Plesna družba Bryce. Foto Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6. marec 2018.
V umetnosti, kulturi, politiki in še več vidimo, kako mladi uveljavljajo svoj glas - kljub kritikam, kljub pomanjkanju virov in uveljavljeni verodostojnosti, kljub precejšnji negotovosti rezultata. Moj plesni prijatelj je pred kratkim prepričljivo zatrdil: »Ta nova generacija [plesalcev] ne čaka, da jo bo ustvarila. Oni se pač trudijo. ' Ta drzen duh, ta želja po ustvarjanju iz edinstvenega osebnega glasu je bila v središču Dixon Place's v ospredju Pod izpostavljeno.
Plesna družba Bryce. Foto Allison Armfield Photography.
Gre za serijo oddaj s posebnim namenom razstavljati in podpirati nastajajoče koreografe, ki so pokazali inovativnost in vizijo ter bi lahko uporabili nadaljnjo izpostavljenost, da bi svoje bolj opazno delo opazili bolj znano. Plesna družba Heather Bryce je prvič nastopila v režiji in koreografiji Heather Bryce. Najprej sta zaplesala Nehaj , premišljeno in večplastno delo, ki prikazuje božično premirje leta 1914.
Delo sem videl drugače kot prvič, ko sem ga vzel sedeč višje, kot mi je oder omogočil, da sem cenil premike v formaciji, ki jih nisem opazil prvič.
Nato je Dana DeFabrizio zaplesala Seznam zdravil , čustveno aretirajoče delo. Iztegnila je usta, si stisnila roke do komolcev in brez kančka obotavljanja padla na tla. Komadu je dala vsega sebe. Glasbena besedila so me zajela v pomen - 'morfij, kodein!' je zavpil pevec.
Agresivnost v glasbi je v gibanju DeFabrizija, ki je bilo lokalizirano v središču pozornosti, naletela na vznemirjajoče trkanje. Glasba se je zavila in padla je, da se je zvila vase. Tam so jo močno uprle luči. Zdelo se je, kot da je ostala le bolečina - neizogibna nizka stopnja po povzročitvi drog. Bil bi prisiljen, da bi to delo zavzelo več odrskega prostora, kako bi presenetljive lastnosti njegovega gibanja prevedle v tisto, ki potuje.
Georgia Gavran in Jonathan Doherty. Foto Quincie Hydock.
Georgia Gavran in Jonathan Doherty sta sledila z 'na ogled: tisočletni pas de deux'. Še nikoli se nisem toliko smejal ob gledanju plesa! Dobrodušno hecanje je spoznalo pametno, varčno gibanje in strukturo, da sem očaran. V osrednjem odru so začeli stati v umazanih belih srajcah in črnih kavbojkah, z vzklilimi korenčki v zadnjih žepih. Vsak sta izvlekla korenček in prežvečila ter - na zelo spretno postmoderni način - kljub pričakovanju, da bosta ponudila »več«, strmela v občinstvo.
richmondbalet
V tej uskladitvi s stereotipi o tisočletjih so se člani občinstva še glasneje smejali. V tem nadaljnjem izzivu kodificirane virtuoznosti so med žvečenjem premikali poze. Gavran je šel pod noge Doherty v široki drži, ležerno ležal, nato pa sta se zamenjala. Naslednji se je oglasil 'My Humps' skupine Black Eyed Peas (tisočletni favorit), ki je ponudil nekoliko več tehničnega gibanja - vendar ponujenega z lahkoto in prizemljenostjo. Onizaprtanazaj in spredaj v ritmu z glasbo, sproščeno v prisilnem loku in poskočil v a la secondepojavno okno.
Ko tega gibanja niso ponudili, se je predmet njihovega žvečenja preselil v Twizzlers - stoječnasprotoval,en hip ven, z izjemno priložnostno samozavestjo. Glasba je bila izrezana in - v čudovitem komičnem času - sta še naprej žvečila in se soočala z občinstvom. 'Les 'do'it', je zatrdila glasba in ko so luči ugasnile, so spustile korenje. Bil je eden tistih komičnih trenutkov, ki ga je treba doživeti, da ga zares cenimo. Nekatere najboljše komedije so, njegova učinkovitost nekoliko nerazložljiva.
Naslednja pesem je prinesla nadaljnje tehnično gibanje, ki se je gladko mešalo z bolj gibanjem pešcev - rezanci, podobni orožjem, ki so se nihali naprej in nazaj s stoječim v četrtem položaju, da bi poskočili in zavili. Glasba je prihajala in izhajala, da je prispevala nepredvidljiv občutek. Potegnili so se in rekli »Dremež!«, Nato pa ponovili zvok in gibanje.
Snoop Dogg je zapel 'Spustite, kot da je vroče!' in padli so na tla, ko so se ugasnile luči. Tako kot vseskozi je bil zaradi stereotipov o milenijcih to spretno šaljivo. Poleg tega je komad dokazal, da fizična komedija v plesu ni nujno poceni ali neumna - lahko je pametna in smiselna, hkrati pa prinaša čisto veselje.
Plesni projekt WorkHorse. Foto Andrew Ribner.
'Saudade DaRosa' avtorice Alexandra Rose je navduševala na povsem drugačen način - zaradi česar sem razmišljala, spraševala in razmišljala. Odprla se je na osvetljeni solistki, zvoki oceana so jo spremljali. Na drugi strani odra sta jo spremljala dva plesalca. Ponujali so gibanje na različnih ravneh in hitrostih, z določenimi motivi, kot so upognjeni komolci 'kaktusi'. Uglajena klasična kitara portugalščineusodazazvonila je glasba, čemur je sledila vrnitev oceanskih zvokov.
Nato smo zaslišali glas, za katerega sem kasneje izvedel, da je Rosein. Govorila je o prisilnem odklopu od svoje portugalske etnične identitete, o 'hrepenenju po nečem, česar sploh niste vedeli.' Gibanje je ta občutek dopolnilo z kroženjem in spiralnim ustvarjanjem občutka iskanja in nemira, potrebe po nevidnem. Pri drugih opaznih frazah so se plesalci, zataknjeni iz široke deske, dvignili in obrnili z rokami v obliki črke T.
Z drugo besedno zvezo je ena roka prišla od zgoraj, druga od spodaj, da bi se srečala v srcu skupaj z globokim petim položajem. Prav tako so bili presenetljivi trenutki miru - dva plesalca v miru, sta stojala pravokotno drug na drugega v širokem, vzporednem drugem položaju in z osredotočeno intenzivnostjo gledala navzven. Nato so nadaljevali svoje zankasto, spiralno gibanje, tokrat v očitnem nasprotovanju.
Kot gledalec so ti trenutki miru v nepremičnem gibanju vedno močni zame osebno. V miru lahko vidimo, kako se skrinje plesalcev premikajo v globokem, hitrem dihu in si predstavljamo, kako jim srce zaigra. Njihova fizična zavzetost je očitno očitna. Ko spet začnejo plesati, je to, kar vnašajo v svoj ples, še toliko bolj cenjeno.
Kmalu za tem odsekom je prišlo nekaj prav tako presenetljivega - strašljivo lep glasusodapevka. Skupaj s tem se je v zadnjem iskanju en plesalec obrnil v vrtinčnem derviškem slogu, iztegnil roke vstran in dlani odprte proti nebu. Zavila se je v tla, da bi ga preletela. Druga dva plesalca sta se ji pridružila, da bi se preselila na višjo raven. Pripoved o vodi se je vrnila, prav tako pa tudi Rosein glas, ki je ponavljal 'hrepenenje po nečem, česar še nikoli nisi poznal in nikoli ne bi mogel dobiti nazaj.'
Luči so ugasnile, zvoki oceana pa so se nadaljevali. Voda je življenje in cikličnost obeh se bo kljub temu hrepenenju nadaljevala, sem si mislil. Na bolj dobesedni ravni ocean stoji med pripovedovalko in domovino ter kulturo, po kateri hrepeni. Rose si je drznila poglobiti se v raziskovanje teh večplastnih, metaforičnih vidikov. Pohvala njej in pogumnim nastajajočim umetnikom v Ljubljani Pod izpostavljeno, in vsi zunanji umetniki, ki se lotijo tveganega ustvarjalnega raziskovanja - še posebej brez ustanove, ki najpogosteje prinaša daljša leta. Svet je zaradi tega lahko nekoliko svetlejši, nekoliko bolj ozaveščen.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
