David Hallberg v Pam Tanowitz in 'David' Jeremyja Jacoba. Foto Pam Tanowitz in Jeremy Jacob. 23. novembra 2020.
Pretakanje naprej Youtube .
montana tucker age
Včasih je bil ples v ospredju družbenih sprememb in inovacij. V drugih primerih smo odkrito videli, da zaostaja. Včasih so se umetniki in administratorji borili za uravnoteženje spoštovanja tradicije in za seboj puščali dele te tradicije, ki nam ne služijo več. Včasih so to storili izjemno dobro. Da bi lahko imel sporočilo in pomen, ki odmeva s svetom, v katerem se nahaja, se mora ples gibati s tem svetom. Ameriško baletno gledališče (ABT) je med drugim eno podjetje, ki dokazuje zavezanost napredku s hitro spreminjajočimi se časi.
Njegova virtualna Prihodnost se začne danes je predstavil štiri premierne premiere priznanih koreografov ter opisal svoj novi program RISE - 'Reprezentacija in vključenost vzdržuje odličnost' - katerega cilj je podjetje premakniti naprej glede dela predstavništva in vključevanja na vseh ravneh podjetja. Montaža, v kateri so bili predstavljeni različni glasovi v podjetju ABT in osebju, je podrobno opisala, katere korake bo vsak od teh ljudi naredil v tem programu - tako da bo vse jasno in oprijemljivo. Premierna dela so pokazala tudi visoko stopnjo zavedanja kulturnega trenutka. Delo je lahko govorilo o tem trenutku in je tako lahko ponudilo vse, kar lahko, ljudem, ki ga doživljajo.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams in Breanne Granlund v 'Convivium' Gemme Bond. Foto Matador Content.
Prva premiera v programu je bila Gemma Bond Zabava. V uvodu v komad je Bond povedala, da si želi, da bi bil to slavnostni komad, vendar je ugotovila, da se v tem času stiske za toliko ljudi ne zdi primerno - tako je komad govoril o izkušnjah plesalcev skozi tokrat. Ta tema se mi je pokazala v relativni tišini in samoti dela. Zdelo se je, da instrumentalna skladba hkrati ne igra več kot dva inštrumenta, štirje plesalci pa so v tem času predstavljali celoto osebnega družbenega kroga. Posamezni odseki so imeli še več vznemirjenosti in turbulenc, hitro in dinamično gibanje. To mi je v spomin prišlo takrat, ko rečemo, da smo z drugimi v redu, a agoniziramo v sebi ali razkrijemo svoje notranje boje le najbližjim.
Tonski in stilni nabor odsekov, ki so prihajali kasneje, je zame to pojmovanje zakompliciral, vendar je Bond namesto tega ali pa tudi slikal sliko kompleksnosti misli in čustev v tem popolnoma nepredvidljivem in zahtevnem času. Na splošno gibanja ne bi opredelil niti kot klasično niti kot sodobno valovanje hrbtenice in sproščanje v gravitacijo označilo sodobne estetike, medtem ko so dolge linije in klasična dvigala odražale klasicizem. V delu je zasijala tudi vznemirljiva estetika - siva kakovost skozi črno-beli film in kostumiranje v sivih, črno-belih barvah - zaradi česar je siv občutek tega časa v našem svetu vizualno in s tem bolj oprijemljiv.
Naslednja premiera je bila Christopherja Rudda Dotaknite se . Rudd je v uvodu razkril, kako gre za eksplicitno sliko plesa homoseksualne ljubezni, do katere mnogi ljudje v naši družbi menijo, da so strpni, vendar imajo nestrpno reakcijo, ko jo vidijo pred seboj. Plesalca sta nastopila na špartanskem odrskem prostoru - samo Marley in osnovna razsvetljava, spremljala jih je žalostna instrumentalna partitura. Včasih so plesali z občutkom težke teže, takšne kot marginalizacija in neslišnost.
Calvin Royal III in João Menegussi v filmu 'Touché' Christopherja Rudda. Foto Matador Content.
Dvigala in prehodni gibi med njimi so bili presenetljivo inovativni in nepozabni, njihova telesa so se zapletla in razpletla na povsem nepričakovane in povsem nevidne načine. Zdelo se je, da so Rudd in plesalci zbrali vse razpoložljive manipulacije zemeljskih fizikalnih zakonov, da so to omogočili. Ples se je upočasnil in proti koncu dela postal še bolj nežen in intimen. Drug drugemu sta plavala in drsela. Vse se je čutilo mogoče z močjo ljubezni.
Kasneje je prišel David avtor Pam Tanowitz, plesal pa nekdanji ravnatelj ABT David Hallberg. Tanowitzove odločitve za oblikovanje so zgradile vzdušje srednjeveške elegance v Hallbergovem domu in v strukturi na vodi - ko je nosil črtasto kostumo, ki je odražala starodavne viteze. Med obema lokacijama so se izmenjevali posnetki, osvetlitev na obeh je bila svetla in eterična. V obeh je bilo čutiti onostranstvo. Pa vendar je gibanje pešcev po vodni strukturi in nenavadna dejanja v njegovem domu privedlo do tega, da ni nič posebnega.
Prišlo je tudi do metakakovosti, saj je fizično in duševno zaznamoval gibanje, videli pa smo celo diagrame koreografskega dela - vse zelo zanimive in utemeljene v vsakdanjem življenju. Med čarobnostjo nastopanja in resničnim obstojem plesalke je obstajala napetost. Tudi onstranstvo se je v Hallbergu pokazalo kot gibalec, njegove črte so bile dolge in voljne, vsako gibanje pa je bilo tako enostavno kot dihanje, gibanje je bilo tudi preprosto, a odmevno. Bil je tudi ponižen in prijazen do svoje prisotnosti, kar ga je utemeljilo kot pravega človeka. Ta dinamika je odmevala kot nova napetost nasprotij.
Metafora Davida kot David , Ikonična Michelangelova skulptura, je bila tudi odmevna. Hallbergovo telo je stalo kot posoda za mojstrsko umetnost, glino, ki ji je Tanowitz vdahnil življenje, a v filmu smo Hallberga videli tudi kot popolnoma človeškega. V nekem trenutku je Hallberg gledal fotografijo David v knjigi klubskih miz, ki metaforo premakne na kratko. Ko se je delo končalo, so se mi v ozadju porajala filozofska in praktična vprašanja o plesni umetnosti, plesalcih in plesnem življenju, a tudi moj duh se je preprosto vesel ponujene umetnosti.
amy carter danes
Betsy McBride in Jacob Clerico v filmu 'Neuničljiva svetloba' Darrella Grand Moultrie. Foto Dancing Camera.
Darrell Grand Moultrie's Neuničljiva svetloba dokončal noč premier z veselim, živahnim udarcem. Jazz glasba in premiki jazz plesa so ustvarili veselo vzdušje, zdelo se je, da bi bilo nemogoče, da se med gledanjem telesa ne bi nasmehnili in malo premaknili telesa. Delo je začela živahna skupinska sekcija. Oblikovanje kroga je zgradilo občutek kontinuitete in skupnosti, skupnega napredka. To se je premaknilo na črto, ki mi je v spomin vzela nekaj bolj predstavitvenega in samozavestnega. Jazz plesne lastnosti, vmasirane v klasično baletno tehniko, kot so valjanje bokov, ko so se stopala premikala po demi-pointu med arabeskami in piruetami, so bili neverjetno prijeten učinek - tako vizualno kot energijsko.
V današnjem času je bilo prav neverjetno videti plesalce na odru, strokovno osvetljene in razporejene v svojih formacijah. Kostumi v temnih barvah in drznih, a gladkih krojih so imeli občutek posodobljene vrhunske kakovosti iz 1920-ih - Chicago vendar brez namernega razvajanja. Fotografsko delo je bilo prav tako zabavno, ustvarjalno in tehnično neoporečno kot ples. Odsek se je končal s plesalci, ki so vstopali in izstopali iz kril ter med premikanjem mahali, dotik, ki me je spomnil, da nikoli nismo prestari, da bi bili igrivi.
Naslednji del štirih plesalcev je bil bolj sovražen. Vzela sem minuto, da sem ugotovila, da so v zakulisju, ob dolgi in visoki temno zeleni steni. Gibanje se je dobro odražalo v dvodimenzionalni kvaliteti stene, ko so se soočali neposredno spredaj ali vstran, ko so valjali boke, valovite bodice in pozirali skupaj. Ta odsek je prešel v bolj nežen in počasnejši, začenši s solo in končal v duetu. Glasba in gibanje sta bila počasnejša in bolj zamišljena po kvaliteti, vendar gibanje ni bilo nič manj dinamično in nepozabno.
tikatek.com
Na splošno je bil čustveni razpon skladbe resničen, iskren in estetsko zadovoljiv. Celotna igralska zasedba je končala odsek, prav tako vesela in energična, kot so začeli komad. Njihova svetloba je bila res neuničljiva! Poleg tega je Moultrie predstavila del s spodbudo vsem, naj si skupaj prizadevamo za spremembe. Njegovo delo je utrdilo resnico, da to ni le mogoče, ampak je lahko zelo razveseljivo in zabavno da to storimo. Noč premier je odražala to resnico, jasno je pokazala, da lahko skupaj s premišljenostjo in zavzetostjo gremo naprej - in to je lahko čudovit čas!
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
