Paulo Arrais in Irlan Silva v filmu 'Obsidian Tear' Wayna McGregorja. Fotografija Rosalie O'Connor, iz Bostonskega baleta. Bostonska operna hiša, Boston, Massachusetts.
3. novembra 2017.
Napetost med voljo posameznika in skupino je stara toliko kot čas. V klasičnem plesu obstajaBaletni zborin solisti. Tradicionalno rečeno,teločlani morajo skupaj sestavljati enotno celoto, solisti pa so zadolženi za utelešenje polnih in nepozabnih likov, arhetipov ali idej. Nekatera dela plesne umetnosti lahko to strukturo uporabijo za upodobitev združenih skupin in tistih, ki se od njih razlikujejo, tistih 'maverickov', ki si upajo obarvati zunaj črt. Zdi se, da je to mogoče tudi v baletu, oblikovanem v sodobnejši obliki.
Bostonski balet v filmu 'Obsidian Tear' Wayna McGregorja. Fotografija Rosalie O’Connor, vljudnost Boston Ballet.
Bostonski balet je takšen pristop do velikega uspeha pokazal leta 2007 Obsidian solza - vključno z naslovom Wayna McGregorja in svetovno premiero filma Peta simfonija Jeana Sibeliusa rezidenčnega koreografa Jorme Elo. Splošni poudarek s specifičnostjo, a večplastnim odtenkom, ki je odprt za interpretacijo, se zdi v letu 2017 precej ustrezen različnim družbeno-političnim silam, da razmišljamo, kako uravnotežimo služenje življenju posameznika in uspeh širšega kolektiva.
V Oxfordovem slovarju je 'obsidian' opredeljen kot 'trda, temna, stekla podobna vulkanska kamnina, ki je nastala s hitrim strjevanjem lave brez kristalizacije' - nenavadna beseda za naslov baleta. To skupaj z veliko in dramatično predhodno uverturo ('Finlandia' Jeana Sibeliusa pod vodstvom gostujočega dirigenta Daniela Stewarta) in člani občinstva nismo vedeli, kaj lahko pričakujemo. Pa vendar smo vedeli, da nas čaka vožnja. Prvi plesalci so bili v črni, ena v rdeči - barvi, ki je izstopala kot živahna in edinstvena. Pridružili so se tudi drugi plesalci, vendar vsi v črni in nobeden s to privlačno rdečo barvo (kostumi, ki jih je sestavila modna koordinatorka Katie Shillingford). Rdeča podplat je moral nekaj pomeniti. Nekaj velikega je moralo prihajati.
McGregorjevo gibanje v tem delu je bilo kot javorjev sirup - trajno je curljalo, a z nekako ostro in presenetljivo sladkostjo. Mreža klasičnega in bolj skupnega iniciativnega sodobnika je morda zgradila to kakovost. Glasba se skozi to gibanje prepleta z nenehno vijugavo kakovostjo. Nasprotno, ko so se plesalci gibali, se je zdelo, da različne skupine združujejo različne harmonične dele v glasbi - visoko in nižje, ostro in večpregovor.
Tudi gibanje je bilo precej usmerjeno v obliko - včasih tiste bolj zapletene in na videz nejasne, drugič bolj geometrične in dokončne. Postalo je dajanje in sprejemanje, ravnotežje med opredeljenim in nekoliko nedoločljivim. Ena zares nepozabna oblika, ki je bila na videz osupljiva, a na videz tudi govorila o povezavi med plesalci, je bila roka, ki je tvorila zanko (plesalci so držali zapestja) in zanka je bila dvignjena na oder. To so izdali za ponovno zanko v drugačni različici.
Bostonski balet v filmu 'Obsidian Tear' Wayna McGregorja. Fotografija Rosalie O’Connor, vljudnost Boston Ballet.
Kasneje sta ista dva skupaj odšla z odra - pojavila sta se dva dela celote. Toda plesalka v rdečem ni nikoli sodelovala v tovrstnih povezavah. Poleg tega se je pridružilo več plesalcev in ga pripeljalo do police - črne, ostre, debele in močne skale. Obsidian . Napetost bitke je naraščala. En plesalec je podal roko, kot da bi gestikuliral 'naprej, moški!' Nato je gibanje raslo hitreje, bolj geometrično in bolj kotno - s komolci, s kretnjami v različnih ravninah in smereh. Vse se je zdelo precej mehansko. Plesalko v rdeči barvi so končno pripeljali do roba police. Napetost je dosegla vrhunec, saj je moral tam stati kot mogočen, poveljevalni ples (v duetu in solo), ki se je igral pod njim. Videti je bilo, da ni mogoče pobegniti.
Na nenavadno zlovešč način je en plesalec počasi hodil po odru. Spominjalo se je na počasen pohod proti smrtnosti. Konec na videz tako blizu za tujca v rdeči, je bil dovolj oprijemljiv, da se je odražal v fizični obliki. Plesalka na polici je poskušala pobegniti, a je bila nato odrinjena v neznano brezno. Nato se je še en plesalec boril za življenje - predstavitev tistega, ki je padel, ali empatične povezave med njima, ki živita, čutita ljudi?
matilda szydagis
Nad tem plesalcem se je začel duet težkega in prizemljenega gibanja, napete, a gladko izvedene porazdelitve teže. Ta odsek, pa tudi marsikaj drugega o delu (na primer nekateri v moški zasedbi, ki so nosili precej ženske kostume), so neomajno prebili meje med spoloma, saj so moški partnerji vključevali oblike in gibanja, ki so jih v zgodovini plesale ženske. Zdi se, da vse skupaj ni opozorilo nase, saj se zdi, da ni bilo glavno težišče dela. Zdi se, da spol preprosto ni bil pomemben.
Zdi se, da je bolj pomembno to, da je bilo ravnanje s tem plesalcem v rdečem - ostrakiziran, osramočen in končno potisnjen v smrt. Pomembno je bilo tudi, kako je glavni vodja tega zdravljenja na koncu sam skočil s police - luči in glasba so se nenadoma izrezale in zavesa hitro spustila, kar je še povečalo šok ob opazovanju tega povsem nepričakovanega dejanja. En odvoz - včasih nas potisnejo, včasih pa skočimo. Končali smo in delamo na sebi. Drugo je, da tisti, ki ranljive osebe izsiljujejo in izsiljujejo, na koncu tudi poškodujejo sebe. Kakor koli že, ali celo brez posebnega moralnega sporočila, ki bi ga lahko izpeljali, je bilo doživeti edinstveno in presenetljivo umetnost.
Bostonski balet v 'Peti simfoniji Jeana Sibeliusa' Jorme Elo. Fotografija Rosalie O’Connor, vljudnost Boston Ballet.
Jorma Elo's Peta simfonija Jeana Sibeluisa je bil opazno bolj tradicionalen, vendar je imel svojevrsten sodobnik. Zares se je začelo z udarcem, s tveganjem za kliše - a takšnega, ki nikakor ni bil klišejski. Od samega začetka so se formacije stopile med seboj na zelo presenetljive, inovativne načine. To je bila drugačna vrsta neprekinjenega gibanja, kot je bilo videti v McGregorjevem delu, namesto da bi se posamezne skupine neprestano gibale v določenih frazah, celotna odrska slika se je nenehno spreminjala, spreminjala in razvijala. S pametnim fraznim delom, različnimi pari plesalcev in plesalk, v zeleni in rjavi barvi (kostumografija Yumiko Takeshima) znotraj teh formacij. Ta fraza je bila ločena z nekaj posebnimi gibalnimi motivi in oblikami, vključno z 'V' rokami, 'škarjastimi' nogami z dvignjenimi plesalci (da bi skoraj ustvarili občutek letenja).
Vse skupaj se je zdelo v glavnem klasično, a vznemirljivo podaljševanje in oblikovanje partnerskih odnosov se je zdelo prepričljivo sodobno. Nekaj pomembnega pa se je počutilo precej drugače od klasičnih baletnih komadov. Ena plesalka v modrem (Ashley Ellis), ki ni imela partnerja, je zaplesala svoje unikatno gibanje. Na primer, v nekem trenutku je Ellis sedela, se vrtela in pedalirala, kot da bi vozila kolo. Ali ji je samota preprečevala letenje in jo držala prizemljeno, medtem ko so tisti s podporo drugih lahko leteli?
Enotnost skupine kot celote v začetku ni bila tako urejena. Plesalci so v jasnih linijah vsekakor premikali okončine - organiziran kaos. Vse to se je pretvorilo v jasnejši enoglasje - kanon, združitve in podobno. Vendar se zdi, da se Ellisov lik ni pripravljen ali sposoben samodločiti znotraj te združene identitete. Na primer, v enem čudovitem delu so plesalci poskakovali v gladko sekajočih se črtah. Plesalka v modrem pa je ubrala svojo pot.
Derek Dunn in Hannah Bettes v 'Peti simfoniji Jeana Sibeliusa' Jorme Elo. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.
Na koncu je skupina prišla na čudovito mizo - vendar je plesalka v modrem sedela in krožila po nogah. Nikoli se ni resnično pridružila skupini. Kljub temu pa se je njen obraz široko nasmehnil. Zdelo se je, da je v samoti, ne pa tudi v osamljenosti. Delo v povezavi z McGregorjevo je pokazalo raznolikost izkušenj.
Nick Fink starost
Prihaja do ostrakizacije in napada tujca, ki se najpogosteje nosi zaradi strahu - pogosto zaradi sprememb, izgube tistega, kar je imel. Obstaja tudi, ko sta skupina in tujec zadovoljna z lastno identiteto in trenutnimi izkušnjami. Naš svet (morda zdaj bolj kot dolgo) se trenutno sooča s temi vprašanji, kako uravnotežiti potrebe posameznika in skupine, blaginje paketa in tujcev - morda zdaj že več kot že dolgo .
Umetnost je v najboljšem primeru večplastno ogledalo, ki odraža resničnost, kakršna je - ali kako bi lahko bila. Ples z dostopom do moči neskončnih možnosti teles v vesolju - skupaj z mislimi in duhovi teh teles - ima morda edinstveno sposobnost, ki je še vedno med umetniškimi oblikami. V Obsidian solza, Bostonski balet je to moč izkoristil natančno in graciozno.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
