Zdi se, da so se razprave o afriško-ameriški reprezentaciji - oziroma o pomanjkanju le-teh - v baletnih predstavah in (ne) dostopnost izobraževanja v umetniški obliki za plesalce barv v zadnjih letih dvignile na površje plesnega diskurza. Kot prva temnopolta glavna plesalka ameriškega baletnega gledališča, imenovana šele pred petimi leti, je Misty Copeland postala vzor mnogim mladim afroameriškim plesalcem, ki si želijo ustvariti kariero na področju, ki je znano po rasni naravnanosti. Toda pred Copelandom je Lauren Anderson leta 1990 postala prva afriško-ameriška ravnateljica baleta v Houstonu. Pred Andersonom pa so obstajala baletna podjetja, sestavljena iz temnopoltih umetnikov, kot sta plesno gledališče Arthurja Mitchella iz Harlema, ustanovljeno leta 1969, in Balet Nègres Katherine Dunham , ustanovljeno leta 1930. Tako boj za prepoznavnost Afroameričanov znotraj baletne industrije traja že dlje kot 21ststoletja.
Podjetje Ballethnic Dance Company, ki sta jo leta 1990 ustanovila žena in mož Nena Gilreath in Waverly Lucas, je bilo ključno pri vplivanju na spremembe tako v baletnem svetu kot v širšem sociokulturnem kontekstu na jugu. Podjetje in akademija s sedežem v Atlanti si je v zadnjih treh desetletjih prizadevalo, da bi umetnost postala bolj dostopna Afroameričanom, tako da je pripovedovala zgodbe, ki odmevajo v skupnosti, in zagotavljala visokokakovostno usposabljanje za finančno ogrožene mlade. Tako družba kot akademija odražata poslanstvo partnerjev, da kulturno diverzificirajo balet z ustvarjanjem gibalnega jezika, ki združuje klasični balet z afriškimi plesnimi slogi.
Zdaj praznuje 30thobletnica je Ballethnic na novo opredelil, kaj balet je in kaj lahko, hkrati pa pozitivno vplival na življenje Afroameričanov v svoji skupnosti in nadaljeval zapuščino svojih predhodnikov, ki je ustvarjala priložnosti za temnopolte umetnike. V znak priznanja se je Dance Informa ujel z Gilreathom in spregovoril o poslanstvu, dosežkih in prihodnosti Ballethnic.
Karla Tyson kot rjavi sladkor v Ballethnic-ovem 'Urbanem hrestaču'. Foto Sirk Photography.
učilnica brez oreščkov
Podjetje je začelo iz 'potrebe po spremembah', pravi Gilreath. Pred ustanovitvijo skupine Ballethnic sta bila z Lucasom člana plesnega gledališča Harlem in baleta Atlanta, kjer sta videla vrednost sodelovanja skupnosti in plesnega izobraževanja. »Čutil sem, da so odlični plesalci neodkriti. Želel sem, da bi imeli barvni otroci, temnopolti otroci priložnost, da imajo elitne treninge, «pojasnjuje Gilreath.
Partnerji so videli tudi željo skupnosti Atlanta po profesionalnem afriško-ameriškem plesnem podjetju. Gilreath trdi, da so Harlem in ameriško plesno gledališče Alvin Ailey, ko sta prišla v mesto, 'razprodali občinstvo v gledališču Fox, udeležile pa so se množice temnopoltih otrok in temnopoltih družin.' Duo se je vprašal: 'Kaj se zgodi, ko ta velika podjetja odidejo?' Tako so ustvarili Ballethnic.
Zagon podjetja je imel seveda izzive. 'Učil sem ljudi - pred hišo in za kulisami - kako podpirati naše poslanstvo,' deli Gilreath. Pripoveduje, da se sooča z nasprotovanjem 'ljudi, ki niso mislili, da bi temnopolti otroci želeli poslušati klasično glasbo, kaj šele balet.' Trudili so se, da bi zaposlili moške v kulturi, ki je zavrnila idejo o fantih v baletu. Obstajale so tudi operativne težave, saj je podjetje sprva primanjkovalo sredstev, podpornega osebja in prostora za vaje. Gilreath pojasnjuje predvsem: 'Morali smo dokazati, da lahko zgradimo občinstvo.'
Na koncu je potreba presegla verjetnost. 'Ker so ljudje videli našo strast, nas je toliko ljudi začelo pomagati,' se spominja Gilreath. »Resnično so verjeli in si želeli profesionalno črnobaletno skupino v Atlanti in vedeli, da je to že zdavnaj minilo. Želeli so nekaj stabilnega, kjer bi lahko videli ponos nas [Afroameričanov] v ospredju in ne v ozadju. '
Od takrat je podjetje ustvarilo več produkcij, ki postavljajo afriško-ameriško kulturo in zgodovino v središče pozornosti, kar ponazarja, da so pripovedi temnopoltih skupnosti več kot le razkritje v zgodovini ZDA. Deluje kot Jazzy Trnuljčica in Urban Hrestač posodobiti dva najbolj priljubljena baleta v zahodnem koncertnem plesu, tako da bosta evropsko tematiko v zgodbah popravila, da bo bolj primerna za afriško-ameriško občinstvo. V Urban Hrestač na primer lik Big Mama pripoveduje zgodbo, ki je postavljena na jug v štirideseta leta, rjavi sladkor pa nadomešča vilo sladkorne slive.
“Zame je bilo to res monumentalno postavljanje Urban Hrestač na odru, ker je proslavil naše ljudi v skupnosti, «pojasnjuje Gilreath. 'V ospredje nas je postavilo, da smo rekli:' Lepi smo, rjavi smo in to sprejemamo, 'in ne bo več prav, če rečemo:' Samo zadaj boste na strani. ''
Druga izvirna dela v repertoarju podjetja, kot npr Afriški balet in Preživeli duše , se vsega skupaj odreči baletnemu topu, da bi pripovedoval zgodbe, ki odmevajo med afriškimi Američani. Najnovejše delo Ballethnic, Flyin ’West - Balet , prilagodi istoimensko igro Pearl Cleage za razpravo o obnovi in migraciji. Eden izmed Gilreathovih osebnih favoritov, Leopardova zgodba , uporablja živalsko kraljestvo kot prispodobo za obravnavo tem kolonializma in gentrifikacije, hkrati pa prikazuje moč temnopoltih žensk in lepoto vseh vrst telesa. Gilreath se spominja, da je gledal občinstvo, ko je bila premiera, da je videl 'ljudi dobesedno jokajo' in vzkliknil '' To je nas ! ’«
Razred Pas de deux na Ballethnic. Foto Sirk Photography.
Toda uprizoritev družbenega gibanja zahteva tudi kakovostno usposabljanje temnopoltih mladih, da bodo lahko imeli dostop do poklicnih priložnosti. Vključuje diverzifikacijo treninga mladih plesalcev, tako da postanejo usposobljeni izvajalci številnih tehnik, kar Ballethnicu omogoča podpis afriških plesov in tradicionalnega baleta. Čeprav akademija ni bila del prvotne zasnove baletnic, je izrasla iz te potrebe. Po Gilreathovih besedah so se študentje zgrinjali k njej in Lucasu, ko so v cerkvah in šolah izvajali demonstracije de deuxlecture. Partnerja sta začela poučevati poceni predavanja in akademija se je hitro razširila.
Šola zdaj ponuja razrede v različnih stilih za otroke in odrasle, od predprofesionalnih do rekreativnih plesalcev, s poudarkom na celostnem razvoju. Njihovi programi poudarjajo ponos, odločnost in trdo delo. Ena takih pobud, Danseur Development program, ustvarja prostor za fante v baletu z močnim pozitivnim moškim mentorstvom in pristopom k tehniki skozi atletiko. Druga beseda, Beyond the Barre, je namenjena krepitvi vloge žensk in 'pomoči ženskam, da so pozitivne in podjetne', pravi Gilreath.
'Ustvarili smo to skupnost ljudi, ki jim je resnično mar in ki s svojim strokovnim plesnim treningom in disciplino prestopijo v kakšno drugo kariero ali pa so še vedno del industrije,' pravi Gilreath o akademiji. Dejansko je več baletniških študentov nastopalo na nacionalni in mednarodni ravni, drugi pa so postali zdravniki ali odvetniki, ki še vedno cenijo umetnost in dejansko sedijo v upravnem odboru podjetja.
Ker podjetje praznuje 30thobletnico, Gilreath in Lucas pripravljata naslednjo generacijo umetniških voditeljev, da nadaljujeta zapuščino Ballethnic na lokalnih in svetovnih odrih. Trenutno Gilreath sodeluje z Izobraževalnim plesnim centrom Vzhodnih Aten, da bi 'razširil priložnosti za afriško-ameriške plesalce v metropolitanski geografiji Atlante', hkrati pa mentorira vodilne umetniške voditelje, med njimi Savory Morgan, nekdanjo študentko in sedanjo pridruženo umetniško direktorico Baletno. Po besedah Gilreatha Lucas '[odpira] globalna vrata' z opravljanjem ministrstva za zunanje zadeve na Univerzi v Limericku na Irskem, kjer o podjetju piše etnografijo. Razmišlja: 'Ballethnic ples uporablja kot katalizator sprememb in k temu želimo pripeljati več ljudi.'
cuny dance pobuda
Za več informacij o Ballethnic obiščite ballethnic.org .
Avtor Carlee Sachs-Krook iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
