O zgodovini plesa se lahko naučite tako, da greste v knjižnico in se izgubite v knjigah. Ali pa lahko o tem izveste iz oči v oči, v njenem mansardnem stanovanju v bloku od cvetličarn. Spoznala sem Wendy Osserman, da sem razpravljala o tem, kaj jo navdihuje, na čem dela in o njenem neverjetnem uspehu pri ustvarjanju plesa in predstavljanju svojega podjetja že 40 let.
Wendy Osserman. Fotografija avtor Osserman.
Osserman koreografira in nastopa od zgodnjih šestdesetih let, študira pri velikanih, kot so Martha Graham, José Limón in Valerie Bettis, ter med drugim izvaja dela Alice Condodine (plesalka Limóna), Kei Takei, Frances Allenikoff in Bettis. Poleg sodobnega plesa je študirala še balet, jazz, flamenko, afriško, gledališče in mimiko. Za koreografijo se je odločila, ko je bila pripravljena odkriti svoj način gibanja.
'Spominjam se, da sem želela najti svoj slog in pomislila, da nočem izgledati kot ljudje, s katerimi sem študirala, in ki so bili odlični,' deli. »Toda v čem je smisel kopiranja mačk? Zelo me je napelo in pomislil sem, v redu, ne bom se veliko premikal. Očitno je veliko drugih ljudi šlo skozi to! Paul Taylor je sedel na stolu in kritiki ga niso hoteli pregledati ... tako da potem najdete svoj način gibanja, način, kako se radi premikate. In potem pomisliš: ‘To je zame dolgočasno in morda tudi občinstvu, ker sem to že počel.’ To je zato, ker se ‘novo’ počuti vznemirljivo. «
Po desetletjih ustvarjanja in vedno iskanja 'novega' Osserman pravi, da jo še vedno nenehno navdihuje, da ustvarja nova dela, ima glas in ta glas deli z občinstvom. In medtem ko jo navdihujejo teme in dogodki, knjige in umetniška dela, največji navdih črpa pri svojih plesalcih.
'V zadnjih nekaj letih plesalcem tako zaupam,' pravi Osserman. »Lahko jim dam svoj miselni proces in vidim, kako ga manifestirajo. Mogoče tega prej nisem počel toliko, zdaj pa skoraj čutim, da ni politično korektno, če jim natančno rečem, kaj naj storijo! Izgledajo toliko bolje, če delajo svojo različico tega, kar počnem, ali razmišljajo, da sem navdušen, da grem z njimi tako. Niti moje gibanje ni malo, je pa njihova interpretacija. Plesalci se navadno lotijo tega [procesa], ker se nekoliko razlikuje od drugih podjetij, zato ni nujno, da nekdo že leta sodeluje z mano, da to doseže. Bolj je to, da če jim ustreza, da tako raziskujejo - seveda je to improvizacija -, potem gremo in tečemo. Torej, zelo je postalo bolj sodelovanje. '
Plakat Wendy Osserman Dance Company.
Bil sem navdušen, da sem lahko združil našo razpravo in njeno gibanje, ko sem videl tri dela, predstavljena v tej sezoni: dve premieri, vključno s solističnim Ossermanom in kontrastnim delom iz leta 1985. Sprašujem se, zakaj je pripravila program, ki je vključeval starejšega delo kot solo zase, je pojasnila, da se ujemajo pod okriljem teme: poteka časa. V delu pravi: 'To ni pripoved, ki je že abstraktna in nastopa kot občutek, ton ali metafora v delih, ki so zame zdaj.'
Njen solo je temo jemal najbolj dobesedno, z izgovorjenimi besedami je ponazoril svoj odnos s časom, pogosto zelo šaljivo, in strah, da čas morda ne bo dobro ravnal do nje in ji mater, in jo bo morda zapustil hitreje, kot pričakuje.
»Običajno obstaja tema, ta pa je čas , «Razloži Osserman. 'Da se počutim:' Koliko časa bom nadaljeval s tem, še posebej s plesom? Kako bo to vplivalo na mojo koreografijo, če ne bom mogel nekaj pokazati? ’Čas mi je torej v mislih. In vsako leto si rečem: 'Tega vam ni treba vsako leto. Vzemi si počitek ', kajti ko je čas za produkcijo, je resnično izčrpavajoče ... želim tudi dobro plesati in vse skupaj tudi dobro združiti. Potem si rečem: ‘Če ti ni všeč, potem tega ne naredi!’ Ja, plesalci bodo žalostni, potem pa si vedno želim narediti še eno sezono, ker je vedno material. ”
Wendy Osserman. Fotografija avtor Osserman.
V zadnjem delu programa me je globoko presenetilo razumevanje nečesa, kar mi je Osserman povedala o njenem slogu gibanja. Štirje plesalci so kolesarili skozi solo, duete in skupino, vsak je plesal v posebnem, individualnem slogu, čeprav se je še vedno lahko harmonično premikal med seboj, njihova gibanja pa se zdijo povsem naravno iz telesa, s popolno svobodo, ki pa je kazala na sposobnost odločanja o svojih korakih. Prisiljen sem bil, da se premikam z njimi, ne da bi plesal in delal korake, ampak da bi se res premikal in upogibal ter nagibal in zavijal. Spoznal sem, da doživljam pogled na 'Pristno gibanje', prakso, ki se je pojavila, ko se je Osserman razvijal kot mlad profesionalni plesalec.
Groove tekmovanje v živo
'Kar delam, je ta postopek, imenovan Pristno gibanje,' pravi. »Težko je to storiti sam - potrebuješ pričo. Priča gleda in ne kritizira na noben negativen ali objektiven način. Pravzaprav je vse subjektivno, zelo enostavno, saj vam daje kakršna koli navodila. Ničesar ne morate storiti. To se mi zdi neverjetno in da mi vedno prinese material. To je improvizacija, vendar nekoliko močnejša, ker to počneš z zaprtimi očmi in greš vase, kjer postaneš lastna priča. Gre za čustven način dela, ki se mi je zgodil v mnogih letih sodelovanja s prvinsko gledališko skupino. Vedno sem čutil, da se zaradi selitve počutiš kot drug lik v sebi. Imamo toliko načinov bivanja in gibanje vam lahko takoj spremeni značaj. Igranje in ples sta mi bila zelo podobna. '
Novost, novost, pristna modernost sedanjega jaza, te stvari so že same po sebi del časa in so vse, kar Osserman želi, da ji občinstvo vzame iz njene oddaje. Pravi, da želi, da začutite 'tisto navdušenje, ko si vedno želite izkusiti novost s svojim telesom in videti, kako imajo to radi tudi plesalci in kako neverjetni so'. In to čuti tudi od svojih plesalcev, ki razlagajo: »Delajo stvari, za katere nisem nikoli mislil, da bi jih lahko, zato je v to veselje! Veselim se, da bom sedel tam in jih videl iz občinstva, ker me vsak večer odpihnejo. V njihovem nastopu se bodo premiki ... Imajo veliko svobode. Imajo stvari, o katerih naj bi razmišljali, imajo pa veliko svobode. '
Lauren Ferguson in Emily Vetsch iz Wendy Osserman Dance. Foto Dariel Sneed, dovoljeno iz Arts Brookfield.
Nassermana boste lahko naslednjič ujeli, ko bo v Severni Karolini, kjer preživi osem mesecev v letu. Koreografirala je za skupnostno gledališče, z lokalnim režiserjem pa namerava sodelovati v improvizacijski skupini ter gledaliških delih s petjem, plesom in igranjem. Ne glede na to, ali gre za njeno naslednjo sezono tukaj v New Yorku ali novo podvig na jugu, je njenih 74 let pripeljalo do življenja, polnega različnih vrst umetnosti in živahnosti, ki vas zajame skupaj z njo. Samostojno je zibala svoj gledališki ples in v njenem jazu smo videli malo, kar je navsezadnje najpomembnejši element.
'Za kaj gre v notranjosti?' vpraša ona. 'To je tisto, kar v resnici gledamo - umetnost plesalca.'
Avtor Leigh Schanfein iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): Wendy Osserman v Grčiji leta 1964. Fotografija avtor Osserman.
