Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Petek, 15. maja 2015.
Atlanta Ballet je 85. sezono zaključil z MAYhem , mešani predlog zakona, ki prikazuje tri zelo različne strani te zavzete in voljne družbe. S predstavitvijo treh priznanih koreografov različnega porekla je to podjetje znova predstavilo svoje odseke za dela izbranih zahtevnih slogov.
Najprej je bil zabaven newyorški koreograf John Heginbotham Angels 'Share , izvrstno delo, ki je bilo prvotno ustvarjeno lani za poletno zasedbo baleta Atlanta, Wabi Sabi. Od prve inkarnacije je delo razširjeno in dodatno raziskano, kar daje sodobnemu koreografu več časa, da odkrije svoj baletni glas.
Heginbotham je v svoji programski opombi pripovedoval, kako je naletel na idejo za delo, in dejal: »Leta 2014 sem bil na pol poti, ko sem ustvaril novo delo za Wabi Sabi, ko se mi je zgodil pojav deleža angelov. Delež angelov predstavlja delež tekočine, ki izhlapi v eter, kadar gre za vino ali viski. Sodeloval sem s skupino pretežno samoizbranih plesalcev, članov enakomerno odlične družbe, in zame so predstavljali delež angelov - izvrstno, intimno skupino. '
kako si zlomiti kolk
Yoomi Kim in Kiara Felder v filmu ‘Angels’ Share Johna Heginbothama. ’Foto Kim Kenney.
Heginbotham, ki je lani prejel nagrado Jacob's Pillow Dance Award, večino tega časa porabi za nadzor lastnega 7-članskega podjetja v Brooklynu. Njegov domiseln in atletski slog pogosto odraža vpliv Marka Morrisa, svetovno znanega koreografa, s katerim je plesal in gostoval 14 let. Njegov Angels 'Share zrcalil Morrisovo znano muzikalnost - umetniški direktor John McFall je dejansko povabil String Trio, da v živo izvede Heginbothamovo glasbo, ki jo je izbral Ernst (Ernö).
Pet plesalcev - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone in Jared Tan - vsi so trdo delali, da bi dosegli gib, toda ob otvoritveni noči je bil v zraku občutek tesnobe. Na polovici dela se je zdelo, kot da plesalci tonejo v koreografijo in bolj natančno poslušajo glasbo - končno prihajajo na svoje. Yoomi Kim in Kiara Felder sta si delila čudovito pas de deux, kar je bila za gledalce nenavadna poslastica, saj balet običajno ne vključuje sporov žensk. Jared Tan, plesalec v svoji peti sezoni z družbo, je končno prejel omembe vreden solo in njegov kratek kader se je zdel popolnoma združen z močnimi skoki in ostrimi linijami.
Ves čas dela je osvetlitev, ki jo je oblikovala Nicole Pearce, nihala v svetlosti. Prvi trenutek po dvigu zavese je bil še posebej lep, saj so viseči akordi, ki so zajemali žarnice v industrijskem slogu, pregoreli in ustvarili toplo, tiho razpoloženje. Ko se je delo razvijalo, bi luči odražale ali včasih celo vodile duh gibanja. Ko so plesalci narivali s kril s pomišljajem po odru, so luči gorele, drugič pa so luči svetile z mirnim sijajem. Kostumi so odražali formalnost glasbe, vendar na privlačen način, ki ni bil preveč pompozen. Duhovito je bilo, da se je Heginbotham odločil, da bo samce namenoma preusmeril klasičen videz Balanchine - namesto bele majice in črnih nogavic je bila to črna majica in bele nogavice. Na splošno je bilo jasno, zakaj je Atlanta Ballet ta izdelek tržila kot 'eterično in vznemirljivo delo'.
Naslednje v tem mešanem programu je bilo eksplozivno, hitro in tehnično zahtevno delo Klasična simfonija , koreografiral ruski koreograf Yuri Possokhov. Medtem ko je Heginbotham sramežljivo eksperimentiral s pointe delom v Angels 'Share , Possokhov je bil pri tem popolnoma in izključno odvisen od njega, pri čemer so balerine izvajale veličastne in impresivne podvige, zaradi katerih je občinstvo izbruhnilo v aplavzih in pogostih zadihanjih.
Jackie Nash in Christian Clark v 'Klasični simfoniji' Jurija Posohova. Foto Kim Kenney.
Possokhov, ki je pred tem desetletje plesal z Bolšoj baletom, nato pa z Danskim kraljevskim gledališčem, je to delo ustvaril leta 2010 za svoje domače podjetje San Francisco Ballet, s katerim je na koncu svoje plesne kariere igral 12 let. V predoglednem videu Atlanta Ballet je Possokhov priznal, da je to trdo delo, zaradi katerega so ga plesalci SFB verjetno želeli preklinjati. Ko vidite vse bliskovite hitre zavoje in obsežno delo z nogami, to ni presenečenje.
Kljub temu je bilo to delo vsekakor vrhunec programa in predstavilo izjemno zvezdo večera - Jackie Nash. Ob vstopu v peto sezono s podjetjem je Nash pogosto prešel zaradi nekaterih večjih vlog podjetja, pri čemer so liki, kot je Juliet, hodili k soplesalki Alessi Rogers ali drugim samostojno, podarili zdaj upokojeni veteranki podjetja Christine Winkler. Vendar je ta program prinesel prelomnico. Nash je prišel v središče pozornosti in upajmo, da ga nikoli ne bodo prosili. Njena čudovita tehnika je bila skoraj brezhibna, karizma pa neomajna. Nash se je v partnerstvu s prav tako čudovitim Christianom Clarkom zavrtel, upognil in poskočil z neko neustrašnostjo, ki zahteva spoštovanje.
Nashova svetlost se je ujemala z žganimi rumenimi sodobnimi tutusi, ki jih je oblikovala Sandra Woodall, ki so jih lepo izravnali črne hlače in jakne plesalcev. Klasična simfonija , postavljeno za istoimensko delo Prokofjeva, izzvalo bučne ovacije, kar bi zagotovo postalo ponosno na Petra Pestova, inštruktorja Bolšoj baletne akademije, ki mu je Possokhov posvetil delo.
Po prekinitvi je prišlo do zaključnega dela, inventivnega švedskega koreografa Alexandera Ekmana Kaktusi . Čeprav je to delo nedvomno avantgardno, ni pravično, če ga preprosto pustite tam v opisu. Ta del je veliko stvari.
Atlanta Ballet izvaja 'Kaktusi' Aleksandra Ekmana. Foto Kim Kenney.
Prvič, ta komad je smešno-smešen. S Kaktusi , Ekman na svoji platformi kritizira tiste, ki ga pogosto kritizirajo - svetovne plesne kritike. Odkrito in posmehljivo se norčuje iz tega, kar imenuje 'umetniško-fartsy kritiški glas'. V svoji programski opombi in v predogledu videoposnetka, ki ga je Atlanta Ballet pokazal za predstavitev dela, je Ekman pojasnil, da ga je navdihnila škodljiva in neprijetna kritika, ki jo je prejel sredi dvajsetih, ko je postajal pomemben na koreografskem področju. Na globoki ravni je čutil, da to ni pošteno in je bil v primerjavi z običajnimi izkušnjami navadnega človeka pogosto po nepotrebnem akademski in snobovski. Ko je govoril o tem, je uporabil glas Kaktusi da posreduje tisto, kar se mu zdijo elitistični toni kritika. Pri tem poudarja, kako smešno je, da kritiki vedno vztrajajo pri globlji simboliki in kontekstualnem pomenu, pogosto izmišljajo skrivna sporočila, ki jih v resnici ni.
Medtem ko gledalce nasmeji s smešnostjo tega, jih Ekman tudi zmede s svojimi številnimi intenzivnimi tematskimi in kulturnimi vplivi. Prvo je ritualno skandiranje, pretepanje in klofut, ki se zgodi v prvem segmentu, ko 16 družabnih plesalcev kleči na kvadratnih lesenih stojalih. Navdih menihov, ki jih je med potovanjem opazoval pri bogoslužju, gibanja spremlja ploskanje, kloftanje, tolčenje, težko dihanje in grleni kriki. Štirje glasbeniki se sprehajajo po odru, ko plesalci izkazujejo zaskrbljujočo jezo.
Drug element tega dela, ki prispeva k veselosti in strahu, je spoštovanje do nesmiselnosti. Kot navaja vsak odsek, se zdi, da je v celotnem delu podhranjenost eksistencializma. Odnosi med plesalci se začnejo in razvijajo brez očitnega razloga. To se je še posebej pokazalo v očarljivem in briljantnem duetu, ki sta ga izvedla Nadia Mara in Heath Gill. Plesali so na glasovni pogovor (menda med njima, čeprav se usta nikoli ne premakneta), ki podrobno opisuje njihov odnos, ko se začne in ustavi sredi vaje. To nesporno doseže vrhunec, ko mačka (ne resnična) pade na oder od zgoraj. Ekman pravi, da to lahko stori, in to ne pomeni nič, če tega ne želi. A zanimivo je, da medtem ko Ekman pri tem delu očitno spoštuje nesmiselnost, na svoji neodvisni koreografski spletni strani prizna, da se na splošno pred pristopom k delu vedno vpraša, zakaj je komad potreben. Zdi se, da to razmišljanje nasprotuje njegovi višini nesmiselnosti v Kaktusi - pri delu, za katerega se zdi, da za ustvarjanje ni potreben noben razlog, je pomemben sam proces ustvarjanja.
Plesalka baleta Atlanta v filmu ‘Kaktusi.’ Foto Kim Kenney.
Na splošno ta enako obredni in uporniški komad trdo dela, da razgradi formalni okvir, ki ga mnogi pričakujejo v koncertnem okolju, in zagotovo uspe. Igranje klišejev in pretvarjanj osvežujoče povzroča, da se gledalci in kritiki sprašujejo, zakaj imamo pričakovanja, ki jih imamo, in zakaj vedno iščemo sliko ali razlagamo simbole. Veselje gibanja in glasovnih zapeljevanj ter naključni kaktusi v zadnjem delu prinašajo spodbudno in osvežujoče olajšanje, ki je potrebno v sodobnem plesnem svetu, ki se pogosto jemlje preveč resno.
Ko se sezona bliža, Atlanta Ballet's MAYhem je popoln model vsega, kar je to svetlo podjetje sposobno. Združevanje zračne transcendence s klasično bravo z avantgardnim raziskovanjem, MAYhem predstavil, zakaj je ta skupina postala znana tako po tradicionalnem, klasičnem strokovnem znanju kot tudi po znanju sodobnih projektov.
Avtor Chelsea Thomas iz Dance Informa .
Fotografija (zgoraj): balet Atlanta v Ljubljani Klasična simfonija avtor Yuri Possokhov. Foto Kim Kenney.
