Glasbeni gledališki razred Jamesa Kinneyja na stopnicah na Broadwayu. Fotografija iz ljubezni Kinney. V premiernih plesnih studiih v New Yorku morate imeti zvezdniški življenjepis in kodificiran tečaj, da lahko dosežete uradno mesto iskanih tečajev Advanced Theatre. Tedenski poklicni tečaji so njihova lastna zapuščina, saj so v preteklih letih igralne ure imeli Chris Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone in zdaj: James Kinney .
V Kinneyjevem razredu sploh ni treba biti plesalec, da bi izkusil naelektreno energijo, ki izvira iz njegovega studia. Če pogledate skozi megleno okno, spoznate popolno enačbo odličnega razreda: 1) koreografija, ki je informirana in inovativna, 2) glasba, ki vam nahrani dušo, in 3) plesalci, ki zapustijo pouk prepoteni in nasmejani.
James Kinney. Fotografija iz ljubezni Kinney.
Kinneyjevo gibanje je oboje všeč in za razliko od vsega drugega, kar ste videli. Opazite vpliv 'velikih': Robbinsa, Fosseja, Colea, Benneta, Hatchetta in celo Grahama. Kljub temu je vse sveže, novo in stilizirano - tehnika sama po sebi.
Dance Informa se je po enem od svojih polnih tečajev lahko usedel skupaj s Kinneyjem in izvedel, kako so njegovo usposabljanje, mentorji, izkušnje z nastopanjem, navdihi in drznost pomagali gojiti njegov podpisni slog - tistega, ki so ga plesalci lačni nastopati in občinstvo čaka videti.
Kje ste odraščali in kdaj ste začeli plesati?
casper pametna višina
»Odraščal sem v Jacksonvilleu na Floridi. Že od malih nog sem si želela postati operna pevka, kot je bila moja mama. Ko pa sem bil star približno 11 let, sem po televiziji gledal Michaela Jacksona, ki je izvajal 'Beat It', in se takoj začel zanimati za ples. Mama me je prijavila na tečaj baleta, vendar sem takoj nehal, ker sem sovražil, da sem edini fant med morjem roza tutusov. Šele ko sem treniral v plesnem studiu Janet Syndor, sem se počutil bolj udobno. Ni me usmerila v žaromete ali mi namenila posebne pozornosti, ker sem bil moški plesalec. Samo dovolila mi je ples . In potem je prišel Frank Hatchett predavati mojstrski tečaj v Janetinem studiu, in jaz sem bila raznesena. Uradno sem ujel plesalko!
Ko sem odraščal, sem se skušal naučiti in izkusiti vse, kar sem lahko. Obiskovala sem umetniško šolo Douglasa Andersona, kjer sem obiskovala glasbo, igro, glas in ples. Po šolanju bi šel v razred podjetja kot vajenec v Florida Ballet Theatre. In ponoči sem nastopal v predstavah v gledališču Alhambra Dinner Theatre, najstarejšem gledališču za večerjo v državi. Nato je eno leto Ann Reinking prišla v mesto na avdicijo za otroke za projekt glasbenega gledališča v Tampi (danes Projekt gledališkega gledališča Broadway ). Bil sem eden izmed morda štirih otrok iz mojega mesta, ki so me sprejeli v tem neverjetnem tritedenskem intenzivnem poučevanju z učitelji, kot so Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore in Chet Walker, ki bi zame postal velik mentor. V projektu Musical Theatre sem se repertoarja naučil od vseh odličnih koreografov - Jeromea Robbinsa, Jacka Colea, Matta Maddoxa in Boba Fosseja. To je bila zagotovo prelomnica zame. «
Kaj je začelo vašo kariero?
V New York sem se preselil pri komaj 20 letih. Mesto me je prevzelo, vendar sem našel tolažbo in samozavest pri plesnih tečajih, kjer sem se lahko še naprej učil, treniral in razvijal svojo obrt. Eden mojih prvih velikih koncertov je bila evropska turneja po West Side Story . Robbinsova koreografija me je naučila dveh lekcij: 1) Ples je veliko več kot le koraki in 2) Kot plesalka je vaša naloga izvajati koreografijo natančno kot vpraša koreograf - brez kakršnih koli okraskov ali '-izmov'.
Pozneje sem bil igralec v drugi sanjski oddaji, ko se je moški zamahnil na državni turneji po Je bilo . Po dolgih mesecih s turnejo sem se srhljivo predstavil na Broadwayu. Toda nikoli me niso poklicali na avdicijo, ker sem bil kot gugalnica preveč pomemben za turnejo in odkrito rečeno predrag za zamenjavo. Torej, vzel sem velik tveganje. Zapustil sem turnejo in se preselil nazaj v New York City. Istega tedna so me poklicali na avdicijo Je bilo na Broadwayu in končno sem rezerviral svoj prvenec na Broadwayu! '
Kako ste prešli iz plesalke v učiteljico?
James Kinney (na sredini). Fotografija iz ljubezni Kinney.
“Chet Walker je bil tisti, ki je res spodbujal ali bolje rečeno nekako prisilno jaz, da bi postala učiteljica. Teden dni sem nastopal pri Jakobovem vzglavniku in Chet je vztrajal, da učim tečaj njegovih učencev ... vendar nisem vedel, kako. Dal me je v studio z bobnarjem, 16 plesalci in rekel: 'Pojdi!'
V začetnih urah sem si vse najljubše ogrevanje in zaporedja sposodil pri različnih učiteljih in mentorjih. Vsekakor je bila zame učna izkušnja. Ko sem postajal bolj prepričan, sem začel ustvarjati koreografijo, ki je popolnoma temeljila na tehniki, ki sem se je naučil, vendar sem si dovolil, da se premikam kot jaz - z vsemi svojimi čudnostmi, težnjami in '-izmi'. '
Kako so vaše izkušnje kot plesnega kapetana za predstave Je bilo in Sladka dobrodelnost vplival na to, kdo ste kot učitelj in koreograf?
»To, da sem plesni kapetan, me je naučilo kako učiti. Ko so v predstavo postavili nove plesalce, sem jih moral naučiti njihovih 'skladb'. Če želite, da plesalec izvede natančno koreografijo, boste morda morali uporabiti različne tehnike, kot so tehnična terminologija, demonstracije ali posnetki, da se prepričate, da jo izvajajo natanko tako, kot je želel koreograf. Kot plesni kapetan ste resnično zadolženi za to, da oddajo držite samo zase. '
Kaj vas navdihuje?
»Zagotovo so me navdihnili izvrstni učitelji, mentorji in koreografi, za katere sem plesal v preteklih letih. Navdihuje me tudi umetnost, natančneje zanimive oblike telesa na Art Art slikah Ertéja. In tudi glasba me tako navdihuje. Moja mama je bila operna in jazzovska pevka, jaz pa obožujem svobodo, dramatiko in slog jazz glasbe. '
Vaša koreografija je tako tehnično zahtevna, ampak tudi glasbeno zapletena. Pogosto govorite v ritmih namesto štetja, izolirate gibe na četrtini ali celo osmi noti in se pogovarjate o potiskanju takta ali sedenju v glasbenem žepu. Lahko malo pogovorite s tem?
»Kot rečeno, me tako navdihuje glasba, še posebej jazz. Najraje izzivam plesalce, naj uporabijo svoje telo in njihovi možgani v razredu. Všeč mi je ideja, da je ples glasba, ki je vizualno ustvarjena. Glasbo bi moral ‘slišati’ samo tako, da bi vas gledal, kako se premikate. «
mož elizabeth reaser
'Slog' je izraz, ki se danes v plesnem svetu veliko premetava. Kako definirate slog '?
»Slog je odnos, naravnanost. Čutim, da ima človek slog, ko kopiči in je resnično lastnik svojih '-izmov'. Potem nekako postane nov besednjak, ki je povsem svoj. '
Jasno je, da vas navdihujejo velikani - Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox in Jack Cole. Kljub temu je vaša koreografija najpomembnejša tvoja . Ne uporabljate dobesedno njihovih korakov ali slogov, temveč ustvarjate gibanje, ki je hkrati informirano in še vedno popolnoma inovativno. Kako lahko to storite (in tako brez napora)?
Razred glasbenega gledališča Jamesa Kinneyja. Fotografija iz ljubezni Kinney.
»Povabim [jih] v sobo, toda v določenem trenutku jim rečem, naj bodo tiho! Upoštevam vso tehniko in slog ter koreografijo, ki sem se je naučil skozi leta, potem pa pustim, da moji ‘-izmi’ prevzamejo nadzor. Pustil sem, da se gibanje usede v moje kosti, da se mi zdi dobro. Največje veselje je, ko gledam svojo koreografijo in pomislim: ‘Zdaj to je James. '
Kakšni so vaši karierni cilji?
»Želim si, da čim več delam v gledališču, na filmu in na televiziji - ne samo v koreografiji, ampak tudi v režiji. Sanjam, da bom nekega dne sodeloval pri povsem izvirnem delu. Prav tako me srbi, da spet nastopam ... enkrat plesalec, vedno plesalec! '
Če želite izvedeti več, obiščite www.jamesakinney.com .
Avtor Mary Callahan iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
