Avtor Rebecca Martin.
Govorimo o odpiranju pločevinke črvov. Ob izidu knjige Jennifer Homans Apolonovi angeli , ki prikazuje zgodovino baleta, je sprožil razpravo o epilogu na koncu knjige. V njem Homans nakazuje, da je balet bodisi mrtev bodisi umira. Takšna izjava bo zagotovo navdihnila odziv ljubiteljev baleta, plesalcev in študentov, ne glede na to, ali gre za modro pritrjevanje ali besno izpodbijanje.
'Po letih, ko sem se poskušala prepričati v nasprotno,' piše gospa Homans, 'zdaj sem prepričana, da balet umira.'
Bistvo Homanovega argumenta se osredotoča na idejo, da so takšni deli, kot je George Balanchine Zabava št. 15 so postali malenkostni in nimajo več možnosti premikanja občinstva. Medtem ko mnogim umetniškim delom ne uspe preživeti časa, v primeru klasičnih baletnih in modernih baletnih del, ki trajajo že desetletja in se še vedno izvajajo in uživajo do danes, ni del, ki je postal nepomemben. Izpostavljenost občinstva novejšim delom, večji tehniki in impresivnejšim uprizoritvam produkcij je spremenila naš pogled na starejša dela. Koreograf, plesalec, baletni mojster in režiser Robert Kelly pravi: 'Če rečemo, da balet umira, je isto kot reči' klasična glasba je pass 'ali' nadrealizem je mrtev '. To je oblika umetnosti s čudovito dediščino in bogato zgodovino. ' Podobno kot priljubljene pesmi ali modne izjave, ki so bile ob izidu velik hit in so zdaj vir posmeha in so večinoma pozabljene, se bodo številni baletni predmeti ob premieri pohvalili in prav tako hitro zavrgli iz spomina. Postali bodo zmenjeni in pritegnjeni. Vsaka produkcija ne bo postala klasika, prav tako ne bo vsaka predstava nepozabna.
Avstralski balet izvaja prostor možnosti Nicola Fonteja. Fotografija Jeff Busby
Umetniški direktor avstralskega baleta David McAllister meni, da je balet živ in zdrav. »Po vsem svetu obstaja toliko podjetij, ki ustvarjajo nešteto novih del, ki raziskujejo baletno tehniko in jo uporabljajo na povsem nove in inovativne načine. Produkcije baletnega kanona iz 19. stoletja se posodabljajo in predstavljajo s tehnologijo in tehnikami 21. stoletja na načine, ki današnjemu občinstvu vlivajo novo življenje. Mladi plesalci se še vedno pridružujejo baletnim tečajem po vsem svetu, ples pa jih vidi vedno večje občinstvo, zahvaljujoč spletnemu svetu Facebook, blogi in Youtube. '
stopničasto nadstropje odra
Tehnologija manjšim projektom omogoča, da začnejo delovati, dobivajo izpostavljenost in financirajo. Kadar so nekoč na balet gledali kot na dejavnost višjega razreda in zabavo za elito, baletna podjetja dosegajo mlajše občinstvo in se premikajo s časom. Vendar visoki stroški ogleda večje baletne skupine ostajajo nedosegljivi mnogim družinam, študentom in odraslim.
Homans zanemarja, da bi svojo oceno vitalnosti baleta usmeril na sodobne produkcije, ki navdušujejo občinstvo, izzivajo plesalce in vstajajo, da ponavljajo predstave. Priznati je še prezgodaj, da bi ugotovili, ali bodo številni deli, če sploh, postali klasični in bodo zagotovili dolgo življenjsko dobo umetniške oblike. Sodobna dela naravnost zavrača kot 'gimnastični ali melodramatični presežek', kar kaže na to, da je v sedanjih podnebnih razmerah le nekdanji baletni balet. Takšno mnenje zveni podobno kot ista kritika, ki so jo vrgli zgodnjemu rokenrolu ali revolucionarni pesmi Allena Ginsberga Tuljenje. Prelomna umetnost bo vedno imela svoje kritike in vedno se bo prilagajal element, ko se ples premika naprej. Najbolje, da to stori, ko ostane v mirovanju in zbledi v pozabo.
Vsekakor je balet strukturirana umetniška oblika in obstaja lahko samo toliko različic, preden neha biti balet, medtem ko lahko druge plesne oblike, kot sta hip hop ali jazz, dobijo veliko različnih oblik in ostanejo zveste svojemu izvoru. To ni kritika, prej opažanje. Baletna struktura mu omogoča, da sčasoma ostane dosleden in ne bo nasedel razpadu. Da bi ohranili novo in mlajšo publiko, ki je izpostavljena tako široki paleti medijev za zabavo, zainteresirani za balet, je nujno, da umetnost sprejema tehnologijo in v različnih oblikah pritegne ljudi. Ko se spreminja naš odnos do zabave, se mora razvijati tudi zabava sama. McAllister vidi, da se balet še naprej »razvija in razvija, da odraža okolje, v katerem živimo. V vsaki generaciji so ljudje, ki v balet vnašajo nove ideje in novo energijo. Njihova dela dodajajo kanonu in njihove mojstrovine postanejo klasika prihodnosti. Čeprav je pomembno ohranjati in predstavljati velika dela iz preteklosti, ki so temelj baleta, pa je enako pomembno, da razvijamo in negujemo današnje koreografe, da ohranjamo razvoj naše umetniške oblike vitalno in živo! '
Julie Kent in Marcelo Gomes iz Ameriškega baletnega gledališča v Romeu in Juliji. Fotografija Rosalie O’Connor.
Baletna podjetja uporabljajo bolj modno usmerjeno oglaševanje s svetlimi barvami in razburljivo prevzemajo klasično tradicijo. Pred nekaj leti je San Francisco Ballet na svojih promocijskih plakatih imel podobo dveh plesalcev, ki se poljubljata v zadnji del kabrioleta. Številni lokali in trgovine so postavili plakate, kar je bil zanje prvi plesni plakat, ki so ga kdajkoli razstavili. Plesalce avstralskega baleta lahko pogosto vidimo med stranmi modnih revij, pa tudi športnih in drugih publikacij. Ideja je predstaviti baletne plesalce kot seksi, vitalne in moderne, v nasprotju s svojo zastarelo podobo kot zaduhlih, enodimenzionalnih in staromodnih.
Kljub temu ima balet v tem sodobnem podnebju še vedno omejitve. Kot piše Sarah Keough iz Washington Posta, »denarne težave težijo balet kot kamen okoli vratu: plače, najemnina, kostumi, čevlji, zavarovanje, glasbeniki, skladišče itd. Dolg je velik dejavnik vseh konzervativnih programov. Toda glavni problem je v tem: balet trpi zaradi resnega pomanjkanja samozavesti, ki postaja vse bolj ohromujoča. ' Nadaljuje, 'ni nič bolj dolgočasnega kot varna, lepa umetnost. Nič ni manj pomembno. Balet mora razmišljati več. Da, denarja je malo, toda tu je balet zašel v težave, ko si prizadeva za operni ugled brez stabilnejših proračunov evropskih kolegov. Mislim, da bi povprečna baletna družba preživela v prihodnosti, če bi se zmanjšala, si prizadevala za navdušenje, premešala lonec - in spustila celovečerne balete, ki bi jih bilo bolje prepustiti redkim večjim in bogatejšim operacijam. '
Aleksej Ratmanski na vaji z New York City Balletom. Fotografija Paul Kolnik
Vendar za ljubitelje baleta ni vse pogubno in mračno. S koreografi, kot so Twyla Tharp, Christopher Wheeldon in Alexei Ratmansky, ki med drugim premikajo meje baleta in ustvarjajo dela, ki združujejo abstrakcijo s klasičnimi linijami, balet ostaja živa, dihalna oblika umetnosti. Očit izpustitev Homanove ocene sodobnega baleta je ameriški koreograf William Forsythe, ki je konec 20. stoletja balet postavil na glavo in je plesalce tehnično in občinstvo intelektualno izzival.
Ljudje nam govorijo, da je balet tako pomemben in priljubljen kot kdaj koli prej. McAllister navaja, da občinstvo avstralskega baleta vsako leto narašča, pri čemer je število naročnikov najvišje od začetka devetdesetih let.
Mojster baleta Landestheater Coburg in mednarodni plesalec Griffin Doug trdi, da je v Evropi utrip baleta močan. »(Balet) vidim kot edino' visoko umetnost ', na katero se je mogoče zanesti, da prinaša stalne hiše. Razen dobro znanih muzikalov so plesni programi običajno varna stava za gledališkega intendanta. Hiše morda ne bodo razprodane vsako noč, a predstave za izvedbo v sezoni plesne noči prodajo več sedežev kot druge predstave. Za McAllisterja pa 'ne gre le za številke sedežev (ampak) bolj za to, da članom občinstva omogočijo celotno baletno izkušnjo.'
Kot poudarja Doug, ima balet pomembno prednost, da je univerzalen jezik, ki produkciji omogoča, da prehaja svet brez komunikacijskih ovir. In kot lahko potrdijo vsi plesalci, lahko baletni tečaj izvedemo v katerem koli jeziku kjer koli na svetu z malo zmede. Jezik plesa je isti, kamor koli greste. »Od vseh zvrsti nastopov v živo je balet najbolj prilagodljiv za spremembe. Ples se enostavno izvaja v velikih in majhnih hišnih okoljih, tudi v improviziranih in skrbno vajenih produkcijah. Ples lahko izvajamo s popolno simfonično spremljavo, sprejema pa ga tudi občinstvo s predhodno posnetimi zvočnimi posnetki. Ples še zdaleč ni umirajoča umetniška oblika ali muzejska oblika umetnosti, ampak je živ in zdrav. Je najbolj prilagodljiva oblika umetnosti z najširšo publiko. '
Balet sam je osnova za vse druge oblike plesa. Jazz plesalec s klasično tehniko je pogosto boljši od nekoga brez baletnega treninga, enako pa lahko rečemo tudi za glasbeno gledališče, kabare, tap in celo hip hop plesalce. Zaradi velikega povečanja priljubljenosti za ples zaradi množice televizijskih oddaj, filmov in filmskih posnetkov, ki prikazujejo široko privlačnost, raznolikost in spretnost umetnosti, se balet nikamor ne mudi.
Vrhunska fotografija: Aurelie Dupont in Herve Moreau iz baleta Pariške opere. Avtorske pravice Anne Deniau
Priporočeno za vas
