'Sextet', Carolyn Dorfman Dance. Foto Christopher Duggan. Kaj je res umetnik naredi ? Različnih filozofskih in izkustvenih pogledov na to vprašanje skozi stoletja je veliko. Michelangelo, zloglasni kipar italijanske renesanse, je zatrdil, da je izpustil življenje, ki je že v njegovi glini. Koreografinja Carolyn Dorfman, sredi 35thobletnica svojega podjetja, Carolyn Dorfman Dance, verjame, da oblikuje 'glineno glino'.
Carolyn Dorfman. Foto Whitney Brown.
Ko je govorila z Dorfmanom, jeprenese nadomestno, čeprav ne povsem drugačno idejo Michelangelovi: najbolj ganljiv, smiseln ples razkriva življenje, ki je že v plesalcu. Poleg plodne koreografije je Dorfman veliko poučeval na spletnih mestih po ZDA in v tujini. Njen nastop, poučevanje in doseganje skupnosti podpirajo podjetja D.E.P.T.H. Pobuda (Ples opolnomoči ljudi, da bodo bolj človeški).
Pojasnjuje, kako trenira plesalce na tri načine: telo, razmišljanje in počutje, ki so povezani s tem telesom, in del, ki se nanaša na druge. Brez tega pravi, da ples ne ponuja celotne globine tega, kar lahko ponudi, občinstvo ne more zares videti, občutiti in zaznati človečnosti v vsakem plesalcu. Pojasnjuje, kako vsi ti deli, ki sodelujejo v ustvarjalnem procesu, nekaj skupaj s popolno in popolno prisotnostjo v ustvarjalnem procesu skušajo razviti pri svojih plesalcih - in ne nekaj, kar lahko nujno zmore najti na avdiciji.
Anne tyler harshbarger
Opisuje, kako je bilo morda zaradi tega njeno podjetje zelo pohvaljeno za močno povezanost ansamblskega dela. Tudi pri unisonskem delu lahko Dorfmanovi plesalci dihajo in se gibljejo skupaj v drugačni vrsti enotnosti. V veliki meri poučuje tudi zato, ker ji pomaga deliti sebe, je zatrdila. Ko gre za ustvarjanje del plesne umetnosti, to počne, da ustvarja dialoge in nauči se več o sebi in svetu.
Carolyn Dorfman Dance v 'Traces'. Foto Christopher Duggan.
Te motivacije se v bistvu niso spremenile že 35 let, zatrjuje. Pri svojem delu Portret (1996), na primer pet plesalcev ustvari portret ene ženske. Predstava je bila premierno predstavljena v času, ko je bilo ravnotežje prioritet in vlog (doma, v družini, na delovnem mestu) vroča tema in konfliktno področje za mnoge ženske. Skozi postopek ustvarjanja dela je, kot opisuje, ugotovila, da ta konflikt ne sme biti ravnotežje. Namesto tega gre bolj za iskanje 'premikajočega se ravnotežja v sprejemljivih mejah,' pravi.
Za Dorfmana te notranje in zunanje vidike zahtevajo nenehno ravnotežje pri umetniškem ustvarjanju. Če je preširok in brez notranje globine ali specifičnosti, ga ni mogoče povezati. Člani občinstva ne morejo videti lastnih izkušenj v umetnosti, ki jo doživljajo. Možno pa je iti predaleč v drugo smer. Preveč individualizma je anarhična skupnost, ki jo veže ideologija, nevarna. Trdi ravno občutljivo ravnovesje, trdi. Pri svojem delu Ah ali Echad ('Ena' v hebrejščini) (2002), je delila idejo o ravnovesju med edinstvenostjo posameznika in enotnostjo skupnosti, ko so se plesalci vzpenjali, spuščali in nosili 120-kilogramsko aluminijasto kolo s premerom 8 metrov skozi plesalci, ki se vrtijo, kot da bi si ogledali panoramski pogled (navdihnjen s stanjem na vrhu gore).
biografija kristine schulman
Pravi, da si tudi prizadeva, da bi občinstvu pomagala izvedeti ali videti nekaj novega, da bi 'osvetlila človeško zgodbo'. Včasih je prikazano na videz vsakdanje, prikaz vsakdanjega življenja. Navdih za Sextet na primer je Dorfman opazoval ljudi, ki so jedli v restavraciji. Zanimiva so ji bila različna združevanja - gibanja in prostorski odnosi neparnih skupin (trije proti dvema, petim proti šestim ljudem, ki jedo skupaj) so na primer ustvarjali različne energije in občutke. Občinstvo in kritiki tega navdiha niso mogli prepoznati, kljub temu pa so uživali v umetniški gibljivosti, ki jo je ustvarila.
Carolyn Dorfman Dance. Foto Christopher Duggan.
Včasih je zgodba večja in bolj specifična. Na posvetu večerje za spominski center holokavsta v Michiganu je na primer govor, osredotočen na medgeneracijsko povezanost - preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, razmišljal o svojem delu Življenjska linija ,s plesalci, povezanimi prek vrvi, ki se premikajo z odra na desno (ker se čas premika v eno smer). To je posredovalo razumevanje ljudi, ki se gibljejo posamično, vendar v razmerju skozi čas, vsak z različnimi, a podobnimi izzivi. Ker je bila otrok preživelih in priseljencev iz holokavsta, je tudi ona bila navdihnjena za ustvarjanje Mayne Mentshn (Moji ljudje) leta 2001. Dorfman trdi, da je to verjetno njeno najbolj 'specifično' delo o njenih vzhodnoevropskih judovskih koreninah in družinski zapuščini doslej.
spletna konferenca učiteljev plesa
Kljub temu pa so kritiki in člani občinstva zatrdili, da jim ni treba biti Judje, da bi se z njo poistovetili in da bi v njem videli izzive, podobne njihovim. Delo je bilo po svoji specifičnosti univerzalno. Tu je Dorfman naredila tisto, za kar se ji zdi, da jo je obvladala - da bi izkoristila svojo osebno izkušnjo, svetovni nazor in občutke, ko je govorila z zunanjim svetom daleč nad seboj. Izpoveduje, da želi s plesom 'spremeniti svet'. To se začne z lastnimi izkušnjami, od tam pa veje, dela pa od znotraj navzven, pravi.
Nekaj več v tem širokem in univerzalnem smislu, a še vedno utemeljeno na določenih likih, je najnovejše Dorfmanovo delo, Sledi (2016), ki sledi izkušnjam različnih ljudi navpično (skozi generacije) in vodoravno (skozi različne vidike enega življenja) skozi čas. Opisuje, kako si želi, da bi bil vsak njen del na gromozansko filozofsko temo ali osredotočen na nekaj veliko bolj vsakdanjega lastnega »sveta«, in pojasnila: »Vprašanje je vedno:» Kakšen svet želim ustvariti? ''
Carolyn Dorfman Dance. Foto Christopher Duggan.
plesno tekmovanje starpower 2016
Kot druga večja tema Dorfman govori o optimizmu. Trenutno ustvarja novo delo z Renee Jaworski, sorežistkoPilobolusa, nekdanjega plesalca z Dorfman Danceom. Jaworski in Dorfman v svojem novem delu postavljata številna vprašanja, med drugim tudi 'Ali je optimizem izbira?' Dorfman potrjuje, da je ustvarjalno življenje samo po sebi optimistično, glede na izzive življenja v sodobni dobi (ali kadar koli v resnici), kako 'se v nasprotnem primeru odločimo ustvarjati in graditi.'
Del tega, kar je Dorfman zgradil, so poleg plesanja in poučevanja tudi mednarodne vezi. Njeno podjetje je izvedlo turnejo po treh mestih v Bosni in Hercegovini, ki jo je podprlo ameriško veleposlaništvo, plesalci iz Narodnega baleta iz Sarajeva pa so jo obiskali v Ameriki za sodelovanje. Da bi povečal vpliv, želi Dorfman narediti več teh daljših pobud za prebivanje po ZDA in po svetu. Vse te pobude imajo podporo v New Jersey Performing Arts Center, kjer podjetje vsako leto nastopa in vodi Dance Division of Arts Education.
Tam bo Carolyn Dorfman Dance imela svojih 35thJubilejni nastop in slavnostni konec tedna od 14. do 15. aprila 2018. Vsi navzoči lahko praznujejo življenje in delo te pogumne, pronicljive umetnice in ženske ter vseh, ki so se skozi vsa ta leta premikali in stali z njo. Nekaj je spodbudila tako med plesalci kot tudi med člani občinstva in nam pomagala, da smo se dotaknili tega, kar je bilo ves čas. In še veliko več.
Za več informacij o Carolyn Dorfman Dance, vključno s prihajajočimi nastopi ta mesec, pa tudi o 35-ih v družbi th obletnica sezona aprila 2018, obisk carolyndorfman.dance .
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
