Lydia Johnson Dance v 'Undercurrent'. Foto Dmitrij Berzokkin. Gledališče Ailey Citigroup, New York, New York.
7. junij 2018.
Lydia Johnson Dance v filmu 'Undercurrent'. Foto Travis Magee.
Nekateri plesi, ki se jih najbolj jasno spominjam in jih pohvalim, so tisti, ki so zgradili čutni svet, ki bi me lahko vlekel vase. V vseh teh gibanjih so se uprizoritve, kostumi, razsvetljava in glasba združili, da bi ustvarili nekaj, kar ni povsem podobno vsem, kar sem že kdaj videl.
Lydia Johnson Dance je to vrsto edinstvenega, očarljivega »gradnje sveta« dosegla v več delih v svoji mešani založbi New York Season 2018. Lydia Johnson je koreografirala vsa dela s podpisanim slogom, ki je čudovito vtisnil intuitivno gibanje v tehnično in mešal lahkotnost oblikovan in izpopolnjen.
nate torrent neto vrednost
MinSeon Kim, Laura Di Orio in Katie Martin-Lohiya v filmu Lydia Johnson Dance 'What Counts'. Foto Travis Magee.
Otvoritev noči je bila Kaj šteje (2015), z glasbo iz The Bad Plus in plesom ansambla petih plesalcev. Lilting, pometanje podaljškov in povezovanje v kompletu z enostavno, atmosfersko jazz glasbo. Stališča so se premikala skozi upognjeno koleno in ne v obliki. Sodelovanje v poševnih diagonalnih črtah je gibu dodalo čisto organizacijo. Osvetlitev je bila nizka, v modrem odtenku, s svetlo modrimi kostumi. Svet, ki se je gradil, je bil jazz klub pozno ponoči, inhibicije in povezave verodostojne. Luči so se spustile in še vedno me je ujel tisti svet lahkega jazza, šibke osvetlitve in tekočega gibanja.
Stephen Hanna v filmu Lydia Johnson Dance 'This, and my heart poleg ...'. Foto Dmitrij Berzokkin.
To in moje srce zraven (2017) je na drugem mestu v programu. Naslov izhaja iz pesmi Emily Dickinson, ki je bila natisnjena v programu. Pesem daje tako globoko ljubezen, da je srce ne more popolnoma zadržati. Johnson je to zelo prepričljivo posredoval v gibanju - z občutkom enotnosti, a vseeno z najmanjšo razdaljo, na primer skozi upognjena kolena v dvigalih (odmaknjena od dvigala) in enotne fraze, izvedene skupaj z ločevanjem v prostoru.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler s podjetjem v filmu 'To, in moje srce zraven ...'. Foto Dmitrij Berzokkin.
Eden od očarljivih ponavljajočih se stavkov je bil zvitek trupa z upognjenimi komolci v postavitev četrtega položaja (roke v vzporednem četrtem položaju in trup pri petinštiridesetih stopinjah s tendu derriere). Druga presenetljiva rubrika je bila s plesalko Katie Martin-Lohiya in mlado plesalko Saro Spangler. Čeprav je njihov natančen odnos morda nekaj, kar bi lahko preiskali in razjasnili v (potencialnih) prihodnjih ponovitvah dela, je bilo gibanje objema in izpuščanja naprej čustveno vznemirljivo.
Stephen Hanna in Dona Wiley v filmu Lydia Johnson Dance 'This, and my heart poleg ...'. Foto Dmitrij Berzokkin.
Nekaj o obeh odsekih, pa tudi o drugih, je v Dickinsonovi pesmi zajelo utemeljenost in moč, vendar nejasno nelagodje. K temu občutku je pripomogla glasba Marca Mellitsa in Philipa Glasssa s komaj opaznim atonalnim podtokom. Zdelo se je, da so se kostumi poklonili tudi Dickinsonu.
Želel sem si bolj hiter, bolj virtuozen odsek. Potegnilo me je vase in pustilo, da sem si želel še po koncu (kar se mi je zdelo prehitro). Mogoče tudi predvideni, toda v enem odseku sta bili dve skupini na odru dovolj oddaljeni, da je bilo težko opazovati gibanje obeh hkrati. Vsekakor pa je komad imel čudovito gibanje, ki so ga zaplesali čudoviti plesalci, in podpiral estetske elemente, da je resnično zgradil svoj prepričljiv svet.
Lydia Johnson Dance v 'Trio Sonate'. Foto Dmitrij Berzokkin.
kathryn chandler
Trio sonate (2017) je bila tretja v programu. Pomislil sem na idejo, da je plesalčev inštrument njeno telo. Gibanje je dalo odtenke giba v fizični obliki in plesalci so se zdeli, da imajo v gibanju svoj jaz. Nekatere ponavljajoče se fraze so pokazale iznajdljivo kakovost Johnsonove fraze - na primer tista, pri kateri so plesalci zložili roke iz rok, ki jih držijo v vzporedni četrti, najprej upognili komolec roke nad glavo in ta roka padla navzdol, nato pa se je druga podlaket zložila v trebušne mišice. Zanimiva vodoravna dvigala so prav tako pokazala to iznajdljivost. Prevladujoč občutek je bila klasična eleganca s posodobljeno iznajdljivostjo.
Premiera filma Podtoka zaključil oddajo. Na nek način se je zdelo, da bi lahko šlo za dva različna dela, oba prepričljiva in dosežena sama po sebi. Glasba Henryka Góreckega in orkestra Varšavske filharmonije je v kombinaciji z delom stopal, ki se sklicuje na staromodni plesni ples, imela občutek, da je odmev komornega plesa.
Peter Cheng držal Chazz Fenner-McBride in Daniel Pigliavento v filmu 'Undercurrent'. Foto Dmitrij Berzokkin.
Bolj sodobno gibanje, na primer partnerstvo z zlaganjem in odpiranjem (par to počne skupaj), je gibanje prineslo v sodobnost - s to estetiko komornega plesa je ostala močna. Drugo gibanje s tovrstnim sodobnim občutkom je bil čudovit trenutek plesalcev, ki so se v valu topov dvigali skozi hrbtenico v občutku tistih 'valov' športne igre (čeprav veliko bolj dodelane).
Glasba se je hitro spremenila v nekaj veliko hitrejšega in svetlejšega občutka. Kostumi so se prav tako spremenili in dodali velika rdeča krila povsem črnim, ki so že bila tam. Tudi razsvetljava se je razvedrila. Mlajši plesalci, mladi različnih starosti in velikosti, so se pridružili, da bi ustvarili velik ansambel. Kmalu je izstopila glavna družba, mlajši plesalci pa so oder prevzeli k sebi. Njihovo gibanje je odmevalo ljudski ples z razčlenjenimi koraki v vrsticah. Ustvarjeni čutni svet in energija številnih gibajočih se teles na odru je bila tu glavna ponudba - in to zelo veljavna, prijetna.
Katie Martin-Lohiya in Daniel Pigliavento v filmu Lydia Johnson Dance 'Undercurrent'. Foto Dmitrij Berzokkin.
Glavno podjetje se je ponovno pridružilo in vsi so se pridružili tem preprostim, a izpopolnjenim plesnim korakom v vrstah, ki so odmevale ljudski ples. To gibanje je skupaj z rdečimi krili, črnimi vrhovi in rdeče obarvanim kolesom (kuliso) naredilo močan vizualni vtis. Glasba je dodala še eno senzorično plast, da je nekaj čudovitega in nepozabnega. Močan zaključek, ki ga je vse skupaj zaključilo s svetlo češnjo Lauro Di Orio, je dvignil visoko, v ljubki dvojni drži, medtem ko je ležal vodoravno, nad vsemi drugimi plesalci v čistih linijah, ki so segale visoko.
Sem se spraševal o teh dveh atmosfersko kakovostnih delih, ki sta se združila kot eno. Morda je jasnejši namen tega mogoče odpraviti v nadaljnjih ponovitvah dela. Vsekakor si je treba zapomniti, da je to premiera. Poleg tega je bil, tako kot pri prejšnjih treh delih programa, tudi atmosferski svet bolj nepozaben - pa tudi nekaj, kar je treba pohvaliti. Veselim se, da bom od tega podjetja videl več, morda celo ta dela, saj pospešujejo te prednosti in likajo ta področja, ki jih je treba razviti. Umetnost je živa, dihajoča stvar, ki jo je treba masirati in oblikovati, pa tudi vnesti in izkusiti.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
