Predstavljamo vam Marleno Wolfe

Težje, boljše, hitrejše, močnejše - Marlena Wolfe ga dela velikega in pomaga tudi drugim.



Avtorica Leigh Schanfein.



Marlena Wolfe živi najpomembnejše ameriške plesne sanje. Izvajala je dela številnih uglednih koreografov iz prejšnjega stoletja, bila je članica priljubljenega in velikega plesnega podjetja, bila je gostujoča plesalka in nato direktor vaje in ponavljalec te velike plesne družbe, koreografije za lastno skupino samostojnih plesalcev, je mojster učitelj in gostujoči inštruktor, koordinira mednarodni program strokovnega usposabljanja za predprofesionalne plesalce in še naprej nastopa. Zdi se, da vsak trenutek vsakodnevnega dne še naprej posega po cilju delujoče plesalke, ne samo, da sledi za lastno izboljšanje, ampak tudi prispeva k razvoju drugih umetnikov. Prizadeva si za nekaj večjega, medtem ko pluje po resno živahnem urniku, polnem vaj, izobraževanja, nastopanja, upravljanja in družabnega življenja. In verjeli ali ne, vse to je storila pred 30. letom.

Nad Marleno sem navdušena že od dneva, ko sva se spoznala, in od takrat odkril, kako odločna je kot oseba in kot umetnica. Zdi se, da pogosto pričakujemo, da bodo plesni pedagogi na visoki ravni imeli dolgoletne izkušnje, saj bodo strokovnjaki in študentje to privzeto črpali. Kljub temu pa Marlena to predstavo zasuka kot nekoga, ki lahko svojo mladost in sedanji status v profesionalnem plesnem svetu izjemno uporabi. Marleno sem prosil, naj pove nekaj o svojem ozadju, odločitvi za študij, izkušnjah s koreografi, kot je Robert Battle (ustanovitelj Battleworks Dance Company in sedanji umetniški direktor ameriškega plesnega gledališča Alvin Ailey) in njeno trenutno delo kot koordinatorke dvoletni certifikacijski program v Peridance Capezio Center, mednarodnem plesnem središču v New Yorku.

Bili ste član Battleworks Roberta Battlea. Kako je bilo sodelovati z Robertom?

Robertovemu podjetju sem se pridružil leta 2007. Sodelovanje z Robertom je bilo v blagoslov. Robert je imel veliko muz, predvsem Erika Pujic, ki je bila z njim 20 let in več. V čast in čast mi je bilo biti ustvarjalno orodje v sedmih kritično priznanih baletih, ki jih je ustvaril med mojim štiriletnim bivanjem v družbi. Prvi balet je bil solo, ki ga je ustvaril name Ona . V tem procesu sem takoj izvedel za Robertovo občutljivost za posameznika in človeštvo. Vsak plesalec, s katerim tesno sodeluje v ustvarjalnem procesu, je muza, ki ga skrbi tako za plesalca kot tudi za osebo znotraj plesalca. Robert mi je po postopku ustvarjanja solo rekel, da je že po tem, ko me je prvič spoznal, vedel, da sem oseba, ki je sposobna večopravilnosti in hkrati dela več kot 1000 stvari. Da sem bil plesalec, ki se je rad hitro gibal, užival v izzivu, vedno želel tvegati, bil perfekcionist, skrbel in želel izpolniti Robertovo koreografsko vizijo in na splošno verjel v njegovo delo ... večina teh značilnosti opisuje vsako plesalka, ki je kdaj plesala z Battleworks in za Roberta. Ne motite se, Robert je z vsem ustvarjenim delom ohranil smisel za humor, ki mu nikoli ni uspelo povzročiti tega smeha s solzami, bolečinami v trebuhu in tega na splošno ne more obvladati. To je bil vedno eden mojih najljubših delov pri delu z njim!



Kako ste prestopili v službo Robertovega asistenta za vaje?

Prehod je bil hiter! Moj prvi projekt z Robertom je bil na šoli Juilliard, kjer sem mu pomagal pri ustvarjanju 33-minutnega baleta z naslovom Nič več tiho . V tem procesu sem preživel pet mesecev z njim in prevajal mi je koreografije, od giba do uprizoritve, slik itd. Igralska zasedba je bila velika, skupaj 18 plesalcev. Dobesedno bi prevedel vsak del plesalca, včasih dve do tri minute koreografije. Zanj sem naredil gib in napisal uprizoritev, ko sem šel z njim na naslednji sestanek ali ko so se začele vaje, za naslednjo vajo. Prve ure vaje s plesalci ne bi vstopil in koreografijo, ki jo je določil prejšnji teden, bi postavil z mano. Lahko si predstavljate mojo nervozo s toliko zaupanja in vere, vložene v moje sposobnosti, da mu pomagam na ta način in ob upoštevanju pomembnosti tega projekta za njegov koreografski glas. Ko sem se lotil tega projekta, ga nisem bil več kot pet mesecev. Naučil me je toliko, da nisem mogel začeti razlagati, kako dragocena je bila ta izkušnja, saj verjamem, da je pripeljala do tega, kje sem zdaj v karieri. Bil je eden mojih največjih mentorjev in še naprej se učim iz svojih izkušenj, ki sem jih imel z njim.

Pred kratkim ste začeli sodelovati s koreografinjo Camille A. Brown. Povej nam o tem.



Camille me je februarja 2012 zaposlila v družbi Camille A. Brown & Dancers, zato sem z njo šele nekaj več kot dva meseca. Sodelovanje s Camille poživlja, njeno delo je njeno, Robertovo pa njegovo, toda po mojem drznem mnenju sta oba odrezana iz iste krpe, ko gre za radovednost glede človečnosti, kar me kot umetnika izpolnjuje. Robert mi je pomagal najti varnost v glasu, Camille pa mi je dala priložnost, da se znova domislim, še naprej raziskujem in rastem znotraj tega glasu. To je neprekinjen in neskončen cikel evolucije umetnika in ne bi mogel biti bolj hvaležen, če bi dobil priložnost nadaljevati to pot s Camille. Kolikor sem privoščen svoji plesalki, je njeno eksplozivno in fizično zahtevno gibanje ter njena prirojena muzikalnost zadovoljiva.

Marlena s svojimi sestrami

Povej mi o odraščanju in plesu v Ohiu.

Odraščal sem v majhnem mestu Champion. Oče je imel z dedkom mlekarno, ki je bila v pradedu v začetku 19. stoletja. Imeli smo več kot 300 krav, ki sem jih obravnaval kot svoje hišne ljubljenčke. Bila sem deželica. Že zelo mlada sem bila dramatična in moje sestre bi me klicale Queenie. Ko se nisem igral na kmetiji ali plaval v našem bazenu, sem v svoji kleti ustvarjal predstave in predstave, ki jih je moral obiskovati vsak dom. Za sodelovanje bi najel svojo pripravljeno sosedsko prijateljico in jo usmerjal. V glavnem sem 15 let treniral v tekmovalnem plesnem studiu Studio L Dance Center, preden sem šel na Marymount Manhattan College. Moja sestra Amanda je bila tam ena od mojih učiteljic in prav od nje sem gojila svojo delovno etiko. Izzivala me je in spodbujala, ko me je videla, da se razvijam, in vedela je, da imam potencial za profesionalno kariero. Verjela je vame in bo vedno ena mojih največjih učiteljic poleg mojih učiteljev pred njo, Linde Poniewasz in Tracie Lenox.

Še vedno ste aktiven izvajalec, vendar ste leta 2011 zasedli mesto koordinatorja programa za izdajo potrdil v centru Peridance Capezio, ki sodeluje s strokovnjaki v programu kolegijskega tipa. Kaj vas je pripeljalo do tega dela?


telo vera farmiga

Vedno me je bilo treba poučevati. Vedno sem sanjal, da bom več kot učitelj v studiu. Uspevam v povezovanju s študenti, biti na njihovi ravni in jim pomagati najti pot skozi meglico, ki obstaja med njimi in njihovimi končnimi cilji kot ambicioznimi umetniki. Vedno sem imel odprt um in srce. Po svojih najboljših močeh se oddaljujem od tistega, kar je tipično, in odkrivam edinstveno, ko svetujem študentom. Želel sem si vtisniti občutek za praktično, a celostno usposabljanje, da se študentje ne bodo ujeli v akademski svet in bodo resnično pripravljeni biti umetniki v resničnem svetu. Igal Perry, direktor programa, je imel to vizijo. S svojo milostjo mi je dovolil, da sodelujem v tej viziji in jo uresničim. Sem vzgojiteljica, vendar imam tudi trdno roko. Popolnoma verjamem v strokovnost. Pri profesionalnosti gre za spoštovanje. Spoštovanje pomeni čast. Čast naše plesne umetnosti je edini način, da se resnično uresničimo, uspešni in slišimo svoj glas.

Najboljša fotografija: Marlena Wolfe, avtor Jaqlin Medlock

Založil Dance Informa digital revija za ples - novice o plesu , plesne avdicije & plesne prireditve za profesionalno plesalko, učitelj plesa in plesnih študentov.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave