Foto Steven Vandervelden.

Sheena Annalize, umetniška vodja
Arch balet.
Foto Steven Vandervelden.

Arch balet se odločil, da bo naredil premor v zadnjem letu - tako iz ustvarjalnih kot proračunskih razlogov. Delo umetniške direktorice Sheene Annalise je v smeri nekdanjega na oder prevedeno na edinstven način, ki ga ni želela sklepati. Proti slednjemu podjetje ni imelo infrastrukture podjetja za filmsko produkcijo, Annalize pa je bilo zaskrbljeno, da se finančna sredstva za ta premik ne bodo 'iztekla', pojasnjuje. Večja podjetja v New Yorku so pripravljala veliko brezplačnega filmskega programiranja in ustvarila velika gledanost, ki bi lahko pomenila financiranje, ki je bilo neposredno vezano na to število gledalcev, ugotavlja.

Annalize opisuje, kako je osnova za podporo njenega podjetja predvsem skupnost in prodaja vstopnic (redna razprodaja predstav pred COVID-om). Ko je COVID zadel in je bilo ogromno potrebe po njem, so se številni donatorji podjetja preusmerili v dobrodelne namene, ki so zadovoljile te potrebe. Annalize vsekakor to razume in poudarja tudi pomen podpiranja nastajajočih in srednje velikih umetniških organizacij kot velikega in bistvenega dela umetniškega gospodarstva.

Plesalka Arch baleta Aoi Ohno.
Foto Esta Vida Photography.

'Ljudje vedno prosim, da na mlade umetniške organizacije gledajo kot na podjetja, mala podjetja pa moramo podpirati,' pravi. »Obstaja le peščica velikih imenskih plesnih družb in brez teh družb, kot je naša, ti umetniki ne bodo imeli doma. Videti nadarjenost neinstitucionaliziranih plesnih družb ne gre zamuditi. ' V kampanji »Balet za zajtrk« izziva donatorje (in potencialne donatorje), da družbi, kot je njena, namenijo, kar porabijo za dnevno latte Starbucks. Najboljši način za podporo umetnostnemu ekosistemu zdaj? 'Donirajte, dajte, dajte,' pravi.

Kljub temu je Arch Ballet v zadnjem letu finančno vzdržljiv z zniževanjem stroškov, na primer preklicem vseh naročnin, ki niso nujno potrebne za običajno delovanje. Pošteno plačilo plesalke je zanjo glavna naloga, pojasnjuje Annalize, družba pa je plesalcem pomagala pri prejemanju brezposelnosti. Z veseljem poroča, da se bo podjetje aprila in maja vrnilo na predstave na prostem (kolikor je mogoče nadzorovati stroške, da bodo predstave sposobne preživeti), čez poletje pa bo tudi v dveh ločenih rezidencah. »Naše običajno gledališče je še vedno zaprto in tudi naš običajni vadbeni studio je, ampak mi smo da deluje! ”Annalize potrjuje.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.