Naslednja v Dance Informa's '5 stvari, ki jih želim povedati plesalcem' serije. Tukaj dobimo nasvet kostumografinje o ustvarjalnem procesu in ohranjanju proračuna. Poiščite napotke drugih strokovnjakov v prihodnjih mesecih!
južnoameriški ples
Z Bessie nagrajena kostumografinja Liz Prince je morda najbolj znana po svojem delu za Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, ki jo je kostumirala od leta 1990. Njen celoten seznam dobropisov pa je dolg toliko kot vaša roka, oz. celo nogo. Tu je nekaj poudarkov: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus in Trey McIntyre za ameriško baletno gledališče. Prince poučuje tudi kostumografijo, med drugim na Manhattanville College in State University v New Yorku pri Purchaseu.
Tu so njeni nasveti za produktivno in navdihnjeno delovno razmerje s svojo kostumografinjo.
# 1. Smer ponudbe.
'Najuspešnejše sodelovanje s kostumografinjami se bo začelo pod vodstvom vas, koreografa,' pravi Prince. Lahko bi bilo nekaj preprostega. Mogoče je to vrsta blaga - na primer lahka in tekoča ali težka in nihajna. Odličen način za združitev vseh vizualnih elementov predstave je določitev barvne palete že na začetku, pravi.
Ali ne. 'Houndstooth čeki!' je tisto, kar je eden od koreografov želel od Princea - skupaj s cvetjem in kovino. 'Za uravnoteženje vsega je bilo treba nekaj narediti,' se spominja Prince, 'a na koncu je res uspelo.'
Kostumografinja Liz Prince v svojem ateljeju. Foto Ken Gabrielson.
# 2. Videti je razumevanje.
Vizualne slike - recimo fotografija, razglednica ali slika - bodo v pomoč vašemu kostumografu. Element lahko vključuje upodobitve oblačil, ni pa nujno, pravi Prince. 'Lahko samo vzbudi razpoloženje ali predlaga obliko,' dodaja. Za zbiranje gradiva, ki bo začelo pogovor, predlaga obisk umetniških galerij in muzejev.
# 3. Pokaži in povej.
Ne glede na to, ali je ples končan ali je v teku, bo po njegovih besedah vaš kostumograf povedal veliko. Če ima ples zgodbo, lahko oblikovalec za oblikovanje likov uporabi jezik oblačil. Takšni kostumi lahko sporočajo status, spol, starost, dobo, čas dneva, kako se junaki počutijo do sebe in celo do vremena, pravi.
Za abstraktni ples Prince ugotovi, da oblikovalec potrebuje različne vrste namigov. Plesni občutek za prostor in formo, osvetlitev, scenografija in drugo bodo usmerjali izbiro kostumov.
# 4. Vsakodnevni navdihi.
Kostumografa spodbujajte k opazovanju ulice plesalcev in vadbenih oblačil. 'To prihrani čas in bolečine,' pravi Prince. 'Oblikovalec bo videl oblačila, v katerih se plesalci najbolje počutijo, pa tudi tisto, kar želijo prikazati ali prikriti.'
Plesalci lahko na vajo pripeljejo tudi veliko lastnih oblačil, kostumograf pa oskrbi kupljene nizkoproračunske oblačilne predmete. 'Plesalci naj vse skupaj preizkusijo v mešanju in ujemanju brezplačno za vse,' predlaga Prince. Vi in vaš oblikovalec se boste lahko takrat in tam poravnali na kostume.
Ali pa boste morda videli nekatere kombinacije, ki so vam všeč, in bo oblikovalec ustvaril druge, ki jih bodo sešili v kostumogi. Takšne trgovine so na voljo v večini mest. Oblikovalec lahko tudi šiva kostume, čeprav to po mnenju Princea ni nujno tako.
'Vodvilju podoben' Quarreling Pair 'Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company je potreboval raznolike, ekscentrične, smešne in čudovite kostume,' pravi Liz Prince. Foto Stephanie Berger.
# 5. Čas in denar.
Način ustvarjanja kostumov bo zelo odvisen od vašega proračuna. Njihova izdelava po meri je skoraj vedno dražja od nakupa že pripravljenih ali sestavljanja iz kupljenih predmetov, pravi Prince. Cena za kostume, izdelane po meri, se zelo razlikuje, odvisno od zapletenosti zasnove, stroškov tkanine, števila plesalcev in drugih dejavnikov.
Čas je drugo kritično vprašanje. 'Ne morem vam povedati, koliko koreografov me je poklicalo, da kostimiram ples teden ali dva pred nastopom,' pravi Prince. 'Dva ali tri mesece je bolj realističen časovni okvir za ne samo svetovanje in oblikovanje, temveč tudi pridobivanje vzorcev, nakupovanje izbranih tkanin, rezanje, šivanje in prilagajanje.'
višina riža kaycee
Kljub temu, dodaja Prince, je kostumiranje plesa del kreativnega procesa, ki se odvija v realnem času. 'Bila sem v čudovitih projektih, ki so vse do konca vključevale spremembe,' pravi. 'Zdelo se je, kot da smo na otvoritveni večer skupaj zdrsnili domov.'
Avtor Stephanie Woodard iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): Liz Prince je k tem kostumom prinesla enotno barvno paleto za delo Billa T. Jonesa / Arnie Zane Dance Company 'Spent Days Out Yonder'. Foto Lois Greenfield.
