LMnO3. Foto BenjaminCheney. 10. september 2020.
Spletna platforma DANCE NOW .
V 25 letih se lahko zgodi marsikaj - še posebej v umetnosti je nekoliko nenavadno razmišljati o vseh idejah, vseh sanjah, vseh vajah in vsej krvi, znoju in solzah, ki se lahko prilegajo 25 leta umetniške organizacije. Trajanje, ki traja dolgo, prav tako kaže na vztrajnost in trdnost, ki se zdi, da kaže na sposobnost, da se prebije skoraj vse - tudi globalno pandemijo, ki je umetniški sektor vse prej kot prizadet. Večmestno produkcijsko podjetje DANCE NOW's 25thJubilejna sezona (2020–2021) bo potekala tako rekoč z gledalci po dostopnih predstavah prek spletne platforme. Z novo platformo bo podjetje še naprej delilo plesno umetnost in vse čudovite namene, ki jim lahko služi - vse, kar je vredno, in vse razloge, da to potrebujemo, da preživimo ta čas in ostane del našega življenja .
LMnO3 ČRPALKA odpira septembrsko izdajo virtualnega festivala. Vstopijo tri ženske (Deborah Lohse, Cori Marquis in Donnell Oakley), ki nosijo velike kartonske škatle in nosijo gola spodnja perila. Premikajo se v natančni koordinaciji in skrbijo za to, kar predstavljajo, kar se nadaljuje skozi preostalo delo. Njihove škatle se odprejo, da bi razkrili zaplato umetne trave, na kateri nato stopijo do plesa. Dosežejo pom-pom, ko zvonijo »Zvezde in črte« Johna Philipa Souse, nato pa se zložijo ob bokih. Še vedno skrbno usklajeni sledijo pom-pomom po nogah. Satirično gredo za dnom in nato po nogah, vse počasi. Ena roka sledi skozi drugo nogo, trije skupaj so se graciozno pokrivali, vendar s tem močnim, sardonskim občutkom. Na koncu dvignejo in zavijejo boke, preden tvorijo človeški trikotnik - kljubujejo 'damskim' normam in pričakovanjem.
niykee heaton starši
Film se konča s pompom, ki se spusti z vrha človeškega trikotnika, in kamera, ki se vanj pomika (videografija Courtney Boyd in video montaža Lohse). V vsem skupaj je nekaj zelo kulturnega in nonšalantno drznega, na zelo postmoderni način. S to kakovostjo, v kombinaciji z domoljubno oceno in simboliko, kot so škatle z velikimi potrošniškimi imeni (kot sta Amazon in Lowes), se zdi, da delo prefinjeno luknja v idejo o 'ameriški izjemnosti' - tako kot postmoderni umetniki ki se izvaja od šestdesetih do sedemdesetih let 20. stoletja. Zdaj se srečujemo z različnimi bitkami, ki pa niso nič manj nevarne. Včasih je odvisno od umetnikov, ki nam povedo, včasih pa to počnejo med vrsticami, ko je čas, da se zbudimo in igramo.
Ayodele Casel. Foto Michael Higgins.
sonja morgan starost
Ayodele Casel’s Korenine Casel pleše v skrajšanem okolju - samo ona, svetilka, dno pipe in soba okoli nje (snemanje Torya Beard iz Original Tap House). Nosi srajco z ameriško zastavo v črno-beli barvi, črne kavbojke in zlate čevlje. Med tapkanjem, vabljiv ritem in njena virtuoznost preprosto osupneta, slišimo jo govoriti v pripovednem sloju. Govori o tem, da je zakoreninjena v ljudeh svojega življenja in v skupnostih, ki jim pripada - vključno s skupinami njenih korenin v Portoriku in Afriki. Govori o energiji, inovativnosti, ustvarjalnosti in veselju teh ljudi ter o svoji ljubezni do teh stvari - in svojih ljudi.
Korenine segajo v njenih korakih, njena fizična energija pa se kljub temu dviguje po telesu - skozi zavoje, praske in neverjetno hitre zvoke. Ta osnova v ustvarjalnosti in ljubezni je jasna v njenem telesu. Z lahkotnostjo, vendar trdno močjo v svoji kočiji in gibanju, pooseblja to, kar govori. Tudi zastava na njeni srajci se mi zdi nenaključna, niti najmanj zajema in podpira množičnost in bogastvo tega naroda in njegovih ljudi, ki ga sprejema in podpira. Tudi izreka »manj je več« me tudi napolni, ko jo gledam v tej sobi in pleše sama, ona in njena umetnost sta dovolj. Od koga prihaja, so dovolj. Ona in oni - vedno so povezani, zakoreninjeni skupaj in vedno dovolj, takšni kot so.
Mike Esperanza '10. nadstropje'. Foto Mike Esperanza.
Mike Esperanza 10.thTla je prijetna sprememba tona in sloga na nekaj bolj estetsko bogatega, ne pa nujno potopljenega v globok družbeni pomen (kakršna sta tudi zadnja dva dela). Zagledamo puhastega belega psa (Emma Samojed) in nenadoma ženo v roza trenirki. Pozvoni na vrata, nato pa je v drugem prostoru. Še naprej slišimo pasjo sapo, ko se premika - kači skozi hrbtenico, nizko se pade, se spet dvigne, da se obrne. Drugi zvoki se prekrivajo, koti kamere pa postajajo vedno bolj sveži in nepričakovani. Na vratih zazvoni, prispe še več žensk v trenirkah. Pes je še vedno zadihan. To je čutna pojedina! Jasnost estetske izbire ji pomaga, da postane senzorična preobremenitev (Esperanza je zaslužna za koreografijo, glasbo, kostume, kinematografijo in montažo filmov). Kasneje v delu imajo plesalke (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley in Graziella Murdocca) trenutke, ki plešejo same - poskakujejo, zvijajo, obračajo - na videz v počasnem posnetku. Sprememba časa je še en zanimiv element, ki doda senzorični praznik.
hue jackson neto vrednost
Končno spet vidimo psa in človeka (ne pa tudi njegovega obraza - Casey Shepard). Tu je tudi miselna pojedina v skrivnosti vsega, kar me tako zanima, kaj se v resnici dogaja tukaj! Moški pije vodo in se sooča z vsemi ženskami. Kamera se obrne k njim in vsi oddajajo različne vibracije - mimiko, fizično kočijo in občutek do njih. Grafika z imenom dela ga razreže in je konča . Mislim, da nikoli ne bom zares vedel, si rečem. Vseeno pa je s tem delom skupaj s senzorično melanžo, ki jo ponuja, ta skrivnost del zabave. Včasih umetnost opozori. Včasih dvigne. Včasih je preprosto zabavno. Vedno je nekaj vredno.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
