Ko sem odstranil čevlje iz pipe in se usedel, da sem napisal ta članek, sem pomislil: 'Kaj je najpomembnejše, kar bi želeli, da bralci dobijo iz tega članka?' No, očitno bi si želel, da se vsi zaljubite v ples s tapkanjem. Vem, vem, to je precej vzvišen cilj, a morda, če bi z ovačenim delom dobili ovacije, boste tapkali objeli z zdravim spoštovanjem. To je resnično ameriška zvrst (zdaj se pleše po vsem svetu), veselje in izziv pa je ustvarjati glasbo med plesom. Če citiram staro besedno zvezo: 'To je priboljšek, če si premagaš noge!' Moje osebno upanje je, da lahko namesto recikliranja pipe iz preteklosti obdržimo tisto, kar je dragoceno iz preteklih obdobij, in si prizadevamo za učinkovit, energičen in zabaven način.
Eno vaših prvih premislekov je oceniti namen in demografske podatke o izvedbi, za katero bo komad izveden. Gre za koncert, recital, komercialno okolje (na primer razstavni prostor ali tematski park) ali tekmovanje? In kakšno občinstvo bi imeli: 60 ljudi, ali 600 ali 2000? In kakšna je starostna doba? Poleg tega je komad solo, manjša skupina ali večja produkcija? Vsi ti premisleki vas bodo vodili pri sprejemanju ene najpomembnejših odločitev - izbiri glasbe.
Ansambel Coppola Rhythm. Foto Sergio Minero.
Pri izbiri glasbe bi morali izbrati glasbo, s katero se vaše občinstvo lahko naveže, na katero se lahko pritrdi in uživa v utoru s plesalci. To še ne pomeni predvidljivo, da je dobro, da je v delu nekaj presenečenj ali vrhuncev, tako slišno kot vizualno. Vaš najpreprostejši premislek pri izbiri glasbe je: Ali občinstvo sliši pipe? In to pomeni vse do zadnje strani gledališča. Glasba, ki je preveč orkestrirana, bo zadušila pipe. Oglejte si tudi akustiko v gledališču. Pri pripravi vaših plesalcev predvidevam, da je stopnja tehnike tapkanja ustrezna za podporo koreografiji. Mladi plesalci bi morali biti v razredu, ki vključuje zdrav odmerek tehnike. Razred, ki deluje samo na rutinski način, na kratko spremeni plesalce, ki bodo imeli manj snovi za ples.
mark stuart dance
Kot sodnik pogosto zasledim komade, ki vključujejo več plesalcev, ki ne izvedejo vseh zvokov. Poskrbite, da lahko vsak plesalec korake naredi sam in a cappella . Potem, ko boste ples ponovno sestavili, bo močnejši.
jonathan abreu sosa wikipedia
Ko izberete svojo glasbo, jo pred koreografiranjem poslušajte znova in znova, da boste lahko učinkovito uporabili besedne zveze in poudarki v svoji koreografiji in ne le koreografiranje 8-ih. Če ustvarjate a cappella skladbo, morate plesati plesalce, da ohranite čas, v katerem na splošno obstaja težnja k hitenju, kar občinstvo zelo vznemirja. Muzikalnost je cilj koreografa in plesalca. (Izzovite se z glasbo v drugih števcih, kot so 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 itd.)
Zdaj, ko ste poročeni z glasbo, je pametno ustvariti temo - vrsto korakov ali besedno zvezo, ki je prepoznavna, ko jo ponovite. To je podpis dela in občinstvo mora zagrabiti tako zvočno kot vizualno in pokazati značaj dela. Tapovo muzikalnost je mogoče uporabiti za številne sloge, od tradicionalnega kopita do latinščine, rapa, bluesa, klasike, rocka in show melodij.
Nekaj posebnosti:
- Unison: nikoli ne podcenjujte vrednosti unisona. Dober korak v popolni sinhronizaciji je za ljudi zelo zadovoljiv. To je dragocena tehnika, ki razširi različne ritme in se vrne k enotnemu dinamičnemu udarcu. Celoten ples, ki se izvaja soglasno, je lahko dolgočasen.
- Canon: Canon ali predstavitev ritmov v krogu je lahko zelo učinkovit. Deluje za dvojice, skupine in vrstice. Naj več plesalcev začne koreografsko besedno zvezo, nato pa jo drugi plesalci začnejo kasneje. Koliko kasneje? Osem štetje je precej varno, vendar je štiri štetja zelo učinkovito (ob predpostavki, da je glasba v pravem ali 4/4 času). Če ločite le dve točki, se to lahko sliši kot napaka občinstva, kot pokvarjen enoglasje.
- Kontrapunkt: To se nanaša na dva ritma, ki zveneta hkrati. Canon bo samodejno ustvaril kontrapunkt, vendar boste morda želeli ustvariti dva različna idioma za dotikanje, ki se bosta dopolnjevala. Bodite previdni - če bodo koraki preveč zasedeni, se bo slišalo neurejeno. Pustite prostore. Posamezni zvoki so dragoceni.
Dotik je pogovorni. Tako kot besedni jezik potrebuje pregib, vzroke, ločila in poudarke. Naj ne postane teče stavek.
- Trgovanje: Torej, če je tap pogovoren, je primeren za naprej in nazaj, kot pri vprašanju in odgovoru. Dobesedna menjava bi bila, ko en plesalec (ali skupina) določi ritem, druga skupina pa ritem dobesedno ponovi, običajno trguje bodisi z osmimi ali štirimi števili. Bolj pogovorni pristop je spreminjanje drugega ritma (odgovor). Pogosto drugi ritem poskuša preseči prvega.
- Dodatni zvoki: lepo spreminjamo tempo, če vržemo druge zvoke, kot so ploskanje, zaskoki, kriki in zvoki, narejeni z rekviziti ali različnimi površinami. (Učinkovita uporaba postavljenih kosov in rekvizitov lahko sam zapolni celoten članek.)
- Dinamika: Ne morem si kaj, da ne bi opazil pomanjkanja dinamike (stopinj glasnosti). Potrebno je več kot le 'razbijanje korakov'. A cappella tap je odlična priložnost za uporabo zelo mehke in tihe koreografije, ki bo prisilila občinstvo, da pozorno posluša. Potem se lahko odbijete z nečim agresivnim. Kontrast je zelo dragocena muzikalnost.
Ansambel Coppola Rhythm. Foto Sergio Minero.
Učinkovito je tudi kontrastno razliko med neposrednimi ritmi (v taktu) in sinkopiranimi (izven ritma). Ker so zvoki topov večinoma stakato, lahko trajne zvoke dobite z nešteto diapozitivov in živčnih pip, ki se uporabljajo kot boben.
ples treya mcintyreja
- Vizualni imperativ: če imate goreče noge (na tleh lahko kurite ogenj z nogami), to ni dovolj! Hitri požarni zvoki so lahko impresivni, toda brez nekaj vizualnega dogajanja bo občinstvu slej ko prej dolgčas (da ne omenjam, da občinstvo novih unč ne bo dojelo v zamegljenem zvoku). Živimo v času, ko bo zaradi tehnologije, hitrih rezov in urejanja ter družabnih omrežij pozornost ljudi ter naša koncentracija in osredotočenost sledili tistemu, ki se premika. Toda preden se poglobite v uprizoritev, je pametno pogledati vizualno energijo posameznega plesalca. Visokoenergijski plesalec bi moral energijo zgornjega dela telesa dobiti s 'prodajo koraka' - s poudarkom na telesu roke, razen če so določene, običajno sledijo navoru v trupu. Imam veliko srečo, da so moji plesalci v mojem ansamblu iz pipe v Las Vegasu visoko energični in redko moram koreografirati port de bras (gibanje rok). To je ugodno za občutek 'marmelade'. Prednost je, če so plesalci podkovani v drugih zvrsteh, kar se pogosto odraža v njihovi kočiji in pristaniščih. Gibanje glave, rok in trupa z zgornjim delom telesa vam lahko pomaga poudariti in pobrati poudarke v glasbi. Tudi uporaba ravni ne pomeni le ravni postavljenih kosov. Posamezni plesalec lahko uporablja tla in zrak za ustvarjanje ravni.
Ena od stvari, ki sem jo videla pri presojanju, zaradi katere se resnično naježim, je tapkanje z rokami, zadržanimi za hrbet. Čeprav se vam zdi, da plesalcem omogoča, da se koncentrirajo na stopala in jim daje enakomernost, odšteje vso energijo v zgornjem delu telesa in lahko postane slaba navada. Težko bo prekiniti to navado, ko boste potrebovali vrata. Ko vidim roke, ki se držijo za hrbtom, se mi zdi, da so plesalci med svojim plesom s tapkanjem ujeti. Eden od mojih kolegov ga dejansko imenuje 'zaporniška pipa'.
- Mešani žanr: Dotaknili smo se risanja iz drugih žanrov. Želim si, da bi moji učenci ne mislili samo na sebe kot na lopute, ampak kot na pipe plesalci . Bolj kot ste vsestranski in zaokroženi, več izbire boste morali ustvariti učinkovit, dinamičen dotik. Združevanje plesnih oblik vam ponuja veliko možnosti in pritegne zanimanje občinstva. Pred nekaj leti sem imel uspeh, ko sem združil zasedbo baletnih plesalcev in plesalcev tapkanja, ki so se dopolnjevali in združevali motive. Smo v času hibridnih plesnih oblik, zato tvegajte. Premešajte lonec 'plesne juhe'.
- Uprizoritev: Če ste ustvarili korake, linije telesa in ujemajoče se bras, ki dopolnjujejo vašo glasbo, je zdaj čas, da jo uprizorite: premikajte telesa, da ustvarite vzorce, kote in povečate energijo dela. V preteklih desetletjih so plesalci ostali v določeni formaciji dlje kot danes. Razpravljali smo o krajši pozornosti občinstva, zato je modno in učinkovito pogosteje spreminjati stališča. Kako in kdaj in zakaj je umetnost uprizarjanja toliko izbire. Plesalce lahko premikate navzdol, navzgor, bočno, diagonalno in navzgor in navzdol za nivoje. S premikanjem plesalcev mislim, da jih plešete po vzorcu - ne hodite in ne hodite tja. To je ples , ne vaja ekipe ali vojaškega zbora. Očitno vam diagonala omogoča daljšo podajo (in zagotavlja bolj zanimive kote v telesu). Nasprotovanje, plesalci, ki se gibljejo v nasprotnih smereh, ustvarjajo preprosto in učinkovito izbiro. Uprizoritev plesalcev v parih je primerna za takšna orodja, kot da se dva 'do-si-do' okoli sebe vrneta v prvotni položaj. Ko izbirate korake, ki potujejo, boste morali plesalce spraviti na nogo, da bodo lahko 'leteli' kot sprinterji.
Na tej točki je vredno omeniti, da če so v vašem plesu rekviziti, poskrbite, da bodo plesalci z njimi graciozno ravnali, ne da bi bilo kaj videti okorno ali okorno. Če rekviziti mirujejo, lahko ustvari poti v in izven, okoli, nad in pod ter na vrhu opor. To vam lahko daje tudi raznolikost v višini zvokov, ki jih določajo koraki.
- Predstava: Upam, da bom v prihodnjem članku razpravljal o vrednosti gledališke umetnosti. Vse elemente za ustvarjanje učinkovite in zabavne pipe je treba seveda izvesti maksimalno, s povezavo z občinstvom, močno in ustrezno karakterizacijo z izvajalci, ki se med seboj povezujejo in poveljujejo odru ... in zaviti v čarobno nematerialno, imenovano slog !
Avtor Tony Coppola iz Plesne informacije.
hodgetwins starši
Mojster pipe Tony Coppola je tudi nekdanji vseameriški telovadec in tolkalist. Že nekaj desetletij poučuje na zborovanjih in sodi na tekmovanjih. Tony režira in koreografira ansambel Coppola Rhythm Ansambel iz Las Vegasa.
Fotografija (zgoraj): Ansambel Coppola Rhythm. Foto Sergio Minero.
Priporočeno za vas
