Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey. Foto Andrew Eccles. Dvignite roko, če so vam že kdaj rekli, da je balet osnovna tehnika za vse druge plesne oblike. Vem, da sem bil. Šele ko sem prišel na fakulteto, sem slišal preostanek tega stavka in že takrat sem imel srečo, da sem imel učitelja plesne zgodovine, ki je rekord postavil naravnost. Balet je osnovna tehnika za druge Evrocentrična plesne oblike. Kralj Louis XIV ni imel nobene udeležbe v zahodnoafriški, japonski Kabuki ali polinezijski Huli (ne, ni to, kar si predstavljate).
V plesnem svetu in v našem vsakdanjem življenju imamo navado uživanja črnske kulture, ne da bi prepoznali, od kod prihaja. Ali uživanje umetnosti, za katero se ne zavedamo, da si je prilastila črna kultura. Tu je nekaj stvari, ki jih morda ne veste o temnopoltem ali afroameriškem izvoru treh skupnih stilov, vključenih v standardni ameriški plesni trening. (Afroameriški, ki se nanaša na temnopolte Američane, in črni, ki se nanaša na vsa črnaška ljudstva večje diaspore.)
Dotaknite se
Tap se je morda rodil v ZDA, vendar so ga povzročili zasužnjeni afriški narodi in irski uslužbenci. V najrevnejših predelih New Yorka so si delili tesne prostore in se pogosto pomerili v plesnih plesih, ko so pokazali svoje sloge - jubo (ali gioube) in irski ples. To je privedlo do prepletanja in kombiniranja plesov. Afroameriški plesalec po imenu William Henry Lane, znan kot mojster Juba, je postal zvezda v krogu in potoval po mednarodnih krajih z ministrskimi zasedbami, pogosto pa je moral nositi črn obraz, da je postal bel plesalec, ki posnema črno osebo. Kljub diskriminaciji, s katero se je soočil, je bil eden prvih komercialno uspešnih plesalcev tapkanja in je pomagal utirati pot drugim.
Bill Bojangles Robinson. Foto James Kriegsmann.
zelena ulica studio
Poznate plese malega Shirley Temple. Toda ali poznate ime moškega, ki je v mnogih njenih filmih plesal poleg nje? Bill 'Bojangles' Robinson in Shirley Temple sta postala prva medrasna plesna partnerja v Hollywoodu. Robinsonova kariera je obsegala ministrske oddaje, vodvilje, Broadway, Hollywood, radio in TV. Zaslužen je za to, da je ples na tapkal na prste in plesal pokonci ter ustvaril slog z lahkotnim in elegantnim delom nog. Državni dan plesa tapka je na Robinsonov rojstni dan, 25. maja.
niki lauda ločitev
Če želite videti resnično impresiven slog, poiščite Nicholas Brothers. Fayard in Harold Nicholas sta stopila na naslednjo stopnjo kot obrazi 'bliskovitega plesa', neke vrste tap, ki vključuje nore akrobacije in drzno virtuoznost. Njihovo število, 'Jumping Jive', jih preskakuje med seboj po nizu stopnic in vsakič pristane v razcepih. Čeprav sta jih plesalki iz bombažnega kluba Bessie Dudley in Florence Hill morda dali denar za svoj denar.
Sodobna
Medtem ko večina ljudi vidi tiste, kot so Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton in Isadora Duncan, kot ustanovitelje ali mojstre sodobnega plesa, na tem seznamu manjka nekaj ključnih imen in celotna zgodovina. Alvin Ailey, vsekakor. Je oče najslavnejše ameriške družbe za sodobni ples (in zdaj največje in najbogatejše na svetu). Pa ne samo njega.
Katherine Dunham. Vir fotografije: Univerza Grand Canyon www.gcu.edu
Katherine Dunham je bila plesalka, koreografinja in antropologinja. Dunham je kot antropolog v tridesetih letih preučeval karibsko kulturo (zlasti na Haitiju). Dunham je kot umetnik na ameriški oder prinesel afriške in karibske plese, predstavljene ob beli umetnosti. V nadaljevanju te zapuščine je v središču New Yorka odprla lastno šolo, kjer je trenirala Jamesa Deana, Jeromea Robbinsa in (uganite koga) Alvin Ailey.
Pearl Primus (doktorat iz afriških in karibskih študij) je bil v Trinidadiju rojen in v Ameriki vzgojen plesalec in koreograf. Tako kot Dunham je potovala in domov v gledališča in svojo šolo prinašala afriške in karibske plesne forme. Oba sta črna stila povezala z baletom, da bi zgradila sodobne tehnike. Primusova dela kontekstualizirajo črni ples kot umetniško obliko, ki si jo je treba preučiti in izvesti, ter razblinijo idejo afriške kulture kot 'divjaške'.
refleksijski plesni studio
Jazz
Džezovsko glasbeno sceno so nedvomno ustvarili afriško-ameriški umetniki, kot so Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong in Cab Calloway, zlasti v času Harlemske renesanse. Jazz je bil sam po sebi raznolik, od ragtimea do bluesa in swinga. In od teh so prišli rock and roll, soul, funk, R&B, country (yup) in drugi, ki so si jih široko prisvojile bele množice.
Josephine Baker je plesala Charleston v Folies-Bergère, Pariz 1926. Vir Wikipedia
Tako kot njegov glasbeni kolega se tudi jazzovski ples navadno križa z drugimi oblikami svojega področja. Tap je bil v 20-ih in 30-ih letih imenovan tudi jazz. Ples plesov bratov Nicholas, 'Jumping Jive', je spremljal Cab Calloway in njegov jazz orkester. Katherine Dunham je močno vplivala na jazz sceno, saj je prva uvedla telesni izolacionizem in sinkopirane ritme. In kot učiteljica Jeromea Robbinsa ima velik vpliv na Broadwayu. Za divje branje poiščite življenjsko zgodbo Josephine Baker, plakatke jazzovske dobe. Potapljiv pogled: bila je plesalka vodvilja, francoska vohunka, lastnica geparda z imenom Chiquita, po atentatu na Martina Lutherja Kinga mlajšega pa so jo prosili za vodenje gibanja za državljanske pravice.
Iz raznolikih korenin se je jazz razširil na jazz v klasičnem Broadwayu, klasični jazz, jazz funk, sodobni jazz in mnoge druge, ki spadajo pod krovni izraz. Do takrat so bili številni komercialno priznani jazzovski plesalci in koreografi belci (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), vendar so njihovi slogi jazza evolucija nedvomno črnih umetniških oblik.
Raznolikost jazz glasbe je vplivala na raznolikost jazz plesa. In eklektičnost obeh bi lahko bila posledica raznolikosti njihovih izvornih materialov. Če zgolj omenjamo črno glasbo in plesne oblike kot »plemenske« ali »primitivne«, je tako, kot da Afriko imenujemo država. Različni slogi prihajajo iz različnih držav in regij v Afriki, enako velja za Karibe, Brazilijo in drugod.
Tako so črna in afroameriške plesne tehnike oblikovale večino stilov, ki se jih danes učimo v šolah. Smiselno bi bilo, če bi se teh tehnik naučili kot pomoč pri našem treningu, tako kot pri baletu. In ko smo že pri tem, bi se lahko naučili zgodovinskega konteksta njihovega prisvajanja (nekje pred fakulteto?). Študentom, katerih edini vir tehnike je bil balet, bo treba fizično in duševno umeriti. Toda na koncu jim bodo dali več izkušenj. Lahko ga primerjate z delom, ki ga danes zahtevajo zavezniki gibanja Black Lives Matter: odpustite stare navade in vključite zgodovino Črne in njeno zapuščino v naš svetovni nazor in vsakodnevna dejanja.
ben indra wiki
Avtor Holly LaRoche iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
