Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey v 'Maši' Roberta Battlea. Foto Paul Kolnik. Nekaj je le pri plesu. V njem lahko najdemo edinstveno harmonijo, povezanost in pretok v sebi in z drugimi. To je lahko izkušnja svoje surove duše. Koncertni ples lahko v najboljšem primeru to izkušnjo popolnoma razjasni. Izvajalci, ki na takšen način najdejo dušo, lahko resnično odmevajo med gledalci in se povežejo z njihovo prirojeno empatijo, našim resničnim občutkom povezanosti z drugimi človeškimi bitji. Gledalce nas lahko celo navdihnejo, da najdemo tisto izkušnjo duše - to v nas samih in v drugih.
Plesalci AAADT v 'Exodusu' Rennie Harris. Foto Paul Kolnik.
Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey (AAADT) je to in še veliko več ponudilo v raznolikem programu City Center. Prvi kos, Izhod , ki ga je v koreografiji Rennie Harris, začel s skrivnostnim zrakom - vodoravni trak svetlobe, ki se širi visoko nad odrom, vsi ostali pa temno (osvetlitev Jamesa Clotfelterja). Bilo je dovolj svetlobe, da sem videl enega plesalca, ki je počasi hodil. Zazvonil je zvok strela in on je - tako kot plesalci, ki so se razprostirali po odru - skočil. O ja, ali smo bili člani občinstva opozorjeni! Vsi so se zdeli v redu - fuj!
Začelo se je zanimivo pripovedovanje, ki se je v veliki meri zdelo precej »meta« - umetniška oblika, ki komentira sebe in naravo same umetnosti. Ena vrstica je bila čudovito poetična in se je zdela pomembna: 'To je javna izkušnja božanske duše.' Ves čas so se plesalci še naprej premikali počasi, previdno, tekoče, vendar metodično. Počasi so se dvignili na višjo raven. Razsvetljava se je povečala do točke, ko so se sence premikale po navadnem črnem ozadju - visoki liki so na videz napovedovali njihov višji, večji potencial.
Plesalci AAADT v 'Exodusu' Rennie Harris. Foto Paul Kolnik.
meritve Sally Kirkland
Do neke mere se je to zgodilo, saj je glasba nabirala hitrost in plesalci so se držali prav z njo. Premikali so se v prepričljivih formacijah, z očarljivim neenotnim in močnim, ostrim unisonom. Podpisi in različice hip hop idioma - kot so pop in lock, zvitki telesa in 'top-rocks' - so bili jasni. Kljub temu pa so se plesalci, ne da bi izgubili občutek za utemeljeno moč, ki jo to gibanje potrebuje, gibali z gladkimi želenimi sklepi prekaljenih sodobnih plesalcev.
Morda je najpomembneje, da sta prevladali enotnost in vključenost. Naslednji del pripovedi je napovedal: »Morda si črn, morda si bel. Morda ste pogan, morda ste Jud. Ne delajte sprememb v naši hiši. ' Ta občutek vključujoče povezanosti so utelešili, ko so prišli do ene velike grude in se gibali počasneje, tekoče - njihovi udi kot lovke amebe. Izbili so za bolj premikajoče se formacije, enotno in neenotno. Končno se je zavesa spustila, vendar so še vedno stali. Njihove povezane duše bi še naprej plesale naprej.
AAADT v 'Maši' Roberta Battlea. Foto Paul Kolnik.
Drugo delo, Maša ,umetniškega direktorja AAADT Roberta Battlea, je bil povsem drugačen po tonu in vzdušju. Prikazoval je drugačno enotnost, a vseeno enotnost. Plesalci v rdečih in rumenih oblačilih (kostumi Fritza Mastena) so se gibali skupaj kot atomi v kemičnih reakcijah. Odlepitev in kroženje enega sta vodila druge, da so sledili. Nekaj poskokov in padcev na zemljo je privedlo do tega tudi druge. Konec koncev je padla ena vrtnica in počasneje spet ena za drugo. Posamezni plesalci so bili katalizatorji za nadaljnje gibanje in energične premike.
Glede na barvo njihovih oblačil bi lahko plesalce videli kot čisto energijo. Naslov pomeni tudi verski / duhovni pomen, vsekakor tudi v delu, ki ga najdemo. Svetloba in tema, odnosi med posameznikom in kolektivom so v mislih obujali dobro in zlo, versko in duhovno prakso. Ne glede na pomen, ki bi lahko odmeval, uživali smo vizualni in čutni. Hitro prestopanje do tonov ksilofona, umiritev in premikanje v smeti in več srečnih oči in misli.
Tretje delo, Christopherja Wheeldona Po dežju Ne dva, je bila čudovita posodobitev klasikene dva,plesala Jacqueline Green in Yannick Lebrun. Gibanje se je začelo počasi in metodično, nato pa je ugotovilo večjo hitrost in sprostitev, ko se je solo violini pridružila glasbena klavir. Ozemljenost in talna obloga sta bili protiuteži visokim dvigalom in podaljškom, ki so segali v nebo. Ni bilo klasično. Ni bilo moderno. Bilo je kar je bilo - vizualno presenetljivo in vznemirljivo.
Ameriška plesna gledališča Alvin Ailey Akua Noni Parker in Jamar Roberts v filmu Christopherja Wheeldona 'After the Rain Pas de Deux'. Foto Paul Kolnik.
prednosti plesa
Zelena se je vrtela na Lebrunovem močnem stegnu (v globokem sloju àdrugi), ena noga je tam počivala, druga pa je ljubko segala na nasprotno stran odrapremagati. Podpiral je njen let, njeno povezavo s svobodo. V podobnem osupljivem paru se je ena noga na njegovem stegnu raztezala stran od druge v razcepu - na koncu se je spustila, da bi jo pristala v ozemljenem celotnem razcepu. Ti trenutki oprijemljive povezanosti so bili močni in nepozabni, kljub temu pa je bila njihova energična povezava še vedno močna, ko sta plesala narazen (včasih enoglasno, včasih sočasno).
Element, ki bi kos lahko dodal še estetsko vrednost - Green je imel podpis, trden, skoraj navpičenrazvitki jih je pogosto ponujala. Lebrun ni imel takšnega podpisa, saj se je v klasični tradiciji zdelo, da je njegov namen izkazovati moč in pomagati svoji partnerici, da zasije. Zdelo se je, da ga nekaj kliče tudi k svojemu edinstvenemu gibanju. Skladba se je od klasične tradicije preusmerila na druge načine, dokaj uspešno, zakaj pa ne na ta način? Prepričan sem, da bi Wheeldon lahko ustvaril nekaj čudovitega za moškega partnerja pri delu, s katerim bi pokazal svojo individualnost.
Četrto in zadnje delo, Billyja Wilsona Zima v Lizboni , zaprl noč z radostno energijo. Jazz glasba in besedni zaklad (izolacije, vzporednopreteklostiin podobno) je prinesel vzdušje jazz kluba. Kostumi svetle barve (Barbare Forbes), pomešani z nekoliko nizko, megleno razsvetljavo (Chenault Spence), so plesalcem pomagali pri vsakem gibu - tako kot note v skakalnem jazzovskem tonu. Majhne vinjete so napolnile košček, tako kot se ločeni pari, skupine in samostojni posamezniki v jazz klubu odvijajo ob nočeh - in večjih življenjskih zgodbah.
Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey v filmu 'Zima v Lizboni' Billyja Wilsona. Foto Teresa Wood, posneta v Centru za uprizoritvene umetnosti John F. Kennedy.
Michael Francis McBride se je preselil z osupljivo gladkostjo, mešanjem pešcev in visokotehničnih gibov do točke, ko je bilo vse samo njegovo čudovito gibanje. Michael Jackson, ml., In Kanji Segawa sta se mu pridružila s podobno lahkoto, a bolj drzen. Skupaj sta se premikala kot resnična prijatelja, ki sta se samo brazdila, čim bolj naravno in veselo. Odmeval je naslednji duet Po dežju , vendar z bolj soparnim in mračnim občutkom. Ghrai DeVore in Jacquelin Harris sta nosila odtenek vijolične, klasične barve kraljevskih družin.
V svojem nastopu so bili prav tako dostojanstveni in prepričani. Obrnila se je v batine, on pa jo je ujel sredi obrata. To je bilo preprosto popolno zaupanje in povezava. Sledil je še zadnji del ansambla, vrhunec radostne in energične vibracije dela. Bili so trenutki v slogu Fosseja, vsi osredotočeni na premikanje ramen in premikanje glave. Bili so tudi drugi, ki so se ukvarjali s celim telesom. Roke so stisnile zapestja v struženje, nato pa prizemljeno delo nog.
bam margera melissa
Luči so ugasnile na mizi samozavestnih poz. Bilo je čutiti, da se njihovo veselje nadaljuje, tudi če je bilo tisto, kar je bilo za občinstvo, končano. Vse je bilo drugačna različica »demonstracije javne duše«, na katero se je osredotočilo prvo delo, in resnično vsa razstavljena. Obstaja toliko načinov, da plesna umetnost to lahko ponudi. AAADT je tukaj ponudil štiri, štiri za drago in kmalu pozabljene.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
