'Predsedujoči spomini' Nailah Randall Bellinger. Foto Olivia Moon Photography. Bostonsko univerzitetno plesno gledališče, Boston, MA.
30. marec 2019.
Kristin Wagner, kreativna direktorica Lady Bos Productions , odprl drugi obrok njene oddaje, '….to je rekla', s prepričljivo spregovorjenim uvodom. 'Malo mi je neprijetno, koliko dela s' temo 'ženskih vprašanj je trenutno tam, ker ženske niso tema ... mi smo ljudje,' je zatrdila. To je bila niansirana trditev, toda občinstvo je v celoti sledilo - ploskalo je in navijalo.
‘Uncaged’ avtorice Reine Gold. Foto Olivia Moon Photography.
koliko je star niall
'To ni umetnost socialne pravičnosti,' je nadaljevala, 'ampak je prostor za različne umetnike, ki prepoznavajo ženske, da imajo prostor, da predstavijo svoja dela, kadar jih je tako pogosto veliko za druge spole.' Več članov občinstva se je nasmejalo tej evfemistični frazi. Oddaja je ostala zvesta temu etosu kot zbirka del umetnikov, ki prepoznavajo ženske - tistih, ki so s strastjo in kreativnostjo pripovedovali svoje zgodbe ali preprosto razstavljali svoje umetniške interese. Vsa dela so imela edinstveno estetiko in pomen (ali potencial za interpretacijo smisla). Naslednja dela so se mi kot gledalcu zdela najbolj nepozabna.
Venera in Mars v prvem dejanju dosegel tretje mesto v duetu, ki sta ga koreografirala Andrew Genova, zaplesala pa Genova in Rochele Charlery. Najprej se mi je vtisnila estetika mešanja barv v oblikovalskih elementih. Na primer, kostumi so imeli črno in modro, ozadje pa je bilo osvetljeno oranžno. Kot dobro grajena eksperimentalna moderna umetniška slika z vsemi različnimi odtenki skupaj je imela široko paleto, ki je nekako delal . Vse barve so imele skupnost, vendar v močni živahnosti.
Tudi gibanje je bilo precej živahno in polno različnih elementov. Še posebej učinkovit trenutek v gibanju je bil s sorazmerno preprostim obračanjem v krogu, dvignjenih rok, kot da bi hvalil. Plesni par se je nato obrnil za oder in pustil eno roko, da se naravno zaniha, tako da je lahko delal, kar bi lahko. Trenutki počasnejšega delovanja so dodali intrigo zaradi kontrasta in sprememb - na primer Charlery je počasi dvignil krilo višje na nogi. Element navzdol in navzgor je bil tudi izrazito gibanje, ki je imelo klasično moderno plesno utemeljenost, ki je izravnalo nadzorovano dvigalo. Vse skupaj, tudi s tako zapletenostjo, Venera in Mars imel preprosto kul. Bilo je veselo, da je bilo to, kar je bilo, in bilo je čudovito doživeti.
Tretji v drugem dejanju je bil a manična meditacija , zaplesala in koreografirala Jenna Pollack - vizualno presenetljiv in ob globljih mislih miselno spodbuden, nepozaben grušče plesne umetnosti. V temi je bil Pollack komaj viden, ko je hodil naprej in se nato premikal. Potem se je za njo pojavila luč, vidnejša, a vseeno skrivnostno komaj zaznavna. Gibala se je s preprosto gracioznostjo in ponujala virtuoznost ne zapletenega dela nog, temveč povezanosti in pretoka znotraj lastnega telesa.
Poenostavitev gibanja se je koreografsko zdela modra izbira, saj bi se v temni svetlobi lahko izgubilo veliko. Zgodilo se mi je, da je bil to eden tistih trenutkov, ko eksperimentalnim umetnikom uspe izzvati tradicionalne norme in vrednote umetniškega ustvarjanja na dostopen in prijeten način. Način, kako je svetloba poudarila njene fizične obrise, čeprav nam ni dovolil videti veliko več, je bil fascinanten na način, ki ga besede ne morejo povsem ujeti.
Ko se je nekaj časa gibala v tej luči, se je zdelo, da vleče nekaj drugega. Svetloba je nato spremenila barvo, ko je njeno gibanje postajalo bolj zapleteno, saj je postalo tudi bolj vidno v tej svetlobi. Ta odsek, v resnici pa vse oddelke, bi morda lahko skrajšali in podali isto idejo. Vendar je njihova dolžina verjetno pripomogla k meditativnemu občutku, kot se je zdelo v naslovu.
Naslednji premik je bil, da so luči začele spreminjati barve, skupaj z glasbo (avtorja Peace in Pilgrim), ki je bolj utripala. Z utripanjem v glasbi so utripale tudi luči. Čeprav se je zdelo, da se dogaja na tak način, so se kmalu ugasnile vse luči na odru, delo pa je bilo končano. To je bila dvojnost, nasprotovanje. V celotnem delu je stala ob močni, predsodni dvojnosti, ki prežema umetnost - in življenje - to med svetlobo in temo. V sorazmerno kratkem plesnem delu je Pollack dražil vprašanja, o katerih bi lahko neskončno premišljeval - in to z vizualnimi spletkami in zvitimi besedami.
‘Chinoiserie’ Jennifer Lin. Foto Olivia Moon Photography.
Konec predstave je bil Kitajske serije , zbirka treh različnih plesnih del in en video, ki pripoveduje zgodbe o azijsko-ameriški izkušnji in se ji pokloni. I.J. Chan je delo odprla s solo za svojo pripoved, poetično delitev svojih spominov, ki so odraščali v kitajski restavraciji njene družine. Ko so bile podrobnosti v pripovedi zgrajene, je bila miselna podoba jasnejša za člane občinstva, prav tako stopnja intenzivnosti in virtuoznosti v njenem gibanju. To se je zdelo kot lepa postava, ki je omogočila, da je njena popolnejša sposobnost bolj smiselna v primerjavi z nežnejšim in blagim.
Njeno gibanje je bilo tudi iznajdljivo in na videz resnično zvest sebi kot gibalec. V nekem trenutku je preskočila z dvignjenim kolenom, nato pa še drugo, ena noga pa ji je zarezala, da je pri pristajanju spodbudila zavoj. Ko se je podala na tla, se je omehčala v njeno oporo, hkrati pa jo je uporabila tudi za potiskanje nazaj navzgor. Različni tempi, ravni in prostori v prostoru, usklajeni z dvojnostjo tem - grenko sladkost, se je zdelo, da je žalostna, ker so morali starši prodati restavracijo, vendar vesela in hvaležna, da ima te formativne spomine. Njeni kostumi, rdeči in modri v slogu kitajske tradicionalne obleke, so se prav tako uskladili s to dvojnostjo.
Še ena plesalka, Flora Hyoin Kim, se ji je pridružila in začela nepozaben duet. Ko so se premikali, so na navadno belem ozadju ustvarjali sence, s katerih nisem mogel odvzeti oči. Premikali so se naprej in nazaj po odrskem prostoru, njihovo gibanje je segalo in hrepenelo. Na koncu so padli v obliko 'x' na tleh, kar je pomenilo iskanje zadnjega počitka od vsega tega iskanja in hrepenenja. Odšli so in predvajal se je pripovedovani videoposnetek (Jennifer Lin), ki je močno pripovedoval zgodbo o prihodu v ZDA s Kitajske (in začetkih življenja v nekdanji).
Video posnetek je zbledel in Kim je znova vstopila v beli obleki in svetlo črnem šalu.
Šal je včasih premikala kot rekvizit, drugič pa ga je imela ovito okoli sebe.
Plesala je z elegantno preprostostjo, a tudi intenzivnostjo, raziskovala možnosti za premikanje po vesolju. Krog se je razvil proti koncu in prinesel prijetno harmonijo reda. Končala je s prisotnostjo moči, a voljnosti, jaz pa sem se lahko le nasmehnil. To je bila njena plesna zgodba. Vsi ponosni umetniki, ki prepoznavajo ženske v Lady Bos Productions ' '…..to je rekla' delili svoje zgodbe in teh zgodb je bilo dovolj. Umetnost samoizražanja in smiselno pripovedovanje zgodb je lahko več kot dovolj.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
