Plesni kolektiv Alive. Foto Olivia Moon Photography. Nekaj je le ples v soju odrskih luči, dajanje občinstva ob nečem, za kar ste trdo delali (tedne, mesece ali celo leta). Proces tja, razvijanja plesnega dela z ljudmi, ki postanejo kot družina, je lahko prav tako poseben. Mladim in mladim lahko plesni studii, šole in drugi predšolski programi nudijo te prostore. Za odrasle, ki zapustijo visokošolsko izobraževanje, je večina priložnosti za uspešnost na profesionalnem področju - to pomeni, da je za izvedbo plačan. Amaterske priložnosti (kar pomeni, da človek ni plačan, ne kot kakršen koli znak sposobnosti) se zdijo preredke.
Nozama Dance Collective. Foto Mickey West Photography.
Vendar prostori, ki ponujajo te priložnosti, resnično vplivajo na življenje plesalcev, članov občinstva in tisti v lokalnih skupnostih .Dance Informagovori s tremi plesnimi profesionalci, ki ponujajo takšne prostore - Gracie Novikoff, umetniška direktorica Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, umetniška vodja skupine Alive Dance Collective (tudi Boston, MA) Kat Wildish, režiserkar mednarodno gostovanih bdelavnice allet in plesne intenzivnosti za odrasle, ki dosežejo vrhunec v predstavah (pa tudi resnične gledališke predstave v NYC za majhna podjetja in plesalce vsehstarosti).
Novikoff pravi, da njeno podjetje 'ustvarja in opravlja dela, ki se nanašajo na ženske izkušnje, v določenem družbenopolitičnem kontekstu', pa tudi 'razkriva pooblaščeno žensko, ki ne ve vedno, da je tam.' Novikoff meni, da pri predstavitvi del o kontroverznih temah plesalci nastopajo s 'surovimi čustvi, ki spodbujajo ljudi k medsebojnim odnosom in odpirajo dialog' o zadevni problematiki. 'Naš cilj je ples narediti dostopen, celo razburljiv za ljudi, ki plesa običajno ne vidijo,' pojasnjuje. Kot način povratne informacije za dosego tega cilja podjetje zbere - in nato uvede - povratne informacije od kart, ki jih člani občinstva izpolnijo na nastopih.
Poleg tega sta oba dela tega poslanstva še posebej pomembna za tiste ženske, ki plešejo v njeni družbi - tam zunaj, delajo na različnih področjih ali v šoli, hkrati pa se ukvarjajo z umetniškim ustvarjanjem teh izkušenj. Pri tem umetniškem delu se pogovarjajo o tem, kako je biti ženska v krajih, kjer se odvija njihovo življenje. Ves čas Novikoff dela pri tej kreaciji skupaj s polnim delovnim časom - tako kot večina žensk v podjetju (nekatere imajo več služb in / ali hodijo tudi v šolo).
Trdi, da nikoli ni mislila, da bo podjetje kaj drugega kot 'dopolnilo drugemu delu, ki ga opravljam.' Novikoffova dodaja, da vidi, kako njeno ustvarjalno delo s podjetjem izboljšuje njeno delo kot pediatrične medicinske sestre in obratno. 'Hranita drug drugega!' trdi ona. Kolikor vidi, je podobno s plesalci v podjetju in delom, ki ga opravljajo zunaj podjetja.
Zaradi zahtev po polnem delovnem času (včasih tudi plus) dela in / ali šole, da ne omenjam tipičnih družinskih in osebnih obveznosti, Novikoff izvaja prožnost, potrpljenje in razumevanje s polnimi urniki plesalcev in primeri preselitve ali potovanja. Na primer, plesalci so ji rekli, da resnično potrebujejo 'noč duševnega zdravja' in ne morejo priti na vajo. Pojasnjuje, kako dolgo, dokler so plesalci jasni in vnaprej z njo, želi, da v teh situacijah naredijo, kar morajo.
Plesni kolektiv Alive. Foto Olivia Moon Photography.
plesna destinacija
Drugi plesalci so jo odpeljali v Boston iz New Yorka, da bi ob koncu tedna vadili in nastopali. Drugi je del leta preživel v Chicagu. Pojasnjuje, kako je lahko video koreografije, ki se jo plesalci na drugih lokacijah lahko učijo sami, v izjemnih situacijah v veliko pomoč. 'Nikoli ne želim slišati, da bi kateri od mojih plesalcev rekel, da nimajo časa za sodelovanje, zato naredimo vse, kar je v naši moči, da jim uspe,' zatrjuje.
Banister poudarja tudi, kako njeni plesalci prihajajo z vseh različnih področij - od zobozdravstva do izobraževanja do zdravstvene nege - in tako ustvarjalnemu delu prinašajo vse vrste perspektiv.
Prinašajo tudi vse mogoče druge povezave. Najprej na razstave pripeljejo prijatelje in kolege v svojih ločenih poklicnih sferah, od tod pa nove ljubitelje plesa. 'Slišal sem, da so ljudje na razstavah govorili stvari, kot so:' Še nikoli nisem bil na plesni predstavi, ampak to je bilo tako kul, 'in' Tako sem vesel, da me je [in tako] povabil. Komaj čakam, da se vrnem! '«Razlaga Banister.
Drugič, vzpostavijo povezave z lokalnimi organizacijami, ki jih ima Alive Dance Collective zbirali sredstva na svojih razstavah - vključno z Art Relief (spletno mesto za umetniško terapijo v Watertownu, MA) in You Care, We Care (mednarodna neprofitna organizacija za otroke v stiski). 'Res smo imeli srečo, da smo imeli podporo iz različnih baz,' je dejal Banister.
Delo z zasedenimi strokovnjaki ni vedno enostavno, pojasnjuje. Tako kot Novikoff mora tudi ona in vsi v podjetju imeti veliko prilagodljivosti in prilagodljivosti. Na primer, obstajajo obdobja, ko se nekateri plesalci preveč dogajajo, da bi bili del družbe. Družba se giblje od šest do 10 plesalcev. Včasih se stvari tudi preprosto pojavijo v življenju ljudi.
Posledično se mora zgoditi kar nekaj ponovnega predvajanja, včasih v zadnjem trenutku. Ograja mora biti tudi prilagodljiva, ko so kosi pripravljeni. Plesalci delajo na določenih delih, da jih predstavijo, in če plesalci rečejo, da jih niso pripravljeni izvesti, se bodo predstavili ob naslednjem nastopu. 'Resno se ukvarjamo s svojim početjem,' zatrjuje Banister, 'vendar nismo profesionalci, to počnemo za uživanje.'
Nozama Dance Collective. Foto Mickey West Photography.
Banister priznava še nekaj pomembnega, kar je videla s svojo družbo in s seboj - s staranjem se poglablja umetnost, čeprav fizična virtuoznost lahko izgine. »Vsi pravimo, da zdaj bolje razumemo svoje telo kot v srednji šoli. Mogoče sem imela več prilagodljivosti in bi lahko naredila več piruet, vendar sem [zdaj] boljša plesalka, ker znam uporabljati tehniko, ki jo imam, «pravi. Tako kot Novikoff tudi Banister namerno želi, da se plesalci počutijo dobrodošle in negovane v družbi. 'Možnost poglabljanja v material, ki je oseben, je pomemben del naše skupine, zato si resnično prizadevamo, da bi bil varen prostor, ki bi ga podpiral,' je dejala.
Divje , nekdanja plesalka baleta in ameriškega baletnega gledališča v New Yorku, poučuje že več kot 40 let.Razpravlja o drugih edinstvenih vidikih poučevanja odraslih amaterskih plesalcev. Na primer,možgani odraslih niso v celoti razviti do približno 25. leta starosti, zato se način učenja tehnike in koreografije odraslih razlikuje od načina, kako se to počnejo mladi (otroci, najstniki in mladi odrasli). 'To delam, tako učim,' zatrjuje. Banister tudi uči ples in potrjuje to razliko med delom z odraslimi in delom z mladino.
Kat Wildish predava balet za odrasle. Foto Kyle Froman.
Wildish je razvila učni načrt za tovrstno poučevanje, ki ga ponuja v New Yorku okoli ZDA in na mednarodni ravni - v Italiji, Braziliji in Španiji. Učni načrt poleg tehnike in prisotnosti na odru vključuje tudi kondicijo, ki jo odrasli pogosto potrebujejo za najboljši ples, zlasti v jedru in v rokah. Pri izvajanju tega učenja izziva svoje učence. Wildish verjame, da je poučevanje plesa za odrasle prepogosto 'zatreto', kar 'ni zabavno' doživeti, če si študent. »Odrasla osebaštudentje ne rabijo otroških korakov, «pravi. »Naučijo se lahko več osmih točk. Morda bodo storili kakšno napako, a to lahko storijo! « Ustavi se, da ji kurikulum ne reče metodologija, saj ni povsem formaliziran kot metodologija RAD ali SAB.
Poleg odprtih ur in univerzitetnih tečajev Wildish to poučevanje najpogosteje ponuja v enotedenskih delavnicah, ki se zaključijo z nastopi. Te predstave so se začele v kleti Broadway Dance Centra, od takrat pa so bile med drugim v gledališču Danny Kaye Playhouse in gledališču Salvatore Capezio v Peridanceu. Bilo je nekaj začetka zaskrbljenosti zaradi njenih odraslih študentov amaterjev, ki so nastopali na tako velikih profesionalnih prizoriščih. Toda Wildish je verjel v svoje učence in v njeno vizijo ter prepričal odgovorne.
Verjamem v plesalce in vizijo se zdi resnično za vse tri voditelje uprizoritvenih umetnosti. Vedo, da imajo odrasli amaterski plesalci veliko za ponuditi in si zaslužijo priložnost, da nastopijo enako kot mladi in profesionalci. Potrebna je le vztrajnost, ustvarjalnost z viri in prilagodljivost. Glede na to ponudbo lahko amaterski odrasli plesalci zasijejo do zadnjih sedežev v hiši in zunaj nje.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
tre melvin neto vrednost
Priporočeno za vas
