Plesno podjetje OnStage. Foto Mickey West Photography. Bostonska univerza, Boston, Massachusetts.
17. junij 2018.
Darrell Grand Moultrie
Kolikor že poznamo človeško zgodovino, smo skupaj plesali v skupnostih. To se je spremenilo in spremenilo skupaj s svetom na splošno, vendar so osnovne resnice ljudi, ki se gibljejo v vesolju, ostale. V nastopu 15. sezone OnStage Dance Company je bilo jasno, da je podjetje močna skupnost v gibanju. Ustvarjalna raznolikost in dobro grajeno ansambelsko delo so pokazali sadove skupnosti za plesno umetnost.
Plesno podjetje OnStage. Foto Mickey West Photography.
Bang Zoom , šesta v oddaji in v koreografiji Catherine Shortliffe, je bila inventivna upodobitev lahkotne tropske zabave. Glasba (avtorja Bobbyja McFerrina) je imela prefinjen afro-karibski občutek. Ta občutek se ujemajo s svilnata, lahka in enobarvna krila in topi. Pegasti vzorec razsvetljave (tehničnega direktorja Carterja Millerja) je osvetlil plesalce, ki so se gibali s tehničnim besediščem, toda enostavnost in brezskrbnost pešcev.
V enem nepozabnem odseku so se v parih gibali med seboj in se kačali po bodicah - prvinski občutek živali v igri. Luči so pozneje prišle v ospredje v duetu - polnem prostorske napetosti skozi eno plesalko in nizko izvedbo gibanja, ki jo je prevzelo. Eden je zaplesal, da bi drugega pustil pri miru. Ko je luči ugasnila, je imela kontemplativni pogled. Komad je bil poln lahkotnosti, vendar so se takšni trenutki preselili v globlja, niansirana vprašanja odnosov z drugimi in s seboj.
Stresite se, gospa! v koreografiji Lise Norcross, je prišel naslednji. Črta Conga je nastala že zgodaj in - ob ikonski pesmi soimenjaka dela - je bilo takoj očitno, da bo komad odličen čas. Svetle barve v kostumih in razsvetljavi so še nakazovale veselo počutje. Šimije na ramenih in tresenje so v vsej veliki skupini predstavljali fizični ponos in udobje. Klasično džezovsko delo z nogami, kot so pas de bourrées, 'sladkorne noge' in menjave udarcev, je dobro oblikovalo vse te šime in se dobro trese.
Plesno podjetje OnStage. Foto Mickey West Photography.
Gibanje je bilo razmeroma preprosto, ostro in čisto. Virtuoznost je bila prisotna na odru in dosledno časovno določal čas. Obstajal je tudi pameten oddelek za klice in odzive, dve skupini sta se razdelili v osrednji del. Vsi so unikatno pozirali na sredinskem odru in se s ponosom in veseljem obrnili proti občinstvu. Čeprav se je ta konec ponoči zdel manj iznajdljiv kot mnogi drugi, je vseeno ustrezal delu. Ves čas je bilo veselje v njihovih telesih in duhu tako zelo jasno.
Prihajamo, v koreografiji ustanoviteljice / režiserke OnStage Dance Company Jennifer Kuhnberg, se je začela s praznim, temnim odrom in glasom govora Emme Gonzalez, zdaj znane najstniške aktivistke za varnost pištole / šole. Takoj sem vedel, da bo delo (vsaj zame) čustveno vznemirljivo. Glasovna zveza je zbledela in glasba se je oglasila, na koncu pa sta ostala dva plesalca, osvetljena. Eden je nataknil nahrbtnik in segel, da bi objel drugega (višjega) plesalca. Namen je bil dovolj jasen - mati je svojega otroka poslala v šolo in se objavila v slovo.
Na osrednjem odru so se prižgale luči in večja skupina plesalcev z nahrbtniki je začela plesati - s prepričljivostjo in močjo, a tudi s širokimi nasmehi in nedolžnim veseljem. Skoki z dvojno držo in zavoji v verigi so bili tehnična sponka. Roke, ki so segale navzgor, nad glavo in dol, pa tudi s kazanjem prstov na utrip, so bile ponavljajoče se kretnje. Te geste bi se lahko v drugih plesih počutile nezrele ali 'kičaste', vendar so - v kontekstu, pa tudi zaradi resničnega veselja med njihovo izvedbo - dodale pristnost in čustveno težo.
Plesno podjetje OnStage. Foto Mickey West Photography.
Pomembna so bila tudi glasbena besedila (Youngblood Hawke), ki opisujejo vstajanje v iskanju rešitev - kot silo, ki je ni treba podcenjevati. »Povej mi, kaj čakaš? Poglej čez velik razkorak ... in mi tečemo! ' Glasovi so bili tudi mladostni. Jasnost in velikost formacij plesalcev (s 16 plesalci v delu) sta prenašala moč v številkah in splošno enotnost. Na primer, dolga diagonalna črta, v kateri so se plesalci gibali hrustljavo soglasno, je bila impresivna preprosto v svoji veličini.
Proti koncu dela so nahrbtnike začeli metati na kup na sredinskem odru. Luči so se spustile, razen žarometa na nahrbtnikih. V kontekstu dela in družbenopolitičnih dogodkov, ki se zdi, da ga navdihujejo, je bil to neverjetno močan konec. Delo je bilo vzor močnega družbenopolitičnega sporočila v jedrnatem, prebavljivem in prijetnem delu. To sporočilo ni bilo demokratično ali republikansko, liberalno ali konzervativno, temveč se je zdelo, da je to glas zagovornikov najstniške šole / varnosti orožja, ki trdijo, 'da smo tu, smo pomembni in bomo slišani.'
Tudi odsev enotnosti v sporočilu in čustvih je bil Popolnoma nov dan (koreografija Tracey Roberge) , upodobitev gledališkega plesa Čarovnik iz Oza. Bila sta dva prebivalca Smaragdnega mesta (plesalci oblečeni v zeleno), Doroteja, Strašilo, Strahopetni lev in Tinman. Zla čarovnica je bila prisotna, a le na začetku, ker jo je Dorothy stopila (kot se dogaja v ikoničnem filmu).
Plesno podjetje OnStage. Foto Mickey West Photography.
Prisotna sta bila tehnika tapkanja in jazza. Ta združitev je prinesla klasičen občutek Rockette / Broadway, da natančno in tehnično povezuje klasične tehnične oblike. V tem klasičnem slogu tapkanja so plesalci vključevali celo telo (v nasprotju z bolj ritmičnim tapkanjem, osredotočenim na noge, v bolj postmoderni / sodobni obliki izvora in priljubljenosti). Plesalci so tudi impresivno utišali čevlje, ko so hodili v formacijah in pantomimirali.
Pojavili so se tudi nepozabni gibi iz filma, na primer 'zvončki' (skoki s koleni, ki tvorijo bočni diamant, in srečanje pete) in Dorothyjevi peti. Zgodba, ki jo je prenašalo gibanje, pa se je zdela bolj smiselna kot samo gibanje. Vsi so se veselili premagovanja grozeče sile. Ves čas je iz vsakega njihovega giba in izraza obraza izviralo veselje.
Zdelo se je tudi poklon časom, ko je vladal ples kot čista zabava - kar je bilo osvežujoče in nekoliko edinstveno v predstavi celotnega inventivnega, naprednega razmišljanja in sodobnega naklonjenega dela. Vsa dela so imela vrednost na svoj način in zdelo se je, da jo imajo. Velik del tega 'lastništva' je bilo družbeno sprejemanje skupnega plesa v skupnosti. Ta občutek se je prenesel do konca predstave, s častjo pet, deset in petnajst let plesalcev ter podpornega osebja.
Plesno podjetje OnStage. Foto Mickey West Photography.
Namesto da bi se počutil, kot da želim, da se vse konča, me je to počaščanje in deljenje ogrelo. Zdelo se mi je, kot da imajo člani občinstva okno v svojo skupnost, si predstavljam, da si lahko delim objeme, nasvete in prigrizke, da preživim pozne noči v studiu. Če ne plešemo skupaj, plešemo sami. Osebno bi veliko raje naredil prvo. Predstava predstave Onstage Dance Company iz 15. sezone me je še toliko bolj začutila.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
