Avtor Katherine Moore iz Dance Informa .
V zadnjih letih, ko je šla Cynthia Harvey na baletno predstavo, je začela opažati, da nekaj manjka. Ker se je pogostost njenega obiska zaradi nezadovoljstva zmanjšala, je opazila, da se ta trend pojavlja tudi v pogovoru s kolegi in prijatelji.
'Spoznal sem, da sem se bodisi odločil, da ne bom več gledal baleta kot v svoji preteklosti, ali pa sem se rahlo zmedel glede nekaterih vidikov predstave,' pravi Harvey. »Potem pa je v govoru z vedno več ljudmi, ki jih spoštujem v plesnem svetu, postalo očitno, da pri ocenjevanju nisem bil sam. To ni izhajalo iz enega pogovora, ampak iz več. '
pogrešam starost čebel
Nekdanji glavni plesalec Ameriškega baletnega gledališča in Kraljevega baleta, Harvey je danes mednarodno priznana učiteljica in zagovornica baleta, ki se je odločila, da bo vzela stvari v svoje roke. Fundacija En Avant, kjer je Harvey zdaj umetniški vodja, je nova organizacija, katere poslanstvo je 'ponovno potrditi pomen kakovosti, celovitosti, muzikalnosti in umetniškega pomena v klasičnem baletu in s tem doseči vznemirjenje v izvedbi', piše na spletni strani fundacije.
Harvey pravi: 'Zdelo se mi je, da je najbolje, da poskusim kaj storiti glede tega, namesto da bi žaloval zaradi stanja.'
Srce te nove fundacije je izobraževanje, ki bo potekalo v obliki mojstrskih tečajev in mentorstva, ki bodo uglednim umetnikom omogočili, da modrost svoje trgovine prenesejo na mlajše generacije. Harvey se zlasti ukvarja s ponovnim odkrivanjem umetnosti in globine baletne predstave.
'V tem, kaj je balet, mora biti smisel, sicer je plesalec prazna posoda,' pravi Harvey. 'Michael Somes, odlični partner Margot Fonteyn in nekdanji baletni mojster Kraljevega baleta, je rekel:' Moraš imeti misel v glavi. '
Pri predstavitvi teh idej mladim, čudovitim plesalcem Fundacija En Avant resnično služi dvema skupinama: mlajši plesni generaciji in nekdanji plesalci, ki potrebujejo načine, kako predstaviti svoje edinstvene veščine in tradicije.
Harvey pojasnjuje: 'Obstajajo tudi ti nekdanji plesalci, katerih potrebe je mogoče na ta način izpolniti z vrnitvijo bogastva njihove dediščine - dediščine, ki so jo tako spretno pokazali v svoji karieri. To so baletni mojstri, katerih glas bi morali slišati. '
Vsak od teh učiteljev je nastopil na najvišji stopnji umetniške umetnosti v večjih klasičnih baletnih skupinah in zdaj dela s poučevanjem, ponovnim uprizarjanjem baletov ali vodenjem svojih družb. Poleg tega, pojasnjuje Harvey, so se ti učitelji v nekem trenutku naučili tudi od mojstrov, kot so Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov ali MacMillan. Morda je najpomembneje, da imajo vsi ti učitelji resnično željo mentorirati in pomagati nadarjenim plesalcem, da dosežejo novo raven izpopolnjevanja in umetnosti.
Pred kratkim se je Harvey s Dance Info pogovarjal o fundaciji En Avant in delil, zakaj je mentorstvo tako pomembno za mlade plesalce, zakaj je živa glasba ključnega pomena za balet, kakšne prihajajoče prireditve bo gostil En Avant in kako bodo izbrani udeleženci.
Kako vloga mentorstva in poučevanja deluje v programu En Avant?
Theresa ruth howard
»Menim, da gre mentorstvo in poučevanje z roko v roki pri fundaciji En Avant. Kot mnogi v Svetovalnem odboru za En Avant potujejo in se povezujejo z mednarodnimi podjetji, kakšen boljši vpogled je, kot da lahko ponudimo predloge, kje bi bili talenti določenega študenta najbolj primerni?
Kot primer učim in poučujem šole in podjetja v Londonu, Dresdnu, San Franciscu, Avstraliji in Hongkongu. Edward Villella bo med svojimi različnimi dosežki vključen v tekmovanje Jackson, je član sklada Balanchine Trust in je poučeval na šoli za ameriški balet. Isabelle Guérin po svetu postavlja balete [Rudolfa] Nurejeva in trenira.
V našem odboru smo le trije, ki pričajo družbeno in šolsko življenje pred vrati naših domov. Vidimo, kaj se pričakuje v različnih podjetjih po vsem svetu, zato smo v dobrem položaju, da se s študenti pogovorimo o možnostih kariere. Zakaj bi denar porabili za avdicije tam, kjer njihovi talenti ne bodo potrebni? En Avant tudi pričakuje, da nam bodo dobitniki štipendij kot del nagrade pisali, da nam bodo sporočili, kaj in kako delajo, ter da bodo postavili ustrezna (ali nesramna) vprašanja. Tukaj smo za poklicni nasvet in plus, če nam svetuje dr. Linda Hamilton. '
Kaj lahko pričakujemo od vašega junijskega dogodka v BAC v New Yorku?
»Tam bo pouk, kjer bomo preučili osnovne vidike in morda delali na nečem, na primer na primer piruetah ali grande jeteh. Sledilo bo treniranje solo in / ali pas de deux, ki nam ga bo študent / profesionalni plesalec prinesel. Ostali, če jih ne bo trener, bodo lahko opazovali.
V soboto, 7., bo dr. Linda Hamilton predavala na temo 'Premagovanje stresa zaradi uspešnosti'. V prihodnosti bo čas, namenjen tistemu, kar imenujem 'malenkost ekstra', npr. stvari, ki so plesalcem v pomoč, vendar jih običajno ne dobijo. S Patrickom Rumpom sem se pogovarjal o delu kraljevskega baleta in angleškega nacionalnega baleta pri preprečevanju poškodb in rehabilitaciji plesalcev. Upamo, da bomo v prihodnosti z njim sodelovali. «
Zakaj je pomembno, da baletni trening spremljajo uveljavljeni in spoštovani glasbeniki?
»Menim, da zaradi dejstva, da se plesalci že v veliki meri osredotočajo nase in na svoje tehnike, postane glasba sekundarna in to preprosto ni v redu v umetniški obliki, kjer plešemo ob glasbi. Razumljivo je, da večina studiev na lokalni ravni ne more zagotoviti korepetitorjev, kar pomeni, da se učitelj za pouk in vaje zanaša na CD-je. Ko plesalec pride v družbo, bo imel živo glasbo - bodisi orkester na odru ali pianist v razredu. Plesalci se morajo prilagoditi glasbi in ne poskušati nastaviti tempa. Če plesalci znova in znova vadijo za določeno zgoščenko z ritmično in glasbeno dinamiko, ki sta jo vtisnili ti glasbeniki ali dirigent, potem plesalec postane gluh za tisto, kar nato z živo glasbo dobi na odru. Je oblika umetnosti v živo in del tega pomeni prilagajanje danemu. Plesalci morajo poslušati in ne iskati enostavne alternative.
Baletna oblika se je premaknila od tega, kako je izgledala leta 1850 in postava je postala bolj ekstremna, vendar teh skrajnosti ni treba škodovati glasbi. Če so danes plesalci bolj tehnični, bi morali imeti možnost plesati v glasbi, kot je bilo predvideno. '
Kako so izbrani udeleženci in kako se boste odločali, kdo bo prejemal štipendije?
»Udeleženci našega dogodka v New Yorku so izbrani po načelu» prvi pride, prvi melje «, vendar morajo biti napredni ali strokovnjaki do profesionalne ravni.
Štipendije se dodelijo po pošiljanju videoposnetka ali DVD-ja na naš naslov v Združenem kraljestvu ali nainfo@enavant.com, ki temelji na merilih, ki so navedena v naši spletni strani. Iščemo muzikalnost, umetnost, fizično nadarjenost, potencial in končno potrebo. Udeleženci naj si ogledajo našo spletno stran: www.enavantfoundation.com .'
richard giorla
Fotografije Maria-Helena Buckley.
Priporočeno za vas
