V izdaji Dance Informa novembra 2015 sem napisal članek z naslovom Zvočna modrost . Zasnovan je bil za pomoč učiteljem studia in koreografom pri ustvarjanju učinkovitejših kosov. Zelo sem zadovoljen s povratnimi informacijami o tem članku. Številne teme, ki sem se jih dotaknil v tem članku, so se nanašale na vse zvrsti plesa, učitelji, plesalci in koreografi pa so me prosili, naj to podrobneje predstavim. Enačba v naslovu tega članka je namenjena temu, da postanemo popolna plesalka.
Glasbenik:
Ko se osredotočam na plesalca kot glasbenika, želim biti jasen, da ni nujno, da morate kot plesalka igrati inštrument, peti ali celo brati glasbo, čeprav bodo vse te veščine zagotovo pripomogle k izboljšanju svojo muzikalnost. Veliko je plesalcev, ki ne igrajo inštrumenta in ne berejo glasbe, a imajo kljub temu odlično muzikalnost. Obstaja beseda - muzikalnost -, ki jo tako pogosto slišimo v zvezi s plesom ... prav tako bi morali. Večina plesa se izvaja na glasbo. Biti glasbeni plesalec pomeni veliko več, kot da ostanemo v utripu ali utripu glasbe ali pa samo izvajamo korake v danem štetju. Cilj je, da plesalka pritrdite glasbi, da glasba na videz prihaja iz telesa in duše plesalca. Čeprav je to precej vzvišen cilj, obstajajo načini, kako plesalcu pomagati izboljšati sposobnost navajanja na glasbo.
Tapper Devin Ruth. Foto Karsten Staiger.
pogodba o koreografiji
Najbolj dragocen način za krepitev glasbeništva je enak nasvet, ki sem ga koreografom dal v novembrskem članku: POSLUŠAJTE, POSLUŠAJTE, POSLUŠAJTE! Glasbe ne morete pritrditi, če je ne poznate. Morate se “poročiti” z načrtom poti in odtenki v glasbi - verzi, zbori in mostovi, dinamika (glas in tiho), poudarki in sinkopacije (poudarki, ki niso v ritmu). Poleg tega uspešen nastop zajame značaj in pomen besedil (če obstajajo besedila). Osebno menim, da bi plesalci imeli veliko koristi, če bi bolj sodelovali z instrumentalno glasbo, pa naj bo to tako preprosto kot tolkala ali tako močno orkestrirano kot popolnoma produciran komad.
Eno od področij, ki ga pri mnogih plesalcih (in na žalost koreografih) primanjkuje, je, da lahko čutim in plešem v drugih metrih - glasba šteje drugače kot osem. Dva takta glasbe v 4/4 času sta plesni osmici, da smo v tem utoru tako vajeni in udobni, da komaj kaj drugega slišimo in vidimo. Za današnje plesalce je še posebej zanimiva in dragocena glasba v večkratnikih. Za večino ljudi je najbolj prepoznaven valček. Vsi smo seznanjeni s Straussovimi valčki, ki se uporabljajo v razredu baleta za poteze, kot so balance, ali pesem 'My Favorite Things' iz Zvok glasbe . To so tradicionalni valčki z občutkom dol, gor, gor ali 'oom, pa, pa'.
Nanje se lahko pritrdijo tudi začetniki plesalcev. V pop glasbi je verjetneje, da so trije štetji združeni v bolj trojni občutek. Največkrat se to nanaša na čas 6/8. Primer bi lahko bila pesem 'Pogrešam te' na albumu Adele 25 (več pop balad uporablja šestštetje kot tiste hitrejšega tempa), veliko tradicionalnih blues pesmi pa je tudi v šestih. Nenavadni metri, kot je 5/4 čas, se uporabljajo veliko manj, vendar ustvarjajo zanimanje in predstavljajo izziv za plesalce. Ameriški plesalci in občinstvo težko čutijo in se povežejo z nenavadnimi žlebovi. Primer dela v 5/4, ki je prepoznaven, je tema iz Misija nemogoče . Plesalci, ki vlagajo v glasbeno razumevanje in navezanost, bodo imeli korist od svojih vrstnikov in bodo v svojem plesu izkusili več veselja. Resnično glasbeni plesalec je lahko očarljiv!
Športnik:
Brez dvoma je ples zelo atletska naloga. Obsega in izvaja vrsto veščin, ki so nam skupne športnikom iz drugih športov: prostorska zavest, zavedanje drugih teles, moč, prilagodljivost, ravnotežje, vzdržljivost, gibčnost, hitrost, hitrost in moč (sposobnost združevanja moči in moči hitrost pri hitrih gibih). Vse to je potrebno za popolno plesalko.
Plesalci so razumeli, da so športniki, in na srečo našo atletiko bolj cenijo občinstvo in kolegi športniki. Pred nekaj sezonami sem dobil udarec Ples z zvezdami ko je ves čas vodilni iz NFL Emmitt Smith dejal, da je njegov čas tekmovanja v šovu najtežji trening, ki ga je kdajkoli moral opraviti! To je kar priporočilo za plesalce.
Večina današnjih predanih profesionalnih plesalcev seveda nadaljuje s plesnim treningom v razredu, tudi ko že delajo in so plačani za nastop. Atletske spretnosti, pridobljene v razredu, so ponavadi specifične, to pomeni, da trenirajo telo za posebne plesne veščine. To je vredno prioritete, toda za daljšo plesno kariero, še posebej v času, ko ljudje pričakujejo, da bo plesalec razbremenil spektakularne poteze, kadar je to primerno, je dodatni trening postal nuja. Plesni tečaj ne bo dovolj, zlasti za vzdržljivost.
Tiffany Hedman iz angleškega nacionalnega baleta. Foto Gene Schiavone.
Obstaja nešteto oblik dodatnega treninga za izboljšanje kondicijske pripravljenosti plesalca od naravnost kardio, do uteži in strojev, joge, pilatesa, kotlička, zračnih del, kot so svila in splet, borilne veščine, Zumba, crossfit forme in mnogi drugi. Opomba o treningu z utežmi: naj vas ne prestraši in ne upoštevajte mita, da bo oviral prilagodljivost. Če se pred dvigovanjem rahlo raztezate, po njem pa temeljito, boste v redu. Težkih uteži pa ne priporočam mladim plesalcem, katerih telesa še vedno rastejo. Na splošno plesalci ne potrebujejo težkih uteži, zmerne uteži z ustreznimi ponovitvami bodo tonirale, opredelile in dale dovolj moči. Poiščite usposobljenega trenerja, ki vas bo pripeljal na pot.
* Stamina je običajno šibkost plesalcev v primerjavi z drugimi športniki. Tu je nekaj nasvetov za trening, da si zagotovite dovolj vzdržljivosti: poiščite regulacijsko progo (400 metrov) in dva kroga (800 metrov) pretecite s srednjo hitrostjo - ne sprinta, ne le tek. Poskusite sprintati zadnjih 30 jardov. Naslednji nasvet je zelo dragocen: izvedeti morate kateri koli ples, ki ga boste izvedli dvakrat hrbet nazaj, brez vmesnega počitka. Vaša vaja mora biti vedno bolj fizično zahtevna kot nastop. Končni nasvet: vedno upoštevajte nekaj počitka po svojem šibkem urniku. Ponosite se, da ste športnik!
Izvajalec:
Plesalka kot umetnica. To je na nek način najtežje opredeliti in razumeti, saj je subjektivno, kaj je za enega umetnost, za drugega ne. To je bila večna dilema v vsaki umetniški obliki. Kar zadeva ples, nas umetniška kakovost izražanja presega številne druge športnike. Giba ne moremo samo izvajati, temveč mora biti estetsko učinkovit, prijeten in komunikativen! Skratka, vse skupaj mora izgledati odlično! To ohlapno zavijemo v izraze, kot sta »izrazno« in »vznemirljivo«. Vzamemo čustva (vse razpone čustev) in, upajmo, dotik ljudi tako, da nekaj dajemo v nas. V popolnem svetu je beseda 'navdih' naša najdragocenejša in najbolj spodbudna sila. Vsi najdemo navdih in ustvarjalnost v različnih vidikih življenja.
Opazil sem, da plesalci svoj navdih in motivacijo ponavadi najdejo v plesnem svetu. Čeprav je super, če vas navdihujejo drugi plesalci, učitelji in koreografi, vas vseeno spodbujam, da pogledate zunaj plesa, da razširite ideje in spodbude. Ostanite odprti in se zavedajte, da je okrog vas kreativnost. Medtem ko v plesu navadno besedo 'domišljija' povezujemo s koreografi, lahko plesalec z domišljijo odpelje lik na kraj, kjer ples presega resničnost in čarobnost strast, beseda, ki je prelahko zavržena, vendar predstavlja naša srca in duše, ko je verodostojna.
Ena od vaj, ki lahko pomaga plesalcu, da je manj oviran in manj 'kontrolni čudak', je dajanje glasbe, ko si sam doma in je nihče ne gleda, in preprosto pusti domišljiji prosto pot in pusti iz telesa z nepremišljeno opustitvijo.
Druga tehnika, ki lahko izboljša vašo umetnost, je vizualizirati ali celo meditirati nase kot popolnega plesalca - plesalca, ki bi ga radi gledali in radi bi bili - in temu plesalcu v mislih dati vse sestavine popolnega plesalca: tehnika, muzikalnost , atletičnost, strast, slog, navdih in predvsem povezovanje - dotikanje občinstvo z veseljem popolna plesalka !
Avtor Tony Coppola iz Plesne informacije.
Mojster pipe Tony Coppola je tudi nekdanji vseameriški telovadec in tolkalist. Že nekaj desetletij poučuje na zborovanjih in sodi na tekmovanjih. Coppola režira in koreografira ansambel Coppola Rhythm iz Las Vegasa.
Fotografija (zgoraj): Jacqueline Green in Kirven Douthit-Boyd. Fotografija Richarda Calmesa.
tatjana bure
Priporočeno za vas
