Ustvarjalne kariere v plesnih panogah - prvi del.
Avtor Emily Yewell Volin.
madelyn ho
Kitajski filozof, Konfucij, je dejal, 'izberite službo, ki jo imate radi, in nikoli vam ne bo treba delati niti dneva v življenju'. To pa je eden mojih najljubših citatov, ko pa o njem razmišljam s študenti, me pogosto sreča cinično neverovanje njegove praktičnosti. Ljudje želijo doživeti karierni uspeh in želimo reči, da uživamo in najdemo pomembnost pri svojem delu. Večina plesalcev si prizadeva za profesionalno uprizoritveno delo in mnogi bodo ta cilj dosegli, vendar ostaja dejstvo, da so leta plesalcev glavna nastopa omejena, če se sploh uresničijo. Zaradi visoke stopnje poškodb in izgorelosti se številni plesalci soočajo s prehodom v karieri, kadar se to najmanj pričakuje. Če pa je ples človekova strast, se razvijajoča se kariera na tem področju izkaže za neizmerno zadovoljstvo pri delu mnogih umetnikov v prehodu. Razvijanje strasti na področju plesa je veliko za diverzifikacijo vašega potenciala in razvoj praktične uporabe vaših talentov. Analitične sposobnosti, vztrajnost in disciplina, naučene s študijem plesa, so dobro znane, da posameznikom pomagajo prepoznati in se zavezati tako rekoč vsaki težnji. Z malo kreativnosti in odprtega duha lahko plesni umetnik producira in uživa celo življenje na terenu še dolgo po tem, ko zapusti oder.
Za to novo serijo člankov sem stopil v stik z mnogimi plesnimi umetniki in zbral njihove zgodbe o plesnem življenju onkraj odra. Cenim pogovore, ki sem jih imel s temi umetniki. Intervjuji, ki so nastali, so informativni in morda še pomembneje navdihujoči. Uživajte.
Allie Parsons, trenutno z mladinskim baletom Cental PA, nosi Tutu.Com polka dot Practice Tutu. Foto: Brian Mengini
Kostumografija
Claudia Folts, soustanoviteljica in stranka za Tutu.com
Tutu.com je specializiran za klasične in romantične tutuse, saj jih je ustvaril za plesalce po vsem svetu, tako ambiciozne plesalce kot profesionalce v podjetjih, kot so NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet in NC Dance Theatre. http://tutu.com
»Že v 70-ih sem bil pripravnik v Harknessovi hiši za baletne umetnosti v New Yorku. Plesal sem v različnih družbah: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet itd. Ustanovil sem baletno šolo in regionalno družbo Charlotte City Ballet ter poučeval v podjetju in šoli NC Dance Theatre. Bil sem kot 'Princesa in grah' s kostumi - vedno sem jih odnesel domov in jih očistil, dodal trak, s katerim sem zakrival srbeče šive, predelal pokrivala itd. Ko sem bil v Baltimore Ballet, sem dobil nekaj tutov, ki so je bil narejen v kraljevem baletu in uničen v požaru. Ločil sem jih in naredil prve vzorce. Plesalec, ki sem ga pozval po imenu Sylvester Campbell, se je pravkar upokojil in je vodil novo umetniško šolo v Baltimoru. Slišal je, da se učim izdelovati tutus in poklical ter me prosil, naj naredim 12 za šolo. Ko sem končal, sem imel nejasno predstavo, o čem gre, in bil sem zasvojen. Mislim, da sta bila kostumiranje in oblikovanje zame naravni podaljšek plesa. Moje plesno znanje mi daje tako koristno znanje. Poznam vse balete, vem, kateri kostumi so primerni, razumem gibe in nujnost nekaterih kostumskih tehnik, ki bodo plesalcem omogočile svobodo gibanja, in znam prisluhniti tako plesalčevim kot koreografskim pomislekom in potrebam.
Poiščite nekaj, kar vas navdušuje, in razumejte, da je postopek najpomembnejši. Resnično moraš uživati v vsem, kar se odločiš, da boš dal vse od sebe in bil v tem dober. Mislim, da plesalci, ki so v tej stroki uspešno delali, to resnično razumejo, tako da bodo, dokler bodo našli nekaj, do česar so strastni, uspešni. «
mož tracy reiner
Uprava za umetnost
George Thompson, direktor Ferst Center za umetnost na univerzi Georgia Tech
George ima več kot 25 let izkušenj na področju umetniške administracije. Nekdanji plesalec z ABT z izkušnjami na Broadwayu in v sodobnem plesu. www.ferstcenter.gatech.edu
»Dejstvo, da sem imel srečo, da sem plesal z Ameriškim baletnim gledališčem in izkusil intenziven urnik priprav na 8 koncertov na teden, me je navadilo na večopravilnost. Naučila sem se, kako upravljati svojo energijo, da grem naprej in nositi veliko klobukov. Tudi moja nastopaška kariera me je naučila, da je politika povsod. Puritanski koncept trdega dela, ki je dovolj, da si pridobite priznanje, gre le tako daleč. Vpogled v preteklost mi je omogočil, da sem spoznal, kako so me ti plesni politični dogodki pripravili, da se postavim zase v Upravi za umetnost. Moja poklicna uprizoritvena kariera mi je vcepila tudi plesalčevo tradicijo podajanja bakle in sodelovanja, da bi vsi uspevali. Ti mi pomagajo, ker si prizadevam ustvariti vedno večjo povezanost med svojo vlogo in vlogo skupnosti pri skupnem sodelovanju, da bi postali večji in boljši. Torej, čeprav bi nekdo prvotno mislil, da bi bila kariera nastopa nekaj, kar bi le spodbujalo estetski pogled, so te izkušnje resnično utemeljile moj pristop k vodenju.
Plesalcem bi svetoval, naj resnično pogledajo vsako priložnost, ki jo imajo za rast. Poiščite priložnosti za ustvarjanje povezav s svojo strastjo. Šolski plesalci imajo posebno priložnost, da se udeležujejo izbirnih predmetov. Na primer seminar vodenja, tuji jezik ali knjigovodski tečaj lahko omogočijo prihodnje priložnosti. Prav tako lahko izstopite iz šole in se čez dve leti odločite za ustanovitev lastnega podjetja. Potem se znajdete odgovorni ne samo za umetniški izdelek, ampak tudi za čekovno knjižico, pisanje štipendij, navidezno ali resnično družbeno mreženje in druge poslovne obveznosti. Prav tako je dragoceno iskanje končne stopnje na področju plesa ali menedžmenta.
In vzeti si morate čas, potreben zase. Ples je ena tistih karier, kjer vas spodbujajo, da 'pohiti in pride tja'. Življenje se ne ustavi pri 30 letih! Raziščite priložnosti z večgeneracijskimi podjetji. Možnosti za starejše plesalce so vse večje. «
Sphyrl - Cortney Michelle, plesalka, © Keiko Guest, fotograf
sodelavci mcdonalda selznicka
Fotografija, ples in likovna umetnost
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest je azijsko / afroameriška likovna fotografinja in nekdanja profesionalna plesalka. Najbolj znana je po upodobitvah plesne skupnosti Atlante in je bila med poletnimi olimpijskimi igrami leta 1996 v Atlanti v ZDA izbrana za fotografiranje mednarodnih ritmičnih telovadk z vsega sveta.
Slavna plesna fotografinja, Keiko koreografira za kamero in je sposobna usmerjati svoje subjekte z nadnaravnim očesom za zajemanje človeške oblike. Že več kot 30 let so njene fotografije predstavljale vrhunski mediji. Keikova fotografija je krasila nešteto programov in predstavitev ter številne plesne publikacije in glasila.
plesalec kevina maherja
Njeno delo je zelo povpraševano v skupnosti uprizoritvenih umetnosti, med njenimi zaslugami pa je bila tudi to, da je delala kot fotografinja podjetja za balet Atlanta in opero Atlanta. www.keikoguestphotography.com
»S Scottom Nilssonom sem partner v poslu pri Keiko Guest Photography. 40 let sem se osredotočil na balet in sodobnost, ko sem plesal z Louisville Ballet in Ruth Mitchell Dance Company. Zdaj v zadnjih dveh letih bolj delam na funku, liriki in hip hopu ter tumblingu. Letos sem dodal zračne tkanine, akro jogo, jiu jitsu in ekstremne palice. Januarja bom dopolnil 61 let, torej bi moral doseči vrh okoli 75!
Pravzaprav še vedno plešem in bom nastopal, če čas in okoliščine dopuščajo. Sama plesalka mi daje svobodo, da se s plesalcem povem z njihovim časom, ko ju fotografiram. Morda ne bom vedno ujel pravega trenutka, vendar vem, kdaj je ta trenutek ... .. brez razmišljanja.
Plesnim umetnikom bi svetoval, naj ostanejo povezani in podpirajo skupine, ki uporabljajo vaše talente. Plesalci imajo smisel za tovarištvo, zato boste z razvojem bližine in odnosov ostali 'njihov' prodajalec / serviser / ponudnik po izbiri. '
Plesni trening je več kot le izvedba, temveč odkrivanje in gojenje potenciala za ohranjanje umetnosti in gibanja v naši kulturi. Naslednja izdaja bom z bolj navdihujočimi umetniki govorila o uspešni karieri v plesnih panogah.
Najboljša fotografija: Keiko Guest at work
KREDIT: Keiko Guest - © Scott Nilsson, fotograf
Priporočeno za vas
