'Maze' v The Shed. Shed, New York, NY.
24. julij 2019.
Labirint je svetovna premiera Shed provizija s plesalci iz skupine D.R.E.A.M. Ring and The Shed’s FlexNYC program. Sodelovali sta Reggie 'Regg Roc' Gray in Kaneza Schaal, v The Shed pa so igrali do 17. avgusta.
chrissy russo starost
Glavni zastopani slog je flexn, oblika uličnega plesa z jamajškimi koreninami. Komad naj bi z uporabo 'labirinta svetlobe' raziskal uganke in poezijo človeškega sobivanja ter vidnih in nevidnih sil, ki so prisotne v svetu okoli nas.
Skladba se začne z občinstvom, raztresenim po velikem gledališču črnih skrinjic, in ogromnimi X-ji svetlobnega plesa po sobi. Po nekaj minutah kramljanja začnejo plesalci v prostor vstopiti najprej eden za drugim, nato pa v skupinah, dokler se ne razširijo med člane občinstva. Nekateri ljudje najprej gledajo ohromljene, drugi pa takoj začutijo svobodo sprehajanja po prostoru, ko se plesalci zberejo v pare pod vsakim svetlim X.
‘Maze’ v The Shed.
Nekaj stvari je takoj presenetljivih. Prvič, široka paleta telesnih oblik, ki jih predstavljajo plesalci (nekaj, kar sem cenil tako estetsko kot tudi sporočilo, ki ga je poslalo). Tudi kostumi poudarjajo imena blagovnih znamk, kot so Nike, Supreme in druge pomembne blagovne znamke uličnih oblačil (kar se je zdelo zelo zavestna izbira in možen komentar). Med občinstvom in nastopajočimi je obstajala tekoča meja, tako fizična kot metafizična (občinstvu je pustil občutek avtonomije, kar so mnogi izrazili tako, da so svoje telefone snemali in fotografirali, redno navijali in se gibali po gledališču) .
Začetna imerzivna postavitev je ustvarila občutek v galeriji (kasneje ga bo nadomestil bolj tradicionalen aranžma, ki sedi pred občinstvom), in ko sem hodil med vsakim duetom, se mi je zdelo, da hodim od slikanja do slikanja in gledam dokler nisem bil zadovoljen s svojim razumevanjem predstavljenega in nato z naslednjo »podobo«. Čeprav sem sprva ugotovil, da so člani občinstva na njihovih telefonih moteči, se je moje razdraženost kmalu razvila v oceno pomanjkanja precioznosti in nagnjenosti v sobi, čeprav se nahaja v najsodobnejšem prizorišču z visoko produkcijsko vrednostjo.
Ko je bobnenje v živo začelo krešiti, so se pari med seboj ciklično zamenjali, kar je doseglo vrhunec v središčnem odru. Užival sem v načinu, kako je občinstvo organsko oblikovalo krog okoli skupine, in zavedal sem se, da nastopajoči verjetno niso natančno vedeli, kako se bo občinstvo prostorsko odzvalo na delo, glede na to, da se odpira noč. Od tega osredotočenega trenutka so se plesalci odlepili eden za drugim, pri čemer je ostal visok, suh moški v modrih hlačah, katerega fleks solo (določen vrhunec večera) se je menjaval med staccato in drsenjem in je bil prvi od mnogih odsekov, ki so povzročali zadihanost.
Faktor 'bruto out' ramen, ki izstopajo iz vtičnice in roke, ki se zvijajo v nemogoče položaje, so zvečer služile kot skoznja črta in so bile hrbtenica nekaterih najuspešnejših trenutkov v delu. Na videz nemogoča popačenja so prenesla prostorski labirint luči v gledališču (ki je morda predstavnik labirinta družbeno-političnega sveta) do posameznika, kar kaže na to, da je telo (in predvsem um) tudi labirint.
‘Maze’ v The Shed.
Drugi tropi so vključevali trike in oponašanje, čeprav nobeden ni bil niti približno tako uspešen kot zviti leksikon flexn. Skoraj polovica klobukov se je končala s spuščenim klobukom, večina posnemanja pa se je zdela pretirana in brez pravega stika. Bilo je tudi nekaj primerov tutorstva, ki so bili zelo močni in pritegnili pozornost. Zdelo se mi je, da želim, da bi fraze za tutovanje trajale dlje in jih odnesli dlje, še posebej, če so plesalci uporabljali besednjak za fizično manipulacijo teles drug drugega.
Drug poudarek je bila močna glasba v živo, ki je spremljala delo v primerjavi z rap glasbo, ki je bila posejana v ravno pravih intervalih. Od šepetanja 'se to ni zgodilo prej' do intenzivnega plemenskega bobnanja do evangelijskih melodij se je raznolika zvočna partitura brez težav prehajala iz ene pesmi v drugo. Zadnja skladba ni bila nobena izjema, v prostor je prišel vokal, ki je zavil Acapella, medtem ko se je eden od nastopajočih z najmanj stereotipnim 'plesalnim telesom' z vnemo gibal po odru. Neprekinjenost glasbe pa je nehote poudarila razkošnost številnih prehodov predstave in v nekaterih točkah se je zdela energija plesalcev slabša od glasbene.
Labirint raziskal številne elemente izkušenj temnopoltih v Ameriki, od nasilja s pištolo in policijske brutalnosti do neomajne vere v krščanskega Boga, tolpe in še več. Čeprav je bilo teh vprašanj nekaj izvirnih ponovitev, so se mnogi prizori zdeli preigrani in očitni. Nadaljnji prispevek k pomanjkljivostim nekaterih delov skladbe je bil, da se je zdelo, da imajo plesalci različne stopnje spretnosti in zavzetosti. Najbolj vloženi plesalci so bili široko odprtih oči, mejno srhljivi in nasičeni z živalsko intenzivnostjo, nekateri drugi pa so bili praznih obrazov (eno dekle se je celo nasmejalo, kar je bilo precej zmedeno).
Kljub temu Labirint je uspešna ponovna kontekstualizacija hip hopa v svetu sodobne umetnosti in želim si še več. Več hip hopa v svetu 'visoke umetnosti', več medsebojnega delovanja med hip hopom in drugimi slogi ter več raztrganin na etiketah.
Avtor Charly Santagado iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
