Bostonski balet v 'Donizetti Variations' Georgea Balanchinea. Fotografija Rosalie O'Connor, iz Bostonskega baleta. Bostonska operna hiša, Boston, Massachusetts.
23. marec 2017.
'Vsi so pošteni v ljubezni in vojni,' pravijo. Temu bi lahko dodali še umetnost - kar pomeni, da imajo vsi umetniški pristopi vrednost, če so dobro oblikovani in namerni. Glede na neskončne možnosti človeškega telesa in njegovega mešanja z drugimi umetniškimi mediji to še posebej velja za ples. Nekatera plesna podjetja izkazujejo vsestranskost in namenski način dela, ki jim omogoča, da ponujajo delo v katerem koli umetniškem pristopu z milino in slogom. S Wings of Wax , Boston Ballet je znova dokazal, da so eno takšnih podjetij.
Bostonski balet v 'Donizettievih variacijah' Georgea Balanchinea. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.
Prvo od treh del v programu je bilo Donizettijeve različice, precej klasično oblikovana režija George Balanchine. Vizualna estetika otroško modre, bele in roza (za balerinke) kostume ter ujemajoča se otroško modra kulisa sta ustvarila harmonično, prijetno podlago za prihodnji ples (kostumi iz ljubezni Miami City Ballet). Kasting treh moških plesalcev in šest balerin je dovoljevalo urejene tvorbe trikotnikov, linij parov in druga numerična raziskovanja. Pogosti premiki v teh formacijah, pa tudi tempo, so tej urejeni kakovosti prinesli spletke in občutek zabave.
Značilnost del Balanchine,allegroje bila vratolomna hitrost. V večpregovorodseki, črte in podaljški so bili tekoči in utripali od energije. V oddelku, ki vsebuje obe lastnosti, je bil prikazan eden od treh parov, v katerega se je obrnila prva balerinaarabeskainnaslonjen, druga dva para pa sta ji sledila. Za dela Balanchine so bili značilni tudi trenutki z jezikom, ki so namigovali na postmoderne trende, kot je metaanaliza (umetnost, ki komentira sebe) - vključno z balerino, ki je na videz trla za nogo in jo preverjalatočkačevelj in se vrne na svoje mesto v formaciji. Precej klasično splošno delo, a sodobnejši trenutki so bili zagotovo poštena igra in dodali veselje, ki ga je ponudil del.
Naslednje delo je bilo soimenjak programa,Jirí Kylián's Wings of Wax. Takoj je ujel pogled na glavo obrnjeno drevo, številne veje so bile gole. Slaba razsvetljava in črni kostumi so prispevali k splošni slečeni špartanski kvaliteti. Rotavni reflektor, ki je krožil nad glavo, je prispeval k splošni skrivnosti. Včasih so se plesalci povsem približali najnižjim vejam visečega drevesa in namigovanja na zgodbo o Ikarju in njegovih taljenih krilih so bila povsem jasna. Toda ta namigovanja so bila večplastna in niansirana kot zgolj sklicevanje, morda preoblikovanje stare zgodbe o zapletenosti sodobnega sveta.
Bostonski balet v filmu 'Voščena krila' Jiríja Kyliana. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.
Del tega preoblikovanja so bila sklicevanja na lastnosti človeških interakcij. Plesalci so si delili težo in se ji upirali ter spretno manipulirali z vlečenjem kinetičnih sil. V parih s prekrižanimi zapestji je na primer en plesalec na videz drsal po marleyju v nizkem, sočnem klešču. Prišlo je do vlečenja in upiranja drugega. Brez kakršnih koli družbenih komentarjev je bila ta teža in gravitacija čudovita. Obstajali so tudi drugi čudoviti stavki, ki bi lahko ponudili močne družbene komentarje, vendar so poleg tega zelo dragoceni.
En tak trenutek je bil s skupino plesalcev, ki so počasi hodili na mestu, drugi pa je atletsko in hitro plesal pred njimi in okoli njih. Pogosto se gibljemo z različno hitrostjo, včasih pa se pogrešamo. Toda neizogibno si delimo prostor in čas. Vendar je bilo to poglavje resnično nekaj doživeti brez takšne razlage. Delo se je zaključilo na podoben način, pri čemer sta se moški-ženski par zavila med seboj od prsnega koša do glave, se zložila in nato spustila, da je zamenjala stran. Ko je zavesa padla, so še naprej izmenjevali strani s tem gibanjem. Bil je očarljiv konec izkušenj in tudi potencialno bogat s pomenom o cikličnosti našega življenja in odnosih v njih. Komad nas je pripeljal daleč v postmoderno sfero, kot si je upal prvi. Kljub temu je vsako delo ponujalo nekaj svojega.
Tretje in zadnje delo v programu, Aleksander Ekman Kaktusi , je bila še bolj moderna. Metaanalitični poudarek je bil očiten že od samega začetka, s komentarji o načinu trčenja klasičnih in sodobnih umetniških sil, ki pa se nato lahko uskladijo s kompromisi in sodelovanjem. Glasbeniki so se pojavili iz sence, ko so se plesalci dvigovali, gibali so se zanimivo in nekonvencionalnoport de brasvzorci. Megla se je dvigala iz sence in navzgor v zasenčene luči (oblikovanje luči Tom Visser). To skrivnostno vzdušje je bilo bolj veselo in energično, kot pa je prestrašeno. Na primer tolkala po telesu in tleh so prispevala očarljiv ritem. Izrazito atletske gibalne fraze so bile prav tako očarljive.
Drugi trenutki v tabeli so ponudili prepričljivo nasprotje temu frenetičnemu, atletskemu gibanju. En slikovit trenutek je bil na primer trenutek, ko so vsi plesalci pokleknili in segli v roko v višini ramen, medtem ko so vsi gledali v to smer. Splošna raven v vesolju se je dvignila, ko so plesalci dvignili bele deske, da bi jih spet spustili in dvignili. Več atletskih podvigov je prikradalo oder, ko so plesalci poskočili in izginili za deskami. Pomen se je poglobil, ko se je pripovedovanje začelo znova. Govornik je te bele deske označil kot 'podstavke iz slonovine' in navedel, kako so umetniki živeli na teh podstavkih in se skrivali za njimi.
Bostonski balet v 'Kaktusih' Aleksandra Ekmana. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.
Ob rasni napetosti v Ameriki v zadnjem času se ne moremo izogniti temu, saj je to komentar, kako je umetnost pri dostopu do svojega ustvarjanja, izobraževanja in gledanosti del tega nujnega dialoga o rasi. A vse skupaj se je izogibalo preveč opojnemu, resnemu ali prozelitskemu. 'Kaktusi so,' je zatrdil pripovedovalec s številnimi možnimi interpretacijami, ja, a le nepričakovano in na videz dovolj nesmiselno, da so se člani občinstva smejali. Vse to na stran, lepota plesalcev, ki so počasi hodili - kot v hoji meditaciji, pri šibki osvetlitvi - je bila dih jemajoča. Nato so plesalci s svojimi podstavki iz slonovine ustvarili nekaj, kar je izgledalo kot sprednja stran stavbe. Dirka kot gradnja? Tako lahko nekdo domneva.
Vseeno pa je vse ostalo dovolj lahkotno, da nismo mogli potopiti članov občinstva v razpravo o rasi. Ključno pri tej lahkotnosti je bil duet z dvema plesalcema, ki sta bila na videz na vaji, več glasovnih pripovedovanj je ponujalo njun dialog, medtem ko sta delala skozi določene gibalne fraze. Plesalca sta se upirala in zložila drug v drugega tako naravno kot hoja. Njihovo udobje v partnerskem sodelovanju je verjetno pomagalo občinstvu, da se počuti popolnoma udobno - dovolj udobno za smeh. Umetnost lahko ponudi vse od zabave, strahospoštovanja, radovednosti in globljega razmišljanja. In Boston Ballet je podjetje, ki ima odprtost in umetniški ukaz, da razišče vse te možnosti. Vse je poštena igra.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
