Podjetje Island Moving v spominu in steklu. Foto Thomas Palmer. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
22. april 2017.
Po eni strani obstaja raznolikost - obstoj različnih načinov biti in delovati. Na drugi strani obstaja enotnost - ločene entitete, ki delujejo in so v koheziji in harmoniji. Oba načina se ne izključujeta, ker enotnost ne pomeni nujno tudi skladnosti. Različni načini bivanja in delovanja se lahko harmonično povežejo in tako poenotijo. Ta učinek zdaj opažamo pri koncertnem plesu, na splošno gledano, s klasičnimi in sodobnimi elementi, ki se včasih mešajo in včasih živijo drug ob drugem.
Ruth Whitney in Jacob Hoover iz baletne skupine Tony Williams v filmu 'La Favorita'. Foto Golden Lion Photography.
Kat Nasti, direktorica Green Street Studios v Cambridgeu v Massachusettsu, je to poudarila, ko je predstavila Ballet Showcase plesnega kolektiva. Oddaja je prvi iz serije žanrsko specifičnih koncertov, ki jih bo Green Street predstavil v prihodnjih mesecih.
Oddaja je vključevala dela v baletnem idiomu od klasike do neoklasike do postmoderne z baletnimi navdihi. Prvi od teh kosov, Mama trebuh v koreografiji in izvedbi Tai Jimeneza je bilo presenetljivo raziskovanje materinstva.
To raziskovanje bi si lahko razlagali kot pretežno komentar žrtvovanja - morda nekaj od tega, da je del identitete izgubljen - v materinstvu. Jimenez se je gibal graciozno in ganljivo. Pogosto je z osupljivo tankočutnostjo sprožila gibanje iz bokov, komolcev in zapestja. Kostumi in razsvetljava so dopolnili njeno telesno zgradbo skoraj zlovešče atmosfere. Plavajoči, a na tleh pritrjeni pike zavoj - kot eno redkih odkrito tehničnih gibov v skladbi - je pustil enega, ki hrepeni po bolj tekočem mešanju baletnega gibanja s tistim v postmodernem idiomu sprostitvene tehnike.
Podobno je bila postmoderna v nekaterih lastnostih naslednji del, odlomek Jorme Elo Nareži na Sharp , ki ga je izvedel Thomas Davidoff iz Bostonskega baleta II, uprizoril pa Anthony Randazzo. Vendar je imel veliko več atletske energije. Delo - in Davidoffova zapovedna izvedba - je spominjalo na to čudovito sceno v baletnem filmu Podjetje pri čemer se moški plesalec, sam v prostoru, podobnem katedrali, premika hitro in močno.
Christian Pforr iz bostonskega baleta II v filmu 'Slice to Sharp' Jorme Elo. Foto Golden Lion Photography.
Davidoff je plesal z neverjetno očarljivim načinom ohranjanja hrbtenice v nekaterih tehničnih in zapletenih gibih. Ta kritik se kot kritik iz Bostona veseli, kam bo šel v krovni strukturi Bostonskega baleta. Pa vendar je bilo gibanje tako hitro, tako močno, tako spektakularno, da bi lahko kdaj hrepeneli po večjem izravnavanju hitrosti in fizičnih energij, kadar je nekaj konstantno, zaradi pomanjkanja nasprotovanja pomeni manj.
Tam smo imeli postmodernizem. Nastopil je tudi jazz dance s SundanceX-om Caprice (od koreografa in umetniškega vodje / ustanovitelja Davida Sunca). Z besediščem, kot so vzporedni pasi, postavitve in celo italijanščina v slogu fossenobena mačka, komad je bil zagotovo poln muhaste in džezovske zabave. Ponujal je Balanchine-esque pridih klasicizma, dobavljen z duhom in veliko hitrimi nogami. Svetle kostumske barve, drugačne za vsak plesalec, so dodale občutek zabave in voha. Plesalci so hvale vredno izvedli tiste težke Allegro odseke, pa tudi počasnejše odseke z vzdržljivimi podaljški in zavoji.
plača julie ertz
Po drugi strani pa bi se lahko vprašali, kako bi lahko izgledala spretna koreografija - in njena izvedba - če bi plesalci z njo bolj tvegali. Izpusti na tla so se zdeli zelo nadzorovani in varni, na primer brez drame, ki bi lahko bila prepričljiva (z izjemo enega plesalca v rumenem kostumu). Morda so mladi plesalci z impresivno tehniko za svojo navidezno starost v fazi, ko gre za tehnično ukazovanje ali drzen pristop k njihovemu plesu. Kažejo veliko obljub in potenciala. V vsakem primeru je Sonce dobro izkoristilo ravni v vesolju in odrskih odsekih, da je ustvarilo prijetno scensko sliko.
kathy travis neto vrednost
Beth Mochizuki v filmu 'Reverie' Kevina Jenkinsa. Foto Golden Lion Photography.
Gradnja vzdušja v Ljubljani Reverie prav tako pomembno prispeval k izkušnji dela, skupaj s spretno oblikovano, tenebristično osvetlitvijo ozadja (oblikovanje luči Stephen Petrilli). Koreografija Kevina Jenkinsa je ponudila nekaj gladkega in razkošnega, plesalca (Beth Mochizuki in Ruth Whitney) sta valjala zapestja in premikala glave z gracioznimi zavoji in podaljški. Baletne žemljice in dolgi rokavi ter dolga krila do kolen v temnih kostumih so izboljšali to preprosto, a močno gibanje.
Skozi vse to je odmevalo veselo lahkotnost, podobna Marku Morrisu. K tej kvaliteti se je pridružila tudi instrumentalna godalna glasba, solistična violina pa se je prav tako lihnila. Vsi ti elementi so se združili, da bi ustvarili estetsko izkušnjo, ki je ne gre pozabiti. Vendar je edina kritika želja po tem, da bi plesalci bolj sodelovali. Dušnost njunega plesa narazen in razmeroma redkih trenutkov, ko sta se pridružila, je sprožila vprašanje, kaj bi to lahko prispevalo k skladbi. S tem bi bil del morda še bolj osupljiva, nepozabna in dih jemajoča izkušnja.
Potem je prišlo do zaključnega dela, Island Moving Company's Spomin in Steklo , koreograf Rodney Rivera . Popolnoma ustrezen naslov, saj je bila čustvena vsebina dovolj živahna, da se je povezala s spomini vsakega člana občinstva. Igralska zasedba je s pogledom, izrazom obraza, kakovostjo gibanja in načinom interakcije z drugimi plesalci ustvarila čustveno - a ne melodramatično - izkušnjo plesne umetnosti. K tej izkušnji je pripomoglo tudi pametno, inovativno oblikovanje Rivera.
V enem odseku, na primer, je vrsta moških plesalcev ležala na hrbtu daleč v ozadju, ena roka je bila iztegnjena proti nebu. Preprostost je učinkovito nasprotovala virtuoznemu gibanju, ki se dogaja v središču pozornosti. V trenutku bolj subtilnega in dramatično usmerjenega je ena (od treh) balerink ležala v položaju ploda. Dva gležnja moških plesalcev je držala počasi, nežno premikana (ni bilo tako agresivno ali nasilno, kot bi pomenilo 'vlečenje').
Island Moving Company v 'Memoria y Vidrio'. Foto Golden Lion Photography.
Odrska slika je nato spregovorila na tisoče besed, v njej se je zdelo, da ima vezivno tkivo tisočletja izgub, ljubezni, hrepenenja in upanja na boljšo prihodnost znotraj kolektivnih človeških izkušenj. Vstala pa je, tako kot drugi plesalci, ki so izvajali podobne spremembe na nivoju z (in prav znotraj), graciozno sestavljenim fraznim delom. Zdelo se je, da vse skupaj odmeva poetično vrstico Maye Angelou, 'In še vedno se dvignem ... in še vedno se dvignem.' Če padeš in nato spet vstaneš, ni samo preteklost ali sedanjost.
Tudi plesni slogi, od klasičnega do modernega do postmodernega, ne bi smeli biti. Spomin in steklo je skupaj z drugimi hvalevrednimi deli v tem programu dokazal, da to drži. Lahko se prepletajo, hodijo drug ob drugem in vodijo dialog. Vse to je lahko del bistvenega opazovanja in komentarja, ki nam ga lahko ponudi umetnost. V času, ko se vrednostna raznolikost in enotnost včasih zdita neskladni, ko se včasih trudimo uskladiti divergenco in konvergenco, si zapomnimo - kot je prikazal ta program -, da so lahko resnično eno.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
