Baletna koreografinja Claudia Schreier ima zagon

Elinor Hitt in Da

Claudia Schreier se je na koreografiranje prvič spomnila iz šova talentov v poletnem taboru. Izbrala jeKava / arabska 'glasba iz Hrestač .



'Tako resno sem se lotil glasbe in se izgubil,' pravi Schreier. »Spomnim se, da sem bil na odru in vedel, da moram [to] narediti. Ne da bi hotel, ampak da bi moral. «



Schreier je sledila tej potrebi in jo pripeljala do amfiteatra Gerald R. Ford v Koloradu. 8. avgusta v okviru poletnega mednarodnega plesnega festivala Vail koreograf, rojen v Manhattnu, predstavi nov balet, v katerem nastopajo plesalci iz New York City Ballet (NYCB) in Harlemškega plesnega gledališča (DTH).

Ples v gorah

Schreier je na festivalu internirala v letih 2007 in 2008. Toda tokrat bo prvič prišla v Vail kot umetnica. Umetniški direktor Damian Woetzel se je lansko jesen približal njenemu ustvarjanju.



Claudia Schreier na vaji. Fotografija Rosalie O

Claudia Schreier na vaji. Foto Rosalie O’Connor.

Woetzel pravi, da Schreierja pozna že leta - v produkciji filma je gostoval kot kavalir Hrestač , v katerem je bil Schreier študentski performer. Njune poti so se spet križale na univerzi Harvard in videl je nekaj njenih zgodnjih del. Woetzel pravi, da mu je izstopala njegova muzikalnost, 'pa tudi jasen občutek za oblikovanje v njenih plesih', in to je hotel pomagati negovati.

'Verjamem v naslednje korake,' pravi Woetzel. 'Vsakdo, ne glede na stopnjo svoje kariere, lahko izkoristi priložnost, ki nudi nekakšen naslednji korak.'



Balet za štiri plesalce z živo glasbo, ki jo izvajajo pianist NYCB Cameron Grant in godalni ansambel Catalyst Quartet, Schreier pravi, da je sodelovanje s plesalci iz NYCB in DTH - 'plesalci tako visokega kalibra, ki so igra, da storijo karkoli' - navdušujoče. Prevzela jo je tudi ustvarjanje dela z naravnim ozadjem Vail. 'Mislim, da bo zaradi prostora vse povišano,' pravi Schreier.

Beseda f ... ženska

Provizija za mednarodni plesni festival Vail ni edino veliko naklonjenost, ki jo je Schreier prejela v svoji koreografiji v zadnjih nekaj letih. Zmagala je leta 2014 v projektu Breaking Glass, natečaju za nastajajoče koreografinje, ki ji je podelil celoletno mentorstvo, ki je doseglo vrhunec s celodnevno predstavitvijo njenega dela v gledališču Ailey Citigroup.


booboo stewart neto vrednost

V zadnjem času je druga prejemnica štipendije Virginia B. Toulmin za ženske koreografinje v Centru za balet in umetnost na Univerzi v New Yorku - Melissa Barak je lani prvič dobila naziv.

'To je tako neverjetna čast,' deli Schreier. 'In dejstvo, da se ta trenutek osredotočamo na koreografinje in potrebo po tem, da nas je več, je dejstvo, da se to dogaja na tej točki moje kariere, zame neprecenljivo in ga niti za sekundo ne jemljem kot nekaj samoumevnega . '

Štipendija se začne v začetku leta 2017. Schreier bo za čas štipendije prejemala štipendijo v višini 35.000 ameriških dolarjev, od katerih bo del namenjen njenim umetnikom. Uporabljala bo tudi pisarne in studio centra.

Toda nekateri umetniki so se izognili opredelitvi 'ženska' - raje so preprosto koreograf, slikar, kipar, glasbenik itd.

Elizabeth Claire Walker in Amber Neff v Claudii Schreier

Elizabeth Claire Walker in Amber Neff v filmu 'Anomie' Claudie Schreier. Foto Albert Ayzenberg.

Schreier to vidi kot dvostransko. 'Pravkar sem se pogovarjal s prijateljico, ona pa je rekla:' Želim si, da bi postala ženska kapitalistka, 'pravi Schreier,' in razmišljala sem: 'No, samo postanite tvegana kapitalistka.' Priznanje potrebe ne ne pomeni, da ga morate pritrditi svoji identiteti. '

Schreier pravi, da ženska postane to, kar je, prav tako kot mešana rasa in ima močno klasično baletno ozadje. 'Ne odrivam,' pravi o kvalifikantki za koreografinjo. 'Ampak se mi zdi, da ga ne potrebujem, da bi legitimiral to, kar počnem.'

Kaj se skriva med neoklasicizmom in sodobnostjo

Na vprašanje, da opiše svoj slog gibanja, Schreier pravi, da je običajno 'nekje med neoklasičnim in sodobnim, vendar vedno z močno klasično podlago.' Z leti je nanjo bolj vplival obisk hip hopa in tečajev sodobnega plesa. Pravi, da nima tistega, kar velja za idealno baletno telo.


breakthefloor

'Koreografiranje je zame nekakšen način, da na druga telesa nataknem tisto, kar bi rada, da lahko naredim sama,' opisuje. 'Hkrati obstajajo ti elementi, ki jih lahko bolje izvedem, ker imam bolj napeta ramena, boke, gležnje - značilnosti, ki niso v skladu z' idealnim 'baletnim telesom.'

To anatomsko raziskovanje, skupaj z bleščanjem v drugih oblikah plesa, ji je pomagalo oblikovati slog, na katerega vplivajo klasična in balančinska estetika, a ji je uspelo tudi 'imeti svoj okus' - tako ga vidi Philip Gardner.

Gardner na svojem mestu piše o plesu in operi Oberonov gaj , Schreierjevo delo pa je prvič videl leta 2010 na predstavi Columbia Ballet Collaborative v New Yorku. Še naprej spremlja njeno kariero.

'Od baletnega koreografa iščem tri stvari: muzikalnost, strukturo in čustveno komponento,' pojasnjuje Gardner. »To bi morale biti danosti, a tako pogosto niso. Dosedanje delo Claudie je bilo v vseh treh točkah izjemno. '

Nadaljuje, da Schreier 'ne poskuša inovacij zaradi inovacij. Preprosto ustvarja gibanje, ki se dvigne iz glasbe. «

Zdi se, da je prepoznavanje Schreierjeve sposobnosti ustvarjanja fizične manifestacije glasbe skupna tema med njenimi oboževalci in sodelavci. Skladatelj Jeff Beal je leta 2015 sodeloval s Schreierjem pri predstavitvi projekta Breaking Glass Project. Beal običajno komponira za delo na področju filma, televizije in koncertne dvorane, toda prvič je sodeloval s koreografom.

Claudia Schreier je na odru Lilu Bucku dala zapise z džezom v orkestru Lincoln Center. Fotografija iz dovoljenja Schreierja.

Claudia Schreier je na odru Lilu Bucku dala zapise z džezom v orkestru Lincoln Center. Fotografija iz dovoljenja Schreierja.

'Na svoj način je lahko v svojih plesnih delih prenesla občutek in strukturo glasbe, ki mi je resnično govorila,' pravi Beal.

Za Schreierja je glasba vedno na prvem mestu - njen vir navdiha številka ena.

Stekleni strop je zlomljen, toda ...

Spol in etnična raznolikost sta še vedno aktualna tema v umetnosti. V začetku letošnjega leta je citirani koreograf Akram Khan dejal: 'Ne imejte več koreografov zaradi tega' - in opozoril, da se je razmerje med ženskimi in moškimi koreografi nihalo skozi zgodovino. In to morda drži v sodobnem in sodobnem plesnem svetu. Zdi se pa, da je baletna industrija na prelomni točki, kako pritegniti za mizo več ljudi z različnim ozadjem, ki bodo ustvarili popolnejšo zgodbo o stoletni umetniški obliki.

'Menim, da so ženske pod velikim pritiskom, da se odpravijo na dirke vsakič, ko stopijo na ploščo,' pravi Gardner o tem, zakaj je lahko manj ženskih koreografov, ki ustvarjajo dela za večje baletne skupine. 'Moški koreografi lahko občasno ustvarijo dud, ne da bi se samozažgali, vendar morajo biti ženske vedno na vrhu svoje igre.'

Pravi, da v Schreierjevem delu vidi doslednost. Mogoče pa ne gre za doslednost. Mogoče gre za kaj več.

'Morate biti organizirani in neustavljivi v strasti, da dejansko dokončate delo in producirate,' pravi Beal. 'Na Claudio gledam kot na mlado osebo, ki ima tako izjemen talent, hkrati pa tudi zagon in disciplino, da dokonča svoje ideje in konča svoje delo.'

Je to Schreierjev trenutek? V naslednjem letu bo imela veliko možnosti, da preizkusi svoje kotlete. In Schreier ve, da gre v končni fazi za dobro delo in zavračanje, da bi nas občasno odvrnilo.


newport balet

Avtor Stephanie Wolf iz Plesne informacije.

Fotografija (zgoraj): Elinor Hitt in Da’Von Doane v filmu 'Vigil' Claudie Schreier. Foto Nir Arieli.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave