Misa Kuranaga in bostonski balet v filmu Coppélia Georgea Balanchinea, iz ljubezni The George Balanchine Trust. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta. Bostonska operna hiša, Boston, MA.
21. marec 2019.
Kaj pomislite, ko pomislite na klasični balet z zgodbo? Vile, princi in princese? Nesrečna ali drugače problematična romantična ljubezen in včasih to nekako privede do srečnega konca? Ali kaj drugega? Kaj se počuti tako sveže in prepričljivo Coppélia tako se lomi od klasičnih baletnih norm - na primer z nekonvencionalnimi liki, humorjem in zabavo -, hkrati pa ohranja večino skupne strukture, tem in estetike klasičnega baleta. Samo gibanje ostaja v klasičnem baletnem idiomu, hkrati pa dodaja inventivne dotike, ki so pred časom.
Bostonski balet v filmu 'Coppélia' Georgea Balanchinea, avtor fotografije The George Balanchine Trust, avtor Liza Voll, iz Bostonskega baleta.
Boston Ballet je vse to z ustvarjalnim ukazom in premišljenostjo podal v nedavnem ponovnem upodabljanju klasike. Vse se je začelo s poskočno, veselo uverturo (glasba Lea Delibes). Zavesa se je dvignila na skromno, staromodno mesto - ne bahavo, ampak ponosno (medtem ko se mnoge postavitve klasičnega baleta lahko počutijo precej razkošno - scenski dizajn Roberta O’Hearna in Benjamina J. Phillipsa). Moški, Frantz (Derek Dunn) je potrkal na vrata in šel naprej, ko ni nihče odgovoril. Nato je prišla ven mlada ženska Swanhilda (Misa Kuranaga), ki se je gibala s kakovostjo mlade, nedolžne šolarke, vendar zelo prefinjene in zrele mladosti. Gestikulirala je s prekrižanimi zapestji, s prstom na ustnicah in kazala, kot da ogovarja in je sramežljiva. Ta gesta je postavila temelje za zabavo, humor in povezanost, ki jih vidimo v delu.
Kuranaga'sžogoje imel v spustu kakovost, kot je list padel na tla v svežem jesenskem dnevu - mehak, a nadzorovan. V čudovitem ravnovesju dvigala in ozemljitve so bile njene linije privlačne. Dunn je ponudil lahkotnost, hkrati pa tudi moč, Frantza je začel graditi kot komičnega, prijaznega lika, ki temelji na dobroti. Kmalu se jim je pridružila večja skupina moških in žensk. Vsi so plesali v krogih in zunaj njih - ločeni po spolih, se sparili, v trio in druge različice.
Srca in skrinje so bili ponosno dvignjeni, noge pa lahke, a vseeno zagotovljene. Klasični idiom plesne dvorane je imel mehke občutke skozi mehko kakovost telesa, pa tudi iznajdljiv razcvet v pristaniščih in nogah. Sledila je več pantomime, ki je prinesla še humor in zabavo. Swanhilda je posnemala gibe, podobne lutki, in je prijateljem (in ostalim meščanom) pripovedovala o lutki dr. Coppeliusa (kot je opisan program).
Swanhildini prijatelji so imeli čudovito obarvane kostume, vijoličasti, roza in rdeči odtenki pa so se med seboj bledeli kot akvareli. Swanhildina bela in modra obleka je podpirala občutek, da je nedolžna in sladka (kostumografija Kenneth Busbin). Nekateri meščani so se razšli, Dunn in Kuranaga pa sta zaplesala občutljivo, prisrčno srcene dva. Za njimi je plesal baletni korpus in vlival domiselne gibe, ki niso značilni za konvencionalneBaletni zborbesedišče. Sem so spadale roke, ki so kot rezila vetrnice pometale skozi vesolje - pa tudi dviganje in spuščanje, ki je posnemalo tudi krožni vzpon in spust teh vrtečih se rezil. Swanhilda je izstopila, ki ji je Frantz skoraj sledil, vendar je h ostal in zaplesal solo kroženje in doseganje lastnosti. Bil je ujet v ljubezni do nje, pa tudi z njo.
Korpusi, Swanhildini prijatelji, so se približali in zaplesali del svetlobe ter dvignili majhne skoke (malo Allegro), sladka kot karamela. Vrnila se je, da bi zaplesala svoj staccato, močan solo. Gibanje se je oddaljilo od srednje črte telesa, kar je bilo v klasičnem baletu prepričljivo nekonvencionalno - na primer potopitev trupa v stran, začenši z gibom, kot da bi si nekaj razlil z vrha glave.
Še en skupinski odsek Swanhildinih prijateljev je imel bolj tehtano kakovost in je predstavil zgradbo drame, ki je na dosegu roke. Za zaključek dejanja je Swanhilda našla ključ do trgovine dr. Coppeliusa (druga razlaga iz programa) in s svojimi prijatelji, ki so se vsi držali za roke, oblikovala vrsto. Odšla sta in Frantz - z lestvijo - ji sledil. Položil ga je ob stavbo, začel se vzpenjati in luči so ugasnile.
Začetek drugega dejanja se je nadaljeval od konca prvega, Swanhilda in njeni prijatelji so počasi, v vrsti, držali se za roke, zdaj v trgovini dr. Coppeliusa. Tako kot mesto zunaj je bilo urejeno skromno, a ponosno - navadne barve in dizajni, v katerih je bilo veliko različnih orodij in nakita. Postopoma smo videli Frantza, kako se je povzpel po lestvi v trgovino. To dejanje je imelo na splošno manj plesa in več teatralnosti. Igralska zasedba se je izkazala za enako spretno pri ustvarjanju prepričljivih likov kot pri virtuoznem plesu. Tudi s tem dejanjem so dali toliko humorja, zabave in osvežujoče iznajdljivega gibanja. Ko se je Swanhilda previdno prikradla bližje skrivnostni omari v kotu, so se njeni prijatelji priklenili nazaj in se stisnili v strahu. Občinstvo se je smejalo ob majhnih šaljivih dotikih, kot so ti.
Sčasoma je vstopila v omaro in ji omogočila, da je zamenjala lutko dr. Coppeliusa, Coppélia. Morda so zaradi lutk (vloge, ki so jih igrale plesalke) ustvarile nemir in motnje, ki so omogočile ta prenos in prihajajoči zaplet. Zdelo se je, da bi dr. Coppelius (Paul Craig), ko bi se približal razumevanju, kaj se dogaja, premikali roke v hitrih, ponavljajočih se vzorcih, medtem ko so cimbale trčile.
ples na brodwayu
Vendar je dr. Coppelius kmalu odkril Frantza in mu dal spiti napitek za spanje. Kot je razložil sinopsis programa, je verjel, da bi lahko iz Frantza izvlekel življenje, potrebno za oživitev Coppélije, za katero 'misli, da je hči'. Spraševal sem se, kako zelo bi razumel to fabulo brez sinopsisa programa, morda pa zato obstaja. V zgodbah, kot je ta, obstajajo zapletenosti, ki jih morda ni mogoče prenašati v gibanju - vsaj tistega, ki ni preveč dobeseden in zapleten do nerazumljivosti.
Derek Dunn in Bostonski balet v filmu 'Coppélia' Georgea Balanchinea, avtor fotografije George Balanchine Trust, avtor Liza Voll, iz Bostonskega baleta.
Sčasoma je Coppelius našel Swanhildo, preoblečeno v svojo Coppélijo. Plesala je škotski in nato španski kulturni ples (oblike, v katerih se je Kuranaga zdela enako domača kot v klasičnem plesu), preden je dr. Coppelius odkril, da sploh ni njegova lutka. Zrušil se je v obupu. Zdelo se mi je, da ta zaplet zahteva nekoliko suspenzije neverice, zdi se malo verjetno, da bi bila mlada ženska v mestu dovolj podobna lutki tega čarovnika / izdelovalca igrač, da je ne bi prepoznal kot svojo lutko. Morda so tiste vrste stvari, ki se lahko zgodijo le v fantazijah in pravljicah, saj so v klasičnih baletnih zgodbah del njihove čarovnije.
Tretje dejanje, ki je prikazovalo Swanhildino in Frantzovo poroko, je bilo vse v zvezi z veseljem, ljubeznijo in lahkotnostjo. Komplet je bil očarljiv - velike nadzemne rože in oboki v pastelnih barvah, z rokokojskim občutkom pa še manj razkošnimi. Skupinski odseki - z meščani, prijatelji Swanhilde in drugimi - so imeli vabljive formacijske oblike in spremembe, ki so krepile občutek harmonije v veselem poročnem dnevu. Trije solisti - Dawn (Maria Baranova), Molitev (Rachele Buriasi) in Spinner (Maria Alvarez) so predstavili različno jasno in zanimivo kakovost.
Na klasični strani stvari je bil zaključek dejanja (in baleta) ane dvaiz Swanhilde in Frantza, sledila pa sta jim po dva solo - klasikarep. V tem poglavju je Kuranga ponudila igrivo lastnost s prepletanjem podcenjevanja v svojo močnejšo virtuoznost. Dunn je pokazal dinamično, impresivno prisotnost v preskokih, zavojih in še več. Vse se je končalo z izjemno, nepozabno tabelo vseh osebnosti, ki so bile v akciji.
Po odhodu iz gledališča sem po navdušenih aplavzih pomislil, kako je bila koreografija George Balanchine in Alexandra Danilova priredba dela Mariusa Petipe iz leta 1884. Morda je bilo to sodelovanje skozi stoletja popolna mešanica klasicizma in modernizma, z veliko zabave , humor, ljubezen in lahkotnost so se vrtinčili. Kakšno veselje!
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
