Zagovorniki zaščite mladih v plesu. Fotografija iz ljubezni YPAD. Nekateri temu pravijo spunk and sass. Nekateri temu pravijo hiperseksualizacija. Razprava o primernosti starosti v študentski koreografiji je že vrsto let vroča tema. In tudi po vseh debatah in zagovarjanju se v industriji ni veliko spremenilo.
Morda je torej čas, da si vzamemo še minuto za razmislek in razmislek. Je sedemletniku res velika stvar plesati na Beyoncéin neizrezan 'Run The World'? Ali je 10-letniku dejansko škodljivo, če ga izmuzne na odru in se nauči, kako športno obarvati obraz z ribjimi ustnicami v korist množice? Če učitelji, koreografi, starši in celo mladi plesalci sami menijo, da so te ideje 'zabavne', v čem je velika stvar?
Leslie Scott na razstavi. Fotografija iz ljubezni YPAD.
V okviru nove serije, ki poskuša obravnavati nekatera težja vprašanja, ki vplivajo na plesno industrijo, se je Dance Informa povezala z neprofitno organizacijo plesne vzgojiteljice Leslie Scott Zagovorniki zaščite mladih v plesu (YPAD). Na tej uvodni preiskavi ideje o plesu seksi so svetovalni odbor YPAD-a in svetovna skupnost članov imeli veliko razmišljanj.
Opredelitev seksualiziranega plesa
Preden lahko z različnih vidikov preučimo posledice hiperseksualizacije, si je vredno vzeti trenutek, da s strokovnjakom, kot je dr. Tomi-Ann Roberts, določimo, kaj je to.
Roberts, doktor znanosti, je profesor in predstojnik oddelka za psihologijo na Colorado College. Njena raziskava se osredotoča na psihološke posledice seksualizacije in objektivizacije deklet in žensk.
Roberts za Dance Informa pove: 'Spolni ples postavlja plesalca v edinstven' odnos 'do občinstva. Namesto da bi bil plesalec navdušen nad 'zgodbo' plesa, občinstvu prikazuje telo in gibe telesa tako, da je občinstvo prisiljeno na premike gledati kot na vabilo k spolnosti. '
Roberts pojasnjuje, da to 'povabilo k spolnosti' uresničujejo številne stvari, pri čemer naštevajo: 'gibi sami, glasbena besedila, predvsem pa plesalka, ki sodeluje v nekakšnem očesnem stiku z gledalcem, ki se ne razlikuje. Piše: 'Vidim, da vidiš, kako spolno premikam svoje telo.'
Iz perspektive psihologa
Roberts pojasnjuje, česa so jo naučile njene raziskave in izkušnje s seksualiziranim plesom: »Težava je v tem, da to objektivizira telo plesalca. Gibi in telo so zdaj ločeni od osebe, plesalke. Ko objektiviziramo drugega človeka, ga obravnavamo kot stvar ali orodje za lastno korist, v nasprotju s človekom, ki je sposoben samostojnega delovanja in lastnega odločanja. '
Nadaljuje: 'Ko studii in kongresi zaslužijo denar od otroškega seksualiziranega plesa, ko občinstvo najglasneje ploska za takšne plese ali ko YouTubovi videoposnetki otrok, ki vadijo ali izvajajo zelo seksualizirane plese, zberejo največ ogledov in všečkov, potem so telesa teh otrok uporablja. '
Na natančno vprašanje, kakšne posledice imajo otroci in mladostniki, ki se zdravijo na ta način, Roberts pravi, da pridejo do 'samo-objektivizacije ali ponotranjitve pogleda na lastno telo, ki je z vidika tujca.'
Razloži: 'Začutijo, da njihova telesa niso njihova, ampak' pripadajo 'drugim. Zaradi tega so lahko bolj dovzetni za škodo. Otroci se lahko začnejo gledati kot na predmete, ki jih cenijo in cenijo samo zaradi njihovega seksi videza, v nasprotju s svojo usposobljenostjo, usposobljenostjo in spretnostjo. '
Zaskrbljujoče je bilo tudi, kaj doživljajo odrasli, ki gledajo te plesne gibe. Rekla je, da študije kažejo, da začnejo 'otroštvo nezavedno povezovati s spolnostjo' in na seksualizirane otroke gledajo kot na 'manj kompetentne in manj zaslužne za našo moralno skrb'.
Zagovorniki zaščite mladih v plesu. Fotografija iz ljubezni YPAD.
Za zaključek Roberts glasi: 'Kadar so izrazi spolnosti enosmerni, kot je to v primeru plesne predstave (namenjene gledalcu ali sodniku, da jo pogleda in oceni), potem' izraz 'spolnosti ni vzajemen ali sporazumen. Izraz je namenjen izključno užitkom drugih. Ko zelo majhni otroci na tak način 'izvajajo' spolnost, se naučijo, da njihova telesa v določenem smislu pripadajo drugim, ne sebi. Nasprotno pa pri zdravi spolnosti gre za privolitev, vzajemno uživanje in samoraziskovanje. '
Iz perspektive učitelja
Dolgoletna učiteljica, sodnica in plesalka Kaelyn Gray meni, da je nekoč mislila, da je primernost starosti resnično stvar mnenja.
Deli se: 'Moje takratno delo se je vrtelo na tej tanki črti in prvič sem se popolnoma užalila, ko se je lastnik studia na tekmovanju pritožil nad mojo rutino. Bil sem tako vznemirjen, da je bila moja 'svoboda umetnosti' ocenjena kot neprimerna, in označil, da je bila ženska zelo konzervativna. imel sem nič izobraževanje o kratkoročnih in dolgoročnih učinkih glasbe in gibanja, kognitivnih spremembah, ki se dogajajo, povezavi telesne podobe / spoštovanja do kostumov ... Preprosto sem bil neizobražen. In vedno rečem: 'Kako lahko veš, česar ne veš ?!'
marcia dale utrujena
Ko se odraža v tem času, Gray nadaljuje: »Mojega 20-ega ega so božali, ko so plesalci posnemali jaz , kot ženska raziskovanje moje zdrave spolnosti in nikoli ne pomislim njim . Kako je oni se počutim, ko se gibam? So bili neprijetni? So razumeli besedila? So se sploh povezali z zgodbo? Kako bi lahko ... bili so najstniki! Šlo je zelo za jaz in dokazovanje sebe in ne kopati globoko v plasti resnične povezave s svojim umom / telesom / dušo, ko nekdo pleše. '
Dodaja: 'Hitro desetletje naprej - vau. Živimo v različnih časih. Glasba v 99 odstotkih govori o seksu, obravnavanju žensk kot predmetov, poveličevanju mamil, alkohola itd. Združite to z nenasitnim apetitom, ki ga ima naša mladina po družbenih omrežjih, videoposnetkih, YouTubu, Instagramu, in to je recept za epidemijo, ki se dogaja takoj zdaj . Srce me zlomi, ko vidim, kako ti mladi, impresivni plesalci posnemajo material, ki je očitno namenjen odraslim, ga snemajo na trak in kloftajo po YouTubu ali Twitterju, da ga vsi vidijo. '
Leslie Scott vodi YPAD. Fotografija iz ljubezni YPAD.
Njeno prebujanje k vprašanju hiperseksualizacije in celo spolne zlorabe v plesni industriji jo je sčasoma pripeljalo do YPAD. Zdaj član svetovalnega odbora YPAD, Gray pravi: 'V YPAD sem bil vlečen s tako silo, da sem vedel, da je del mojega življenjskega namena pomagati pri varstvu in zdravosti otrok v plesni industriji.'
Nadaljuje: »Z veliko raziskavami naše neverjetne skupine vzgojiteljev in psihologov sem bila resnično razsvetljena glede resničnih nevarnosti, v katere postavljamo svoje otroke, ko nismo odgovorni za svojo koreografijo, glasbo in kostume. Všeč so mi dejstva, sem zagovornik, ki temelji na dejstvih, in ko so mi statistike strmele naravnost v obraz, ni bilo dvoma. Vse pogostejša je nevarna epidemija in mi kot vzgojitelji potrebujemo izobrazbo, potrebujemo to organizacijo in moramo za trenutek pospraviti svoj ego in samo poslušati ... Preprosto rečeno, ko se ukvarjate z otroki, svoboda 'umetnosti 'zavzame zadnji del.'
Iz sodniške perspektive
Dana Wilson, znana kot živahna izvajalka, učiteljica in koreografinja, je tudi sodnica nekaterih pomembnih plesnih tekmovanj. Glede tega vprašanja hiperseksualizacije ni nova, priznava: 'Prvič, ko sem doživela seksualizacijo, ki je bila naložena plesalcem, sem bila plesalka, ki ji je bila naložena.'
Wilson deli: 'Odrasel sem kot tekmovalec in spominjam se, kako sem plesal preoblečno ob pesmih, kot sta' Hot Thing 'Princea in' Morda 'Tonija Braxtona. Spomnim se, da sem pomislil: 'Joj, to je to! Zdaj sem res odrasla! Te seksi plese delam kot starejša dekleta! «Všeč mi je bilo, po mojih močeh sem ponovil idejo» seksi «.«
Wilson pa pojasnjuje, da z njene perspektive danes vprašanje seksualizacije ni toliko vprašanje duševnega ali čustvenega zdravja, temveč namesto zasebnosti in varnosti. Po njenem mnenju je resnično to, da mladi plesalci javno objavljajo sugestivne vsebine na spletu.
Iskreno deli: »Zdaj, ko sem že odrasla, se imam za dobro prilagojeno odraslo osebo, ki ima zdrav odnos do svoje spolnosti. Ne morem trditi, da je katera koli subjektivno neprimerna koreografija, pesem ali kostum, ki je bila vsiljena, škodljivo vplivala na moje življenje. Lahko rečem, da s povečanjem priljubljenosti YouTuba in drugih družbenih platform mladi tam zunaj plešejo ob pesmih, kot sta 'Hot Thing' ali 'Maybe' (ali 'I Don't Give a F * ck' Nicki Minaj) , ki si ga lastijo, mu vzbujajo pozornost ... in njihov dokaz je na internetu, da ga lahko vsi vidijo (in pohvalijo ali kritizirajo). Ali gledam Proti ali med brskanjem po svojem viru v Instagramu vidim mlade plesalce, ki zrelo in sugestivno gibljejo do enako sugestivnih pop pesmi. Naša industrija morda ni manjša zdravo kot takrat, ko sem odraščal, vendar samo glede zasebnosti menim, da je manj varno . '
Kar zadeva ocenjevanje rutin na tekmovanju, Wilson pravi: 'Če ugotovim, da je to namen plesalcev, izbira glasbe in kostum je neprimeren, potem bom odstranil točke. Takšen sistem treh stavk bo vplival na rezultat, vendar resnično želim, da je znanje plesalcev ključna točka našega ocenjevanja. '
Na vprašanje, kako bi lahko konvencije in tekmovanja še naprej spodbujali starostno ustreznost, Wilson pravi, da gre za težko in občutljivo vprašanje.
Fotografija iz ljubezni YPAD.
'Tako preprosto bi bilo, če bi plesni pedagogi in sodniki lahko vzpostavili kolektivno in objektivno rubriko za' primerno ', toda ples je subjektivna oblika umetnosti in celo beseda' primeren 'je subjektivna, zato to ne bo tako preprosto , 'Pojasnjuje Wilson. »Moj najboljši predlog je, da spodbujamo zdravo in starosti primerno snov ne le tako, da nagrajujemo mlade plesalce, ampak tudi z ustvarjanjem in nagrajevanjem dela, ki je privlačno za vse starosti kot odrasli! Ko sem bila otrok, sem želela 'plesati seksi', ker so to počeli starejša dekleta in mislim, da je to naravno. Morda, če mi (starejša dekleta) predstavimo alternativo, bi to tisto, k čemur si prizadevajo naši mladi plesalci. '
V nadaljevanju Wilson upa, da bodo plesna tekmovanja in konvencije vprašanje seksualizacije še naprej jemale resno. Zaključuje: 'Rada bi videla sistem, ki nagrajuje dobrosrčne in bistre namere za gibanjem.'
Iz perspektive moškega hip-hop plesalca
B-boy in lastnik studia Ray Owens je v upravnem odboru YPAD. Ker je bil 18 let tudi učitelj v srednji šoli, je zelo izkušen z najstniki in mladinsko kulturo. Navdušen je nad vprašanjem hiperseksualizacije in verjame, da je njegov negativni vpliv 'neskončen'.
Owens za Dance Informa pove: »Spolni ples se najprej začne z glasbo. Sugestivna besedila pogosto vodijo do seksualiziranega gibanja. To se ne kaže le v objektivizaciji koreografije, temveč tudi v prevladujočem ali podrejenem upodabljanju likov. Ta vrsta plesa ni omejena le na objektivizacijo plesalke, ampak tudi moškega. '
O tem, zakaj misli, da je to velika stvar, pravi: 'Vsak posameznik se bo odzval različno zaradi številnih dejavnikov, kot so starševsko vodstvo, samozavest, podoba telesa in družbena spolna vloga. Na koncu bo samoizpolnjevanje povezalo z obvladovanjem seksualiziranega gibanja. Kaj dobi največ pozornosti v družabnih omrežjih? Televizija? Filmi? V šoli? Na tečaju plesa? Na odru? In sčasoma v industriji? Ne glede na starost, spol ali spol, seksi lik, ki zahteva minimalen plesni trening, tehniko ali muzikalnost, dobi največ pozornosti, 'všečkov', aplavzov in navsezadnje denarja. Ta rezultat sem videl pri prehranjevalnih motnjah, telesni dismorfiji in depresiji. Ta vrsta gibanja je vedno bolj negativno vplivala na moje plesalce, ki tekmujejo. '
Nadaljuje: »Plesalci so športniki in trenirajo kot taki, zato jih, ker» spolnost «dojemajo kot slog ali tehniko, spodbuja njihova tekmovalna narava kot športnika, da postanejo najboljši. Pogosto zmaga ali biti najboljši pomeni krepitev spolnega gibanja in ne temeljnega gibanja. Potem je seksualnost potrjena, ko preveč seksualizirana rutina, ki nima prave umetniške vrednosti in plesne tehnike, osvoji najvišja mesta v plesnem tekmovanju. '
Kako se Owens bori s temi plesalci? Preprosto: 'Svoje plesalce treniram, da nikoli ne žrtvujejo umetnosti zaradi umetnega.'
Na vprašanje, kako poskuša vplivati na druge, da preprečijo nezdravo seksualizacijo, odgovori, da gre predvsem za osebno zaroko in izobraževanje. Pravi tudi, da je treba kot lastnik studia biti pozoren na vprašanja, nato pa 'razviti ekipo, ki krepi sporočilo in izkušnje.'
fant josie canseco
Na koncu še iz perspektive drugega psihologa
Morda je najpogostejše razmišljanje pri podpori 'seksi' plesu za mlade plesalce, zlasti najstnike, ta, da gre za naravno razširitev njihovega raziskovanja njihove čutnosti. Pri tem pretehta mladostniška psihologinja veteranka, nekdanja plesalka in vplivna članica / sodelavka svetovalnega odbora YPAD dr. Christina Donaldson. Takoj loči med hiperseksualizacijo in samoizražanjem spolnosti.
Fotografija iz ljubezni YPAD.
'Seksualizacija v plesu mladostnika ovira pri njegovem samoodkrivanju svoje spolne identitete, ker mu je spolna identiteta naložena,' pojasnjuje. »V nekem smislu je njihova spolna identiteta obvezna namesto, da bi jo odkrili sami. Razlika med seksualiziranim plesom in samoraziskovanjem je, od kod izvira pojem spolne identitete. Pri seksualiziranem plesu jim to pogosto naloži avtoriteta (npr. Učitelj plesa ali plesni sodnik na tekmovanjih), za razliko od samoraziskovanja, kjer se mladostniki opirajo na svoje pojme. '
Nadaljuje: »Ko mladostniki plešejo na seksualiziran način, se naučijo, da so spolna bitja, in vzbujajo pozornost zaradi svoje sposobnosti izvajanja tistih plesnih del, ki se nato navežejo na njihovo identiteto in samopodobo. Čim več pozornosti bodo na tak način prejeli pri plesu, tem več bodo nadaljevali s tem vedenjem. Ko se starajo, začnejo sebe in svoje telo videti kot predmete in nimajo utelešenega občutka identitete. Posledica tega je neravnovesje v razvoju identitete. Pritegnejo pozornost, ki jo prejmejo, slike, ki jih vidijo, in začnejo se povezovati, kdo morajo biti, da bi bili sprejeti, in to bolj spodbuja razvoj identitete kot njihov notranji svet samoodkrivanja. '
Dr. Donaldson opozarja na nevarne posledice tega - opozarja na svoje delo s plesalci, športniki in manekenkami, ki so se pozneje morale zdraviti zaradi prehranjevalnih motenj, tesnobe, depresije, obsesije-prisile, težav v odnosih in drugih duševnih motenj. 'Osrednja tema pri delu s temi posamezniki jim pomaga, da se rešijo perfekcionističnega, od zunaj usmerjenega občutka samega sebe, ki jim je bil vsiljen, in jim pomaga, da odkrijejo svoj občutek, da so,' pravi. »Njihove spolne identitete večinoma ni in se bojijo, da bi jo razvili, saj so bili že preveč pozorni, da so njihova telesa predmeti, za katere ne vedo, kako biti v svojem telesu. Njihov občutek identitete postane telo (kako izgleda, kaj počne) in se zelo potrudijo, da bi poskušali nadzorovati svoja telesa, saj je to njihov edini občutek identitete. Terapevtsko delo, ki ga na koncu opravimo, jih uči, da je bivanje v njihovih telesih varno in jim pomaga razviti njihov notranji svet identitete in samopodobe. '
Močno poziva, naj se plesna industrija bori proti seksualizaciji in namesto tega spodbuja zdravo samoodkrivanje - v dobro vseh vpletenih. Čeprav ponuja obilo nasvetov, je njeno prvo in glavno priporočilo, da se preprosto bolj zavedate.
'Zavedajte se, kakšno zgodbo sporočate svojim plesalcem in kakšne zgodbe vaši plesalci sporočajo občinstvu,' zaključuje. 'Bodite pozorni na to, kaj krepite.'
Več o YPAD in novi kampanji #AgeAppropertyIsNoLongerVague najdete na www.ypad4change.org .
Avtor Chelsea Thomas iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
