Bolj kot manipulacija z elementi.
Avtor Emily Yewell Volin
Ali iz vas izžareva koreografska ustvarjalnost ali vas okameni koreografsko delo, ki ga zahteva vaš plesni predmet? Ne glede na to, ali želja po ustvarjanju naravno izvira iz vas ali če mislite na sebe kot na izvajalca in tehnika, ki ne potrebuje zahtevanega tečaja koreografije, boste z obiskom predavanja dobili več, kot si morda mislite. Verjeli ali ne, vaši profesorji plesa se ob vstopu v tečaj koreografije dobro znajdejo. Samo tam te hočejo. Zakaj? Ker je v vas potencial gibanja, ki ga je treba raziskati. Koreografski trening vas bo naredil za boljšega plesalca in vas bo morda celo pripeljal do dodatne strasti na terenu. Tu je nekaj nasvetov, kako kar najbolje izkoristiti te ure koreografije.
- V prvi vrsti se zavedajte tega večina briljantnih koreografov ni prišla naravno, ampak so bili usposobljeni. Sprejmi to.
- Poiščite navdih. Vaše življenjske izkušnje so zanimive. Poiščite nove načine, kako si jih ogledati in ustvariti delo, ki temelji na vaših ponovnih interpretacijah. Morda vas bo navdih za ustvarjanje linearnih del, ki pripovedujejo zgodbo, abstraktna dela brez dobesedne interpretacije ali mešanico obeh. Preživite čas v tišini ali ob glasbi, ki se vam zdi, ki sproži vašo ustvarjalnost. Odkrijte, kako se vaše telo premika in kakšne misli vam prihajajo na misel. Navdihujte se pri teh spoznanjih, da so vaše najbolj iskrene ustvarjalne želje.
- Naloga koreografa je, da naj bodo plesalci, s katerimi delate, videti fantastično . Običajno obstajajo tri strategije za izbiro članov zasedbe. Igrate lahko vrhunske plesalce, začetnike ali kombinacijo tehničnega znanja. Ne glede na to je pomembno, da sodelujete z vestnimi plesalci in si vzamete čas za podrobno poučevanje svoje koreografije. Najbolj strokovno izdelano delo bo propadlo, če niste jasno sporočili svojega gibanja ali če se znajdete v sodelovanju s plesalci, ki se ne morejo ali ne bodo odzvali na smer. Skupina plesalcev, ki 'skoraj' izvedejo vaše načrtovano gibanje in slog, bo nedvomno znižala vrednost vašega dela. Bodite realistični glede sposobnosti članov zasedbe, ustrezno koreografirajte in pričakujte jasnost.
- Bodite zvesti svoji individualnosti . Tvegajte in delite nekaj od sebe. Na vas že sami vplivajo vsi gibi, ples in drugače, v življenju ste že videli ali plesali. Sprejmite te vplive na svoj način gibanja. Črpajte iz njih, vendar vas ne smejo ohromiti. Uporabite fizične in estetske izkušnje za razvoj lastnega koreografskega glasu. Neizkušeni koreografi pogosto razvijajo frazo za koreografsko besedno zvezo, pri čemer se malo pozornosti posveča razvoju jedrnatega besedišča ali sloga. Začnite z manipulacijo nekaj stavkov in jih razširite. V tem trenutku je manj več. Če v svojem delu najdete korake 'polnila', jih odrežite. Koreografsko delo pogosto vključuje izdelavo več kratkih koreografskih študij. Ustvarite trdne študije in morda boste ugotovili, da so osnova za razširjena dela v prihodnosti.
- Poiščite glasbo, ki vas govori in je neločljivo povezana z delom . Besedila so v redu, samo zavedajte se, da vas bodo zavezala. Zavedajte se, da prepoznavne melodije in pesmi s seboj prinašajo veliko spominov in predsodkov za vaše občinstvo. Zavedajte se, da je simfonične skladbe težko združiti z majhno zasedbo plesalcev in da je ob redki glasbi težko delati z veliko zasedbo. Pri svojem delu razmislite o uporabi nekaterih koreografskih orodij, kot sta sinkopacija in tišina. Ritmična tekstura doda vašemu delu intenzivnost.
- Uprizoritev spremeni vse. To se boste naučili pri pouku koreografije. Oblikujte način, kako začeti vizualizirati, kako uprizoritev deluje. Narišite uprizoritvene diagrame, premikajte kovance na papir, da predstavljate plesalce v prostoru, kar vam ustreza. Vsebina pouka koreografije vključuje veliko preizkušenih in resničnih uprizoritvenih informacij. Izvedite te koreografske tehnike in eksperimentirajte z drugimi idejami. Naši možgani in oči so navajeni dešifrirati več dražljajev hkrati. Bodite namerni glede teksture in uprizoritve svojega dela. Če je vaša najljubša estetika močna, bodite ji zvesti. Če uživate ustvarjati dekadentno bogastvo teles v vesolju, raziščite to. Kakor koli že, bodite namerni in ničesar ne prepustite naključju.
- Raziščite ustvarjalne sposobnosti svojega dela v vsaj eni drugi umetniški obliki. Napišite pesem, naslikajte ali narišite, ustvarite kolaž ali zgodbo, revijo, sestavite zvonček, preberite besedila, ki se nanašajo na vaše ideje o delu ... možnosti je neskončno. Te navdihe hranite v svoji bližini skozi celoten koreografski postopek, da ustvarite portfelj navdihov za komad. Delite te stvaritve ali odkritja s svojimi člani. Ali še bolje, vključite svojo zasedbo v ustvarjalni postopek in se prepričajte, da delite svoje navdihe.
- Razmislite in revidirajte. Vsi vemo, kako frustrirajoče je, ko ste težko porabili čas za nastavitev in učenje koreografije, da bi se vrnili na naslednjo vajo in izvedeli, da je režiser v skladbi imel velike spremembe. Pričakujte to kot del postopka. Izkušeni koreografi razmišljajo in popravljajo, kar bi morali tudi vi. Pogosto je težko razbrati, ali bo nekaj delovalo, dokler tega ne bomo videli v realnem času. Na vaje povabite svojega fakultetnega koreografskega svetovalca ali mu priskrbite video za ogled. Prisluhnite njegovim / njenim vtisom o delu in bodisi uresničite njihova priporočila bodisi zahtevajte več razprav o idejah.
Vsi vemo, da dobra koreografija izhaja iz manipulacije z najosnovnejšimi elementi plesa: časom, prostorom in energijo. Predavanje koreografije vam bo pomagalo spoznati, da je dobro izdelana koreografija veliko več kot preprosta orkestracija mehanskih elementov. Najboljša dela poosebljajo fizično raziskovanje srca in poštenost, ki delujejo v tandemu s čudovito manipulacijo časa, prostora in energije. Ne glede na to, ali boste po končanem pouku koreografije nadaljevali z ustvarjanjem ali ne, boste zaradi napornega potovanja boljši izvajalec, tehnik, učitelj in umetnik.
Priporočeno za vas
