John F. Kennedy Center za uprizoritvene umetnosti, Washington, DC
11. november 2015
Reči, da je Twyla Tharp legenda v plesnem svetu, je podcenjevanje. Z več kot 160 deli in nizom priznanj pod pasom je bila in je še vedno sila sodobnega plesa, po petih desetletjih plesanja tako produktivna in brezkompromisna kot kdaj koli prej. Ko sem sledila toku ljudi v gledališče Eisenhower, sem bila navdušena, da sem bila tam na otvoritveni noči njene turneje ob 50. obletnici tukaj v DC. Bila je polna hiša, ki se je zdela naokoli enako navdušena kot jaz, ko sem videla, kaj se bo razpletlo.
Program je imel dve premieri, Preludiji in fuge in Yowzie , niti enega samega njenega ikoničnega repertoarja ni na vidiku. Tharp se je odločila, da bo zaznamovala 50 let dela, tako da bo počela točno tisto, kar ji je najbolj všeč - plesati in ljudi ugibati - in vsi smo bili veseli, da smo lahko priča rezultatu.
Program se je začel z Prva fanfara, živahni prolog Preludiji in fuge , nastavljen na veličastno glasbo Johna Zorna Antifonska fanfara za Veliko dvorano . S prvim trobentanjem sta na oder skočila dva moška plesalca, oblečena v bež barvo z zlatim utripom, z močjo in bravado para ruskih ljudskih plesalcev. Temu dinamičnemu dvojcu se je kmalu pridružila celotna flota podobno impresivnih mož v bež barvi, ki se je vrtela po odru. Spremljala jih je vrsta vitkih žensk, ki so nosile široke nasmehe in obleke v mažoretnem slogu v globokih draguljskih odtenkih. Vse skupaj je bilo bombastično, a hkrati nenavadno vabljivo kot začetek parade, kraljevsko in smešno hkrati. Tako kot jaz se je zdelo, da je tudi občinstvo okrog mene uživalo v natančnosti klasičnih linij plesalcev, pa tudi v njihovem neomajnem navdušenju, nalezljivem kot kateri koli Radio City Rockette.
Rika Okamoto in Matthew Dibble v filmu Twyla Tharp 'Yowzie'. Foto Ruven Afanador.
Nato je po zelo kratkem premoru glasba Johanna Sebastiana Bacha zapolnila prostor, ki je označil pravi začetek Preludiji in fuge , in celotna družba se je počasi znova pojavila oblečena tako kot prej, vendar z njimi bolj mračno. V tej oddaji sem se bil pripravljen sprehoditi in se samo čuditi, kakšen mojstrski genij je Tharp, in uživati v priložnosti, da sem iz prve roke priča njenemu neverjetnemu daru. Ko se je ta del odvijal, sem moral priznati, da nisem bil zaljubljen vanj, nato pa sem se sčasoma spoprijel z dejstvom, da se mi je zdel tako dolgočasen kot lep. V opombah programa Tharp predstavi večer z besedami: 'Preprosto povedano, Preludiji in fuge je svet takšen, kot bi moral biti, Yowzie kot je. Fanfare praznujejo oboje. ' Če je to takšen svet, kakršen bi moral biti, sem hvaležen, da sem omejen na življenje v tem neurejenem, fascinantnem svetu, kakršen je. Vsako gibanje je bilo lepše in popolnejše od tistega pred njim, a vendar se mi je, razen nekaj odsekov, celotna vaja zdela v glavnem votla.
Nekje sredi tega razprostranjenega, skoraj neoklasicističnega dela sem se res zaljubil v drobne elektrarne Reeda Tankersleyja in Amy Ruggerio. Izvedli so atletsko malo številko, ki se je zdela v celoti na nevidnem trampolinu. To gibanje je bilo zame čarovniška čarovnica, ki je pokazala njeno sposobnost, da je vzela nekaj tako preprostega, kot je poskakovanje, in to oblikovala v komično turnejo. Prevarljivo preprosto gibanje je od plesalcev zahtevalo popolno zavzetost, tako fizično kot dramatično, in zabavno je bilo videti Tankersleyja in Ruggeria, ki sta se spoprijela z izzivom.
ruckus ples
Vsaj nekaj mojih prizadevanj za uživanje v tem delu je izhajalo iz dejstva, da nekateri drugi plesalci v družbi niso bili tako prepričljivi in so bili videti negotovi, v kakšnem svetu živijo: ali so bili v baletni družbi, vodvilski zasedbi ali Grahamova tragedija? Tharpov svet je vsega tega malo in vsi plesalci se niso zdeli udobni zaradi dvoumnosti. Z lahkoto so odmetavali piruete in briški volé, toda v bolj dramatičnih trenutkih se je zdelo nerodno, ko so prešli v gibanje pešcev in bili neiskreni. Tharpovo delo je od nekdaj zahtevalo fizičnost športnika in razkazovanje Broadwayeve zvezde, nekateri člani te družbe pa nikakor niso mogli združiti zbližujočih se frazemov na neverjeten način, kljub njihovi impresivni tehnični moči.
Na koncu je Tharp izvedel zadovoljivo hipnotično gibanje, da bi zaprl delo. V njej je nastopila celotna družba moških in ženskih parov, ki so v krožnem vzorcu izmenično izvajali klasični in kvazi-latinski plesni slog. Koreografsko je bil to eden najpreprostejših domišljij večera, a vendar med najbolj vizualno presenetljivimi in čustveno odmevnimi v celotnem programu. Plesalci so usmerjali tisto kul seksualnost, ki se je spomnim, ko sem videla v starih videoposnetkih, kako je Tharp izvajala svoje delo in se na koncu združila v povezano družbo, ko sta krožila, se zibala in valila v naročju. Bil je katarzičen trenutek v sicer neenakomernem kosu in mi je pomagal, da sem se znova pridružil družbi, ravno ko se je bližalo koncu prvo dejanje.
Po prekinitvi se je zavesa dvignila, da je razkrila prosojni škripec, osvetljen v toplo rdečem odtenku, in tako začela Druga fanfara postavljen na zmagoslavje Johna Zorna V visokih krajih . Plesalci so se v času fanfare obračali, prevrnili in pozirali v osupljivi silhueti pred in za zaveso. Zvezda tega odseka je bila osupljiva razsvetljava Jamesa F. Ingallsa, ki je bila vso noč popolna, vendar je tu zavzela središče, saj je sprožila široko produkcijo v brodvejskem slogu, ki ni uporabljala nič drugega kot svetlobo in senco. Zame je bil to vrhunec večera. Vsako gibanje se je zdelo bistveno in ikonično, ko so plesalci napredovali po odru v nenehno razvijajoči se kinetični reliefni skulpturi. Zadržanost in gledališkost tega trenutka je bila zanimiva, čutil sem, da se je celotno občinstvo naslonilo v pričakovanju.
John Selya v filmu Twyla Tharp 'Yowzie'. Foto Sharon Bradford.
Ko so se fanfare končale, je oder eksplodiral s svetlobo, barvami in gibi, ko je družba presekala oder v duetih, triih in majhnih skupinah, ki so spretno sporočale, komu komu pripadajo v tem fantastičnem svetu. Kmalu se je pokazalo, da je bila veteranka plesalke Tharp, Rika Okamoto, junakinja Yowzie , z Matthewom Dibblejem, ki prikazuje njeno nenavadno ljubezensko zanimanje in ostalo družbo, ki služijo kot stranski liki v tej čudni tragikomediji.
Razkrite v polni razsvetljavi, kostumi Yowzie , kot jih je ustvaril Santo Loquasto, so bili tako grozni kot briljantni. Vsak kostum je bil posamično bolj grozljiv kot naslednji, plesalci pa so bili videti nekako kot inštruktorji 80-ih jazzercise, ki živijo na ulicah v postapokaliptični prihodnosti, vendar je bil ta nered barv in vzorcev kot celota primerno tako moteč in električen kot koreografija sama. Najpomembneje pa je, da so kostumi mojstrsko definirali like in njihov status v tem čudnem malem svetu, ki nima nobenega drugega scenskega posla, razen ekspanzivne kulise, ki je bila sama po sebi ekstaza barve in teksture. Tako kot kulisa in kostumi je bil tudi v tem svetu primanjkovalo subtilnosti, ki je presežek slavil z zapletenim mozaikom gibanja in bizarnimi deli gledališča, kot je Okamotov obrat, ki se obnaša kot babuška, potem ko njen ljubimec nastopi s trojico moških.
Tharp slovi kot neusmiljena v svojem osebnem življenju in zdi se, da je njena koreografija vedno naklonjena teoriji več-je-in-še-več-je-še-več. Vse vrže Yowzie kot da je pregovorno kuhinjsko korito z drobnim alegrom baletnega sobivanja z Elvisovimi hip-giranimi, zborovskimi brcami in tokom čudnih postmodernih neumnosti za pešce. Ko ta nori koktajl deluje, je opojen, nekako zasvojen, če ga želite vedno več.
jožefa meja
Okamoto je popolnoma prepričljiva, saj je na pol nora, a skorajda otroško podobna ženska v središču te drame, kar je impresivno, saj je med dvema najstarejšima plesalkama na odru. Njene linije niso vedno tako ostre in noge tako lasersko usmerjene kot mlajši plesalci, vendar vam je vseeno, ker ima tisto določeno znamko omejene divjine, ki je Tharpov podpis. Z njo v vodstvu se je zdelo, da se znajdejo tudi ostali člani družbe, saj je vsak plesalec na odru nastopal tako s tehnično bravado kot s prepričljivim občutkom edinstvene perspektive svojega lika.
Vendar sem končno dosegel točko prenasičenosti približno 15 minut preden je kos našel svoj končni zaključek. Takrat sem slišal svojega učitelja kompozicije na fakulteti, ki je vprašal: »Svoj konec ste našli pred 15 minutami. Zakaj še vedno plešejo? « Eden od odgovorov bi bil lahko v veselje. Zdi se, da so se plesalci vsekakor imeli lepo, kar ni enostaven podvig, ko gre za drugo uro virtuoznega plesa. Vem pa, da ni bil sam, ko sem mislil, da se del trikrat konča, preden se je v resnici končal. Občutil sem, da je občinstvo oddahnilo, le da sem bil presenečen, ko so luči spet utripale in plesalci spet eksplodirali na oder.
Ko se je del dejansko končal, sem se počutil krivega, vendar sem si neverjetno olajšal, da je konec, ko le nekaj minut prej nisem želel, da se konča. Mogoče je bila to Tharpova poanta. Če Yowzie je naš današnji svet takšen, kakršen je, potem je morda bil ravno prav, glede na to, da živimo nenehno klepetavo, hiperpovezano kulturo, kjer se zdi, da se nikoli nič ne konča. Naše ljubezenske zadeve in nenavadna vedenja so v spletu nenehno na ogled, tudi ko smo nadaljevali brez povezave. In če je to njen odnos do stvari, se ne moti. Toda nad to resničnostjo sem bil že popolnoma razočaran in se umaknem v gledališče, da bi se spočil od nesmiselnosti tega nenehnega hrupa. Vsekakor mi je bil bolj všeč prvi od treh koncev, a to je Tharpov svet in ona kliče strele. Seveda smo se vsi zadržali do konca, da bi videli, kam nas bo odpeljala. S Tharpom je vedno nekoliko presenečenje, kje pristane, in prepričana sem, da nas bo še naprej ugibala še leta.
Avtor Angella Foster iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): 'Preludij in fuge' Twyle Tharp. Foto Sharen Bradford.
Priporočeno za vas
