Ayalis v gibanju. Foto Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
19. januarja 2020.
Mit, legenda, ljubezen, izguba - te velike teme so del kulturne tradicije, tradicija, ki živi v našem telesu, v svojem telesu nosimo lahkotnost in težo take tradicije. V Pitagorejski grah , Ayalis in Motion je raziskal in ponazoril to dinamiko v drznem gibanju, gledaliških sekvencah, učinkoviti uporabi rekvizitov in premišljeno usklajenih partiturah. Ayako Takahashi je ustanovna direktorica skupine. Jill Pajer je bila pomočnica režiserja. Delo me je spomnilo, kako mistična in lepo nedoločljiva plesna umetnost je lahko, kako mistična in lepo nedoločljiva smo ljudje je lahko.
Ayalis v gibanju. Foto Jaqlin Medlock.
michele gisoni starost
Otvoritveni solo se je poglobil v nepričakovano ljubezen, naključno srečanje v parku, ki je vodilo do vsakodnevnih romantičnih sprehodov tja. Plesalka se je gibala z intenzivnostjo, vendar z ozemljenostjo, ki je vzbujala mir. Gibala se je z nelagodjem, a tudi nekako sprejemala s to nelagodjem. Temno rumene barve in veliko čipkasto krilo so ustvarile senco in obliko, ki so bile prepričljive, a hkrati preproste (oblikovanje luči Tony Marques). Vrstice, ki izražajo dva znaka (eden tam, eden opisan), starost, so se občinstvo nasmejale - zasluženo. Prav tako je ganljivo opozorilo na pričakovanja in konstrukcije okoli ljubezenskih zgodb, ki jih imamo vsi - kdo se zaljubi, kdo se ljubi in kdo je zaljubljen videti glamurozno. Košara s cvetjem in sadjem je solistki omogočila, da je povečala intenzivnost gibanja (saj jih je razpršila v svoji strasti), poleg tega pa je okrepila teme sladkosti, obilja in romantike.
V naslednjih oddelkih so omenjene pravljice, ki so pomagale zgraditi tiste kulturne konstrukte ljubezni. Trije plesalci so se vrgli okoli metle, na koncu pa je ena pometala z njo - pometala ostanke prejšnjega dela (prikličemo sadje in rože). Ti liki, za katere smo lahko domnevali člani občinstva, so bili Pepelka in njeni dve grdi pastorki. To povezovanje enega odseka z drugim je bilo spretno prehodno, tako da bi rad videl, da bi ga med delom uporabljali bolj dosledno.
Ayalis v gibanju. Foto Paul B. Goode.
Sledila je Sneguljčica (moška različica pravljičnega lika), obkrožena s plesalci in predmeti v belem, ki je po telefonu poklicala Trnuljčico. Bila sta 'prijatelja iz šole.' To mešanje fantazije in resničnih svetov je dobilo bolj zaslužen smeh občinstva. Ujel me je v oči in zanimalo me je, kako se je Sneguljčka poležavala na človeškem pohištvu - plesalci v preprostih belih kostumih so se z njim valjali po njem in ga s tem premikali na oder. Konceptualno in estetsko me je navdušilo to gibalno zaporedje, ki se prepleta z gledališkim (Sneguljčica je še naprej govorila po telefonu, ko se je poležaval in valjal, občinstvo pa se je smejalo).
Kmalu se je pojavila tudi Rdeča kapica, ki se je zdela bolj zlovešča, kot si pogosto mislimo na lik. Ansambel je očistil oder in visok, zaležen lik v velikem rdečem rtu je hodil - počasi, vsak korak z resnično težo. Luči so zatemnile in glasba je postala nižja, akordi so bili bolj vznemirljivi. Ponovno predvidevanje tega lika, od nedolžne mlade deklice do sile, ki se je morda boji, se je vklopilo v splošno vprašanje dela o kulturnih pojmovanjih (o ljubezni in še več).
Nekaj v meni je želelo, da bi se ti liki in pravljične povezave prenesli v nadaljnje odseke dela, kar bi lahko okrepilo pomen, ki so ga morali prinesti, in jih postavilo kot ključne like same po sebi - v katerih zmagah in stiskah bi lahko bili člani občinstva. počutim se vloženo. Namesto tega so bili v tem, kar sem videl, nadaljnji gibalni odseki, ki so jih Takahashijev gibalni idiom sprostili, utemeljili in zelo združili, a hkrati atletsko in ekspanzivno. V samostojnih, majhnih skupinah ali večjih odsekih ansamblov je to gibanje potegnilo tako moje možgane kot duha.
Ayalis v gibanju. Foto Beccavision.
Takahashi nas je prišla pozdravit v odsek pred koncem. Predstavila se je kot koreografinja in direktorica podjetja ter delila, da se je počutila 'tako ljubljeno!' po udeležbi občinstva tisto noč. Ta ljubezen ji je občinstvo odvzela tako, da je stopila v hišo in v množico metala bonbone - pojasnjevala je, da so ji bili bonboni kljub vsem spremembam, ki jih je doživela v otroštvu, in vseh 'pravilih' vedno v slast lahko uživali. Takahashi je na začetku dela delil tudi skoraj kopijo zgodbe o tem, kako se je zaljubil v človeka v parku in se tam vsak dan sprehajal - potem pa se je poslovil, da je ne bo nikoli več kontaktiral. Ob osebi, ki se ji je zgodba resnično zgodila tik pred nami, je dobila novo težo.
Nadaljnji odseki z gibanjem atletskih ansamblov so nasprotovali tej gledališki, zelo osebni izmenjavi Takahashi. Če se vrnemo k nečemu bolj osebnemu in intimnemu, so plesalci en za drugim izstopali. Eden je drugemu pred izhodom dal medvedka, ki je eno osebo pustil na odru. Pred tem je igral odmeven, samotno zveneči 'Frère Jacques'. Vse se je vrnilo k osamljenosti in drugim bojem v otroštvu, ki lahko odmevajo skozi vse življenje.
Pa vendar se delo ne bi končalo resno v tako osamljenem kraju, ki ga je bis vrnil k igralski zasedbi, da je veselo in živahno zaplesala do optimistične pop melodije. Spomnilo nas je, da je lahko tudi v času boja in žalosti ali celo vztrajnega boja in žalosti veselje včasih za vogalom. Takšne niansirane resničnosti niso vedno lepo umeščene v naše kulturne pripovedi. Ayalis in Motion's Pitagorejski grah edinstveno in prepričljivo osvetlil te pripovedi in njihov vpliv na nas - na načine, ki so me pustili pri razmišljanju, smehu in občutku toplote. Kakšno darilo!
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
