#Bethechange: usmerjanje sprememb skozi gibanje in umetnost

Robert Kleinendorst in Alex Clayton v filmu Paul Taylor Robert Kleinendorst in Alex Clayton v filmu 'Arden Court' Paula Taylorja. Foto Paul B. Goode.

Kaj pomislite takoj, ko pomislite na ples? Za nekatere gre za umetnost znotraj gibanja, ki se izvaja. Za druge je to pobeg iz resničnega sveta in preizkušenj ter nadlog vsakdanjega življenja. Ples ima moč, da doseže tiste okoli nas na načine, ki izkoristijo vsako čustvo, ki si ga lahko zamislimo. Obstajajo različne poti, ki jih ples lahko doseže, ki presega zgolj nastop na odru za tisoče članov publike, kar je mogoče videti že zdaj, da izrazimo in ustvarimo dialog o vprašanjih, ki jih vidimo in doživljamo v svojem vsakdanjem življenju. Fascinantno je, kako si umetniki, plesalci in koreografi delijo tako čudovito umetniško obliko, hkrati pa si delijo skupne točke, ko želijo doseči tiste, ki namesto besed premikajo.



Tu se Dance Informa z različnimi režiserji in umetniki v poklicnem svetu pogovarja o tem, kako je imel ples v njihovem življenju ključno vlogo, kako je prišel v stisko in kako so z umetniško obliko priklicali spremembe.



Alex Clayton. Foto Bill Wadman.

Alex Clayton. Foto Bill Wadman.

Preden je Alex Clayton postal član Paul Taylor Dance Company, je imel v svoji poklicni plesni karieri pravi del ovir.

Za Dance Informa pravi: »Začel sem dokaj pozno v plesnem svetu, star okoli 16 let. To je bila moja korist, ker sem se počutil bolj kot odrasla oseba. Vendar sem bil star 5’6 let, kar je skupaj z mojo muskulaturo služilo kot vprašanje v baletnem svetu. Težava je bila tudi moja barva kože, saj so me prejeli podatki, da je v določeni organizaciji lahko samo en črnec. Vedel sem, da ne morem spremeniti nobenega vprašanja, zato sem se odločil, da bom ponosen nase. '



Za Bradleyja Shelverja je prehod z tistega, kar je doživel v Južni Afriki med in po apartheidu, v primerjavi z življenjem po selitvi v New York izzval oceno, kako lahko ljudje na splošno gledajo na nekoga v plesnem svetu.

Bradley Shelver. Foto Arthur Kopchik.

Bradley Shelver. Foto Arthur Kopchik.

'Ko se je apartheid končal leta 1994, sem bil maturant v srednji šoli,' pravi Shelver. »Na avdiciji sem se udeležila Alvina Aileyja in prejela štipendijo in sem jo takrat edina Kavkaška prejela. Postal sem član družine in s prihodom v New York in plesom z Ailey in Ballet Hispánico sem začutil, da živim to spremembo. Ker pa ste iz Afrike, se od vas pričakuje, da izgledate ali ravnate na določen način, in trajalo je nekaj časa, da sem to predpostavko obdelal. Ne bi si rezervirala vloge, ker moj videz ni ustrezal, zato je bil moj cilj poskusiti spremeniti miselnost nekaterih ljudi. Z Ailey sem lahko v svet prinesel izkušnjo in se premaknil tako, kot sem bil rojen, da se premikam. '



Larissa Gerszke. Foto thegingerb3ardmen.

Larissa Gerszke. Foto thegingerb3ardmen.

Članica sodobnega baleta Complexions Larissa Gerszke deli svoje izkušnje kot dvorasna plesalka, ki v klasičnem baletu natančneje krmari po plesnem svetu okoli sebe.

Pravi: »Odraščala sem, ko sem se ukvarjala s privilegiji obeh strani, s plesom pa sem imela privilegij, da sem bila svetlejše polti. Balet temelji na popolnosti. Če predstavljam manj sebe kot primerljivega in uspešnega v baletu, je jasna slika omejitev, vgrajenih v baletno estetiko. Ne glede na to sem se moral potruditi za 110 odstotkov, kar je težko pogoltniti. Moral sem se sprijazniti s tem, kje stojim in kaj želim s tem početi, Complexions pa mi je ponudil prostor, da sem verodostojna. '


balet west televizijska oddaja

Dante Puleio. Fotografija avtorja Limón Dance Company.

Dante Puleio. Fotografija avtorja Limón Dance Company.

Dante Puleio je govoril o svojih prejšnjih izkušnjah kot mladenič, ki se je trudil trenirati in graditi na svoji obrti ( novi umetniški direktor Límon Dance Company ) prinaša perspektivo, ki jo v določeni točki doživijo številni plesalci.

'Okoli 19. leta sem bil eden od dveh plesalcev,' je razkril Puleio. »Tega vodstva moškega inštruktorja, ki bi mi lahko pokazal, kako naj uporabljam svoja darila, res nisem dobil. Čutilo se je, da v sobi ni nihče podoben meni, in kot privilegiran bel moški sem pomislil, kakšen občutek ima barvna oseba. Nihče jim ne bi dal orodja kot umetnik, kar me odmeva glasneje in bolj odmeva. '

Lori Belilove. Photo courtesy of Belilove.

Lori Belilove. Photo courtesy of Belilove.

Isadora Duncan plesalka in učiteljica Lori Belilove govori o svojih izkušnjah in pravi: »Spomnim se, da sem šla na avdicijo sodobnega plesa in me je učitelj razrezal na koščke. Bilo je kot nož. Moral sem se spoprijeti s to bolečino, vendar sem si tudi želel raziskati, kaj je videla. To bolečino sem premagala in Isadora Duncan mi je pomagala, da sem se ozrl nad pasti. '

Za članico Paul Taylor Dance Company Madelyn Ho, čeprav pravi, da je imela v svoji karieri srečo, so bili včasih še vedno dvomi.

Madelyn Ho. Foto Bill Wadman.

Madelyn Ho. Foto Bill Wadman.

'Imel sem priložnost izvesti mojstrska dela Paula Taylorja in jih deliti z občinstvom po vsem svetu,' pravi Ho. »Ples je bil sestavni del mojega življenja in je bil včasih tudi vir sporov z mojo družino. Malo uglednih azijsko-ameriških plesalcev, na katere so moji starši gledali kot vzornike poti, ki sem si jo zastavil. Želeli so, da me ocenjujejo po zaslugah in prizadevnosti, ne po narodnosti ali drugih dejavnikih, ki jih ne morem nadzorovati. '

Ti umetniki in režiserji ter mnogi drugi na plesnem področju so izkoristili svoje izkušnje stiske in jih spremenili v svetilnike upanja. Ne glede na to, ali gre za njihovo potovanje med nastopanjem ali za doseganje skupnosti okoli njih, skupni imenovalec uporablja ples kot platformo za vzbujanje sprememb, čustev in ustvarjanje dialoga. Poučevanje gibanja in ustvarjanje ljubezni do umetnosti je nekakšno plovilo, ki potrebuje močne voditelje, da ohranijo smer, pa tudi plujejo po nemirnih vodah.

Tiffany Rea-Fisher, umetniška vodja Elise Monte Dance, ugotavlja, da je nujno oblikovati tisto, kar želi videti, in se začne od zgoraj.

Tiffany Rea-Fisher. Foto Ayodele Casel.

Tiffany Rea-Fisher. Foto Ayodele Casel.

'Odločam se skupaj s plesalci,' pravi. »Vsak ima sedež za mizo in je na varnem, kjer lahko deli svoje ideje. Plesalci so včasih tiha plovila in moja naloga je stoodstotno ustvariti prostor, kjer se bodo lahko fizično in glasovno izrazili. '

Alpha Omega Theatrical Dance Company, ki se osredotoča skozi prizmo umetniške izobrazbe, služi kot platforma za mlade manjšinske umetnike in izvajalce. Z izvršno direktorico Donno Clark in umetniškim direktorjem Enriquejem Cruzom DeJesusom v ospredju je Alpha Omega služila kot dom in družina za mlade umetnike.

Gledališka plesna družba Alpha Omega. Foto Quincy Scott.

Gledališka plesna družba Alpha Omega. Foto Quincy Scott.

'Dela, ki smo jih opravili z Alpha Omego, so se ukvarjala s socialnimi težavami po svetu,' pravi DeJesus. »Znani smo po ustvarjanju del, ki so družbeno zavestna in ustvarjajo dialog. Ker smo majhna plesna skupnost, se razvijamo, vendar ohranjamo to, kar imamo. Gre za to, da si zvest temu, kar si. Gre za zavest. '

Clark dodaja: »Ples je katarzičen način bivanja, umetniki pa potrebujejo prostor za izražanje in zdravljenje. Morali bi biti sposobni zagotoviti prostor, prostor in idejo, ki se zbere okoli plesalca. Gre za povezovanje energij in združevanje. Izjaviti je treba, kaj se mora zgoditi. '

Kot direktor lastnega podjetja, skupaj s poučevanjem na javnih šolah, Mark DeGarmo meni, da je gibanje zdravilni in ustvarjalni proces za učence, s katerimi se je srečal.

Mark DeGarmo. Fotografija iz ljubezni DeGarmo Dance.

Mark DeGarmo. Fotografija iz ljubezni DeGarmo Dance.


plesna šola June Claire

'Improvizacijska kompozicija je moj pristop k koreografiji in je srce mojega ustvarjalnega procesa,' pojasnjuje DeGarmo. »Gibanje otrok s posebnimi potrebami in neverbalnih učencev mi daje sposobnost, da študentsko učenje povežem s človekovim razvojem. To je nekakšen zdravilni mehanizem. '

Dian Dong. Fotografija iz ljubezenskega plesnega centra Chen.

Dian Dong. Fotografija iz ljubezenskega plesnega centra Chen.

Direktor plesnega centra Chen Dian Dong je tudi navdušen nad doseganjem otrok po vsem mestu in po vsem svetu, medtem ko poučuje kitajsko zgodovino s kitajskimi plesnimi in opernimi gibi.

'Od leta 1988 ponujamo vrsto delavnic za šole brezplačno,' pravi Dong. »Vsi moramo prispevati svoj del, da pomagamo tej naslednji generaciji. Čeprav smo trenutno razseljeni zaradi nedavnega požara v našem studiu, želimo povezati desno in levo poloblo možganov in na daljavo odnesti najboljše od vseh svetov z izvajanjem virtualnih delavnic. '

Catherine Gallant

Catherine Gallant ‘Pobeg iz hiše usmiljenja’, ki je bil prestavljen z lanskega aprila na februar 2021. Foto Gallant.

Catherine Gallant kot učiteljica in vzgojiteljica plesa pravi: »Pri ukvarjanju s plesom je pomembno, da si lastne ideje. Opolnomočuje. Kako razkrijemo skozi svoje telo? Pri zelo majhnih otrocih gre za utelešeno interakcijo. Ne dam skozi svoj objektiv, ampak dovoljujem njim odkriti. Najprej prihaja od njih. '

Michael Novak. Foto Laspata DeCaro.

Michael Novak. Foto Laspata DeCaro.

Torej, kako lahko kot umetniki nadaljujemo z #bethechange? Čeprav ni enega jasnega odgovora, kako, možnosti za spreminjanje našega sveta z gibanjem je neskončno in začne se z akcijo.

Michael Novak, umetniški direktor Paul Taylor Dance Company, deli: „Mislim, da je treba ob pogledu na že obstoječe sisteme, pristranskosti in predsodke, ki obstajajo v naši panogi, notranji ali zunanji, zavestni ali ne, in oceniti, kaj lahko storim za ustvarite nove sisteme v našem podjetju, ki temeljijo na enakosti, raznolikosti in vključenosti, bo sistem, ki bo dobil zagon in nadaljeval. '

Nayomi Van Brunt. Foto Josh S. Rose Photography.

Nayomi Van Brunt. Foto Josh S. Rose Photography.

'V tem smo pravzaprav vsi skupaj,' pravi Nayomi Van Brunt, plesalka pri L.A. Dance Project. »Vsi umetniki se borijo enako kot umetnost na splošno, vendar se z njimi ne ravna enako. Kot umetniki imamo platformo za pomoč drugim. Aktivno delam na tem, kako sem lahko sprememba. Delamo na miselnosti in vprašanja sveta se ne končajo, ko vstopimo v studio. '


bostonski balet org

Desmond Richardson. Foto Lee Gumbs Photography.

Desmond Richardson. Foto Lee Gumbs Photography.

Desmond Richardson, soustanovitelj in soumetniški vodja sodobnega baleta Complexions, pojasnjuje: »Prišel je trenutek, da smo in lahko spremenimo prihodnost. Imeli smo platformo in je zdaj bolj odprta. Umetnike spodbujam, da podajo kakršne koli ideje. Ustvarjalci smo in skozi preizkušnje prihaja do vzdržljivosti in vztrajnosti. '

Jacqulyn Buglisi. Foto Bill Biggart.

Jacqulyn Buglisi. Foto Bill Biggart.

'Umetnost nam omogoča, da sežemo v svetlobo, da si predstavljamo, ustvarjamo in uvajamo novosti,' dodaja Jacqulyn Buglisi, umetniška vodja plesnega gledališča Buglisi. »Ples prinaša poezijo, glasbo in literaturo in prihaja od znotraj. Pogledati moramo, kaj je pred nami, in vprašati: 'Kako lahko sodelujem?'

Jada Pearman. Foto Bill Wadman.

Jada Pearman. Foto Bill Wadman.

Jada Pearman kot članica Paul Taylor Dance Company povzema to spremembo in pojasnjuje: »Ko nastopam, predstavljam svojo družino, svoj čudovit otoški dom in vsako majhno temnopolto deklico, ki sanja, da bi postala profesionalna plesalka. Plesam več kot samo zame in dela je še toliko. '

Monique George iz Plesne informacije.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave