Gledališče Wang / Center za uprizoritvene umetnosti Citi, Boston, MA.
27. oktober 2016.
V Ameriki se je v zadnjem letu vsaj malo počutilo malo noro, če rečem najmanj. Včasih se zdi, da kdor je lahko najbolj nesramen, dobi največ pohval. V plesnem svetu se včasih zdi, da tisti, ki si lahko brcne nogo za glavo, velja za najbolj nadarjenega umetnika. Klasika pa nas opozarja, katere vrednote in dosežki so resnično pomembni. Američan v Parizu , ki ga je režiral / koreografiral Christopher Wheeldon in je zdaj na nacionalni turneji, dokazuje, kako resnično je zgoraj navedeno. Dance Informa je predstavo predstavila v bostonskem gledališču Wang Theatre / Citi Performing Arts Center.
Nacionalna turistična družba 'Američan v Parizu'. Foto Matthew Murphy.
michele gisoni starost
Elegantna preprostost celotne predstave se je začela s tabelo pred predstavo - silhueto pariškega L'Arc de Triomphe. Drugi prizori po Parizu po drugi svetovni vojni, pa tudi jasen, a poetičen uvodni monolog, so člane občinstva prepeljali v tisti čas in kraj z ustreznim razumevanjem zgodbe. To vizualno razčlenjevanje, s čistimi geometrijskimi črtami in estetsko dopolnjujočimi se oblikami, je zaznamovalo tudi ples predstave. Oder je zapolnil od prve številke skupine.
Skupna koreografija je dokaj pogosta, da ostane nekoliko neolepšena, tako da je videti čista in prefinjena, tudi če plesalci ne dosežejo enotnega časa (kadar je to predvideno). Zbor je vse to dosegel. Trenutki z moškimi skupinami, ki se spominjajo na Jeromea Robbinsa Fancy Free - moči, a gladka lahkotnost moških v čudovitem gibanju. Kostumi in prizori v zemeljskih odtenkih in sivinah so na določenih točkah ponazarjali stiske povojnega mestnega življenja. Hkrati so se Parižani gibali z veseljem in energijo, ki je dokazovala ogenj za življenje, ki je še vedno v njih - tisto, česar grozote vojne niso mogle zadušiti.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) je to preprosto, a hkrati močno kvaliteto dvignil na novo raven, tako da bi jo Gene Kelly (ki je igral Mulligana v filmski različici iz leta 1951) ponovno pogledal. Skupinska koreografija in njena izvedba je bila čista in dejansko okrašena, tako da je postala več kot vsota njenih plesalnih delov. Scribner ples sam , vendar je prinesel ohlajevalno kakovost. Fosse podoben, peta v peti bi lahko napolnila oder. Kot nekdanji vojak, ki si je v Parizu želel ustvariti umetniško življenje, se je zagotovo videl in razmišljal.
Njegova kolegica Lise Dassin (Sara Esty) je v zgodbo vstopila na baletni avdiciji. Poševna ogledala in majhna svoboda plesalcev v mavrici pastiranih baletnih puloverjev (kar v številnih strogih baletnih šolah ne bi bilo dovoljeno) so dodali vizualno zanimanje zelo ustaljenemu videzu klasičnega baleta. Esty je tudi oder napolnil brez tehničnih trikov, a na drugačen način kot Scribner. Ponujala je izjemno lahkotnost in prisotnost v gibu, kot da bi bil del nje tako kot njen dih. Hkrati sta ji šibka osvetlitev in orkestracija, ki jo navdihuje jazz, nanesla skrivnost. O tej čudoviti mladi plesalki bi lahko še veliko odkrili.
Te kontrastne gibalne lastnosti so omogočile zanimive, celo čarobne duete med obema protagonistoma. Skupaj so zaplesali ob pariški reki Seni in se dogovorili, da se bodo tam srečevali vsak dan. Očitno je bilo, da gre za dva različna posameznika, ki sta se kljub temu lahko graciozno gibala skupaj po svetu. Tako kot naraven in enostaven je tudi plesne spremembe zelo diskretno spreminjal. To presečno, neenotno gibanje se je zdelo nekako peš. Vendar je bilo dovolj tehnično, da je ponudilo več vizualnega učinka (in s tem odvračanje pozornosti od nastavljenih sprememb) kot preprosto hojo po odru.
Sara Esty in Garen Scribner v filmu 'Američan v Parizu'. Foto Matthew Murphy.
Zaplet se je stopnjeval in vložki so se dvignili. Zapleten ljubezenski kvintet je izpostavil vprašanja ljubezni, dolžnosti, obveznosti in samoresnice. Na oder je stopil balet, postavljen na Lise, ki ga je orkestriral Jerryjev prijatelj glasbenik Adam Hochberg (Etai Benson), oblikoval pa ga je Jerry. Art deco oblikovanje in večplastna koreografija (od sodobnih del na tleh do baletnih podaljškov do jazzy stopala) so ustvarili multimedijsko senzorično pojedino. Kot je Adam rekel, da je njegov namen, je bilo to praznovanje življenja - v najtemnejših časih možnega in poleg tega življenjskega pomena.
Ta predstava »znotraj predstave« je izpolnila zgodbo o baletni tradiciji starih hollywoodskih muzikalov. Znamenit je bil tudi Jerry, ki je Lise zavrtel z nog. Okoliščine so se uskladile, da so lahko dokončno zaživele svojo ljubezen. Scenarij, koreografija in druga uprizoritev so umetniško nakazali ta rezultat. Skupaj sta odšla, kot da bi zašla v sončne zahode starih zahodnjakov. To nekako ni bilo sirasto ali predvidljivo, ampak nov zasuk v udobno znani zgodbi.
S številnimi plesnimi triki na televiziji in norimi plesi trenutnih nacionalnih zadev včasih potrebujemo tisto znano zgodbo. Opozarja nas, da je včasih manj več in vrednote, kot je integriteta, ne bodo nikoli zastarele. Vrnitev k klasiki nam pomaga, da se spomnimo tistih svojih v bistvu dobrih delov, ki smo jih morda pozabili. Kadar se zdi, da stvari ne morejo priti do tujca, so takšni spomini lahko le tisto, kar potrebujemo. Dober smeh v trebuhu, pristno strahospoštovanje in razveseljevanje ob zmagi resnične ljubezni so prav tako očitni dobro . Ne glede na to, kaj nas ta svet poskuša prepričati, teh stvari je dovolj - ne, bistvene so.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): Nacionalna turistična družba 'Američan v Parizu'. Foto Matthew Murphy.
Priporočeno za vas
