Avtorica Leigh Schanfein.
Dandelion Dancetheater s sedežem v San Franciscu je plesna družba, ki počne nekaj drugačnega. Dandelion sta leta 1996 ustanovila Eric Kupers in Kimiko Guthrie, resno pa se ukvarja z eksperimentiranjem v plesnem gledališču. Mnoga podjetja si prizadevajo biti inovativna, vrhunska, najsodobnejša itd., Vendar še vedno ponavadi spadajo v parametre tradicionalnega plesa. Obstaja oblika in s tem funkcija. Zdi se, da Dandelion Dancetheater ne razmišlja tako. Njihov zadnji nastop, Radikalna vključenost: pogovori na stičišču umetnosti, duhovne prakse in družbenega aktivizma , je združil teoretike s področja umetnosti, aktivizma in duhovnosti, da bi razpravljali o interdisciplinarni eksperimentalni umetnosti, ki črpa iz različnih vložkov. Regrat je znan tudi po tem, da poleg formalno usposobljenih plesalcev uporablja plesalce, ki so nepoučeni, različno sposobni, stari, mladi, veliki, majhni in iz vseh kultur in ozadja.
Podjetje sem imel priložnost doživeti (in pri tem mislim na »izkušnje« in ne samo na gledanje) med njihovim bivanjem v New Yorku v Umetniškem centru Baryshnikov. Presenetil me je Ne sesajte , vrsto vinjet, ki obsegajo najrazličnejše gibe, pri katerih so imeli plesalci včasih strokovno vodenje invalidskih vozičkov, bergel, glasu, violine, lutkovnih glav in celo množico teniških žogic. Skladba je dosegla vrhunec v glasovalni seji, kjer je občinstvo odločilo za zmagovalca in poraženca predstave. Rezultati so bili razglašeni in razpravljeni pred vsemi, vključno z vsemi. Erica in Kimiko ter klasično usposobljeno plesalko družbe Julijo Hollas sta prosila, kako lahko razumeta, kako Dandelion Dancetheater spreminja naše razmišljanje o plesu.
Ko sem gledal / glasoval za Ne sesajte , Razneslo me je, ker še nikoli nisem videl česa podobnega.
Eric
To je moje upanje, da bo naše delo delovalo kot naprava za prebujanje in iztisnilo ljudi iz njihove vsakdanje zavesti. Ne glede na to, ali jim je delo všeč ali ne, upamo, da bodo vsaj pozorni na to, kar se odvija v tem trenutku.
Upate, da občinstvo ob vključevanju elementov, ki niso prisotni v našem tradicionalnem konstruktu koncertnega plesa, dvomi v vaše odločitve?
Eric
Izpraševanje je v redu, vendar mi je bolj pomembno, da občinstvo na delo prinese neko svežo pozornost in ne razvršča tistega, kar vidi, v kategorije na podlagi tega, kar je videlo že prej.
zgodovina sodobnega plesa
Foto Faye Chao
Kemična
Upam, da vseh uporabljenih elementov - bodisi tradicionalnega plesa, pesmi, besed, neizšolanih plesalcev itd. - ne vidimo kot ločene, temveč jih doživljamo kot sestavne vidike določenega sveta dela. To upam na vsaj dejansko gledanje, ki je v idealnem primeru čutiti bolj v celoti, kot val, ki te preplavi. Potem kasneje tistega večera ali naslednji dan se mi zdi super podvomiti v delo in zakaj so bile sprejete določene odločitve, ker to vedno približa jedru dela. Če ta vprašanja vključujejo 'zakaj so vključeni netradicionalni vidiki?', Upam, da bo ta oseba sčasoma ugotovila, da je bila vključena ne zato, da bi določeno točko ločila od osrednjega dela, temveč zato, ker so bila potrebna za ustvarjanje splošne učinek. Zato mi ni všeč, da naše podjetje ponavadi spada v kategorijo 'ples', in mislim, da je bolj primerna 'umetnost performansa'.
Ali upate, da na neki točki o predstavi z različnimi plesalci ne bo mogoče razpravljati, ampak da bodo ti elementi sprejeti enako kot balerina za rezanje piškotov?
Eric
Pravzaprav upam, da bo vrsta raznolikosti, za katero stremimo, še bolj sprejeta kot idealna balerina za rezanje piškotov. Ne gre za to, da bi imel kaj proti visokim, suhim telesom balerinskega tipa. Prej si želim, da bi jih cenili kot del čudovite raznolikosti človeških oblik. Prostora je za vse.
Kemična
Ja, vem. Ena od babic sodobnega plesa (morda Duncan?) Je rekla nekaj takega, kot da je 'ples vedno petnajst let prefinjen za ostalimi umetnostmi, ker je povezan s telesom, telo pa je kraj takšne prtljage in zatiranja'. Nikoli ne bi rekel vizualnemu umetniku, da so bile njene črte preveč predebele. Ples vidimo kot 'lep' in ne kot izrazit in vprašljiv.
Julia
Mislim, da si prizadevamo za isti konec: skozi nastop raziskovati svojo globoko notranjo naravo in te resnice deliti z občinstvom. Izziven del je, da imamo povsem drugačne načine, kako priti tja. Nismo samo raznoliki v tem, da ena oseba igra kitaro in je nekaj tečajev plesala kot študentka, nekdo drug igra violino, se ukvarja z jogo in nikoli ni imel formalnega plesnega treninga, ena oseba ima obsežen sodobni plesni trening, druga pa se ukvarjal predvsem z baletom - raznoliki smo v tem, da imamo vsak neverjetno različne pristope k temu, kaj pomeni imeti umetniško prakso. Vzemite to v sobo in dobili boste dve stvari: absolutni kaos in globoko bogato skupnost z neskončno možnostjo izražanja.
Če pridemo do točke, ko neverjetno različni izvajalci, ki skupaj zasedajo oder, niso presenečenje, mislite, da bo zanj še vedno prostor?
Eric
Da, vsekakor. Naše zavezanosti raznolikosti ne vidim zgolj kot reakcijo na zatirajoče in omejujoče trende, ki jih vidim v plesnem svetu, ampak je namesto tega vizija, kako upam, da bo v prihodnosti. Odlična stvar raznolikosti je, da je neskončno zanimiva. Vedno je nekaj novega, dokler je v vesolju druga oseba.
Ali se s svojimi plesalci pogovarjate, kakšen je občutek biti del netradicionalne družbe, sestavljene iz posameznikov, ki se na zunaj razlikujejo?
cassandra trenary
Eric
Veliko razpravljamo o tem in drugih vprašanjih ter veliko čustvene obdelave. V vsakem projektu, ki ga vodim, se toliko zmeša in razpravljanje o tem, kar se je pojavilo za vse, gledam kot na bistveni del vadbe. Nekaterim članom ansambla je to všeč, nekaterim pa je neprijetno in bi se raje vrnili k gibanju in / ali glasbi.
Julia
Kot nekdo, ki bi raje samo plesal kot obdeloval, moram reči, da me nenehno izziva, ker sem del Regrata. Hkrati se bojim naše 'čustvene obdelave' in se mi zdi izjemno koristna.
Ali ste imeli 'vključitev' nekaj, kar ste imeli v mislih od ustanovitve podjetja ali so se te ideje o razkrivanju norme in razkrivanju socialnih vprašanj pojavile sčasoma?
Kemična
Mislim, da smo ples vedno razmišljali kot orodje za raziskovanje družbenih vprašanj, sredstvo in ne cilj. Tako smo se vedno zavzemali za izražanje idej z uporabo kakršnih koli materialov in medijev (velikosti, oblike, barve, teksture itd.), Ki najbolj ustrezajo delu. Zame gre bolj za to, da ne izključimo, kar je potrebno za določeno umetniško delo, kot da jo vključimo samo zaradi vključitve.
Kam vidite smer ameriške plesne scene v naslednjem desetletju?
Eric
Upam, da bomo v prihodnosti videli še več podjetij, kot je Dandelion. Veliko nevarnost, ki jo vidim na plesni sceni, so umetniki in podjetja, ki si tako močno prizadevajo za finančno stabilnost in sprejemanje v javnosti, da se delo razvodeni s komercialnimi vrednostmi. Te vrednote (ki jih televizija in drugi priljubljeni mediji nenehno hranijo) so izključne, samosovražne, breztelesne, preveč osredotočene na zunanja merila, ozkogledne in dolgočasne.
Edina stvar, ki jo vidim kot pozitiven učinek gospodarske recesije, je, da je finančni uspeh še težje doseči za plesne umetnike, kar nekatere vodi k temu, da se vrnejo k temu, kar vidim kot korenine sodobnega plesa: upor, inovacije, resnica - pripovedovanje, zapletenost, skrivnostnost in prednostna naloga v procesu ustvarjanja. Najboljše v sodobnem plesu je bilo vedno na robovih, ki potiskajo v neznano. Pomeni, da obrazec v resnici nikoli nima komercialnega uspeha in mislim, da ne bi smel. Ta oblika obstaja, da nas vodi skozi zahtevne čase, nam pomaga razmišljati o stvareh na nove načine in nas opominja, da se vrnemo v svoja telesa, sedanji trenutek in končno 'neznano sposobnost' vesolja.
Julia, odraščala si s klasičnim baletom in modernim ozadjem, celo trenirala balet na Univerzi v Utahu. Imate zelo klasične korenine! Kaj vas je pritegnilo k Regratu?
Julia
Verjetno sem gravitiral k klasičnemu baletu in sodobnemu plesu, ker sem potreboval nekaj, kar bi mi s strogim študijem omogočilo, da se odklenem in opazujem. Všeč mi je ponavljanje baleta, všeč mi je čistost, všeč mi je, kako natančen je in dolgo časa sem si želel le pridružiti se baletni družbi. Nekega poletja, ko sem bil doma s fakultete, sem šel k turnejski zasedbi. Ta predstava je združevala čudovite, tekoče, gibalne, presenetljive video posnetke in gledališke elemente, ki so mi srhnili srce. To je bila prva predstava v 'plesnem gledališču', ki sem jo kdaj videl, in začetek konca, ko sem iskal balet kot sebi namen. Mislim, da sem že nekaj mesecev sodeloval z Dandelionom in Ericom, ko sem odkril, da je bil v predstavi plesnega gledališča, ki sem jo videl!
Leta kasneje na balet gledam kot na izjemno dragoceno orodje, ki mi omogoča, da svoje telo odprem širokemu spektru izrazov, in način izzivanja ter tako notranjega učenja več o sebi.
Za več informacij o Dandelion Dancetheater obiščite dandeliondancetheater.org
brat steve carell
Vrhunska fotografija: Dandelion Dancetheater avtorice Luiza Silva
