Camille A. Brown & Dancers Beatrice Capote in Fana Fraser. Foto Christopher Duggan. Camille A. Brown je ikona plesnega sveta v vzponu. Uporaba geste in teatralnosti, združevanje različnih slogovnih vplivov in edinstvena vrsta virtuoznosti naredi njeno delo nekaj, kar je treba resnično upoštevati. Kot temnopolta ženska, ki se pri svojem delu sklicuje tudi na afriško-ameriško kulturno dediščino in družbenopolitična vprašanja, ponazarja, katere vrste umetnikov bi lahko gojila in razstavljala z večjimi prizadevanji za zastopanje in raznolikost.Brown ponovno pridobi kulturno pripoved afroameriške identitete s krepkim delom, ki se dotakne zgodb prednikov in sodobne kulture, da zajame vrsto globoko osebnih izkušenj.
Camille A. Brown. Foto Whitney Browne.
Je štirikratna dobitnica nagrade Princess Grace Award, sodelavka organizacije Ford Foundation Art of Change, dobitnica nagrade Jacob's Pillow Dance Award, prejemnica štipendije Guggenheim in sodelavka TED. Institucije, ki so naročile njeno delo, vključujejo ameriško plesno gledališče Alvin Ailey, gledališča Broadway in druge ugledne institucije. Je ustanoviteljica in umetniška vodja Camille A. Brown in Plesalci, skozi katero ustvarja in predstavlja dela, ki se ujemajo z 'njena strast v vožnji je opolnomočiti temnopolta telesa, da z gibanjem in dialogom pripovedujejo svojo zgodbo v svojem jeziku (-ih).' Tukaj,Dance Informagovori z Brownom o njenih plesnih orodjih, o njenem delu za opolnomočenje umetnikov in mladine s plesom, kjer plesni svet zastopa raznolikost in vključevanje različnih identitet in še več.
Veliko vašega dela ponuja močne komentarje o zahtevnih, občutljivih družbenopolitičnih vprašanjih, vendar prinaša tudi toliko veselja. Kateri kraj vas veseli v tehtnem, smiselnem sodobnem umetniškem in družbenem diskurzu?
»Veselje, bolečina, žalost, ljubezen, upanje, vera in izčrpanost so del dela. Brez veselja pogrešamo popolno sliko človeštva. Moramo imeti veselje, da gremo naprej. «
nutcracker newport graščina
Tudi gesta in teatralnost sta vidni pri vašem delu. Kaj menite, da ti elementi prinašajo vaše delo? Zakaj bi bili za vas še posebej prepričljivi in smiselni?
Camille A. Brown & Dancers v filmu 'Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Foto Christopher Duggan.
»Besedni zaklad z gestami je tako bogat in gost. Je del individualnega načina komuniciranja ljudi in je poseben ter zakoreninjen v zgodovini. Vsi imamo informacije o gestah, ki živijo v našem telesu. Ko uporabljam ta jezik, sporočam dostopnost plesa vsakodnevnim ljudem. V besednjaku z gestami je tudi toliko pomena, da je v nekaterih primerih lahko veliko močnejši od 'velike' plesne poteze. Dab, snap s prsti, prikimanje z glavo, roka na bokih in vratu so kulturni jezik in vsak ima lahko več pomenov. Torej, ne samo, da govorim drug jezik, ampak tudi kodiran, dimenzijski jezik. Gledališče vse to ponese na drugo raven, drugo področje. Geste postavi v prostor, ki jih mimo vsakdanjega premakne v umetniško lečo. '
Prosim, pogovorite se z istim v zvezi s slogovno raznolikostjo svojega dela, kako združujete elemente iz številnih različnih besednih slovarjev, da naredite nekaj unikatnega (tudi čudovito), tako da je kodificiran besednjak veliko manj očiten in na videz pomemben kot končni produkt gibanja)?
ustanovitev plesne družbe
“Najlepša hvala, ker ste to videli! Rifim z vsem, od vrveža, čikaškega hitrega koraka in lindy hopa do tapkanja, afriškega, jazza in hip hopa. Navdihuje me vse. Vedno se prepričam, da ne gre za prisvajanje teh oblik, ampak za riff. Svojemu delu pravim jambalaya!
Zame gre za poslušanje. Postavitev stopnic pride, ko se pustim odprt za organski postopek. Na primer jezik prvega oddelka za BLACK GIRL: Lingvistična igra je kombinacija plesa Juba, afroameriškega družabnega plesa, dvojnega nizozemskega in je tudi navdihnjen s pipo. Želel sem ustvariti glasbeno točko temnopoltega dekleta s telesom. '
VSAKO TELO SE GIBA zdi se pomemben, močan program v življenju mnogih mladih in umetnikov. Kako je nastal program? Kaj v kombinaciji vsega drugega, kar počnete, pomeni za vas?
Camille A. Brown. Foto Whitney Browne.
»Vsak ima različne oblike moči. Gibanje je bilo, kako sem našel svojo identiteto. Od nekdaj sem imel majhen glas in odkar so me v otroštvu dražili, je govorjenje v javnosti postalo strah. Ples in gibanje sta bila način, da sem to prešel.Želim sporočiti 'vsem' in 'vsakemu telesu', da je gibanje pot do tegakomunicirati. To je oblika samoizražanja in priložnost, da telo uporabimo za ustvarjanje lastnih pripovedi. '
Zdi se, kot da je današnji plesni svet - tako kot večji svet, v katerem prebiva - napredoval pri vprašanjih rasne pravičnosti in zastopanja, vendar ima daleč do daleč. Katere izstopajoče točke kažejo tako na razdaljo, ki smo jo prišli, kot na to, kako daleč moramo še prepotovati?
»Kako ženske dojemajo, se še vedno zelo razlikuje od moških. Če ste ženska, ki ve, kaj hoče, in je neposredna, jasna in neprimerna, ste (v nekaterih primerih) videti kot 'težka'. Moške spodbujajo, naj govorijo svoje misli in jim ploskajo za njihovo samozavest.
Še vedno obstaja neravnovesje glede moških, ki so težje za ženske. Ideja, da bi se dvakrat bolj potrudili kot črna samica, je še vedno zelo živa in prisotna. Včasih je frustrirajoče - vedeti je, da igralno polje ni izravnano -, a pozitiven zagon verjamem, da so moje izkušnje modrejše in močnejše. Rastem in to je pomembno. «
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
kako visok je sodnik mathis
