NYU Skirball Center za uprizoritvene umetnosti, NY
12. januarja 2014
Avtorica Tara Sheena.
biografija gowerjevega prvaka
Združenje voditeljev uprizoritvenih umetnosti (APAP) vsak januar trdi, da ima močan monopol nad newyorškim svetom performansov. Ne glede na to, ali je predstava izključno vezana na APAP ali ne, samo povišano zavedanje pomeni neprestano, popolno prikazovanje najboljših plesnih predstav v preteklem letu. Pomeni tudi, ali ste izvajalec ali nujni obiskovalec, ne bo vam dolgčas. Eden od teh predstavitev je potekal v Skirball centru New Yorka kot del Dance Gotham serija, ki jo je predstavil FOCUS Dance. FOCUS je pobuda, namenjena predstavitvi del ameriških koreografov tako doma kot v tujini. V nedeljo, 12. januarja, sem se udeležil predstave, na kateri so bila predstavljena dela Davida Dorfman Dance, Gregoryja Dolbashiana (za Hubbard Street 2), Plesnega gledališča Dušana Tyneka in LeeSaar The Company (Lee Sher in Saar Harrari).
'Levo, zadaj ... nazaj na dotik,' je v mikrofon spregovoril koreograf-izvajalec David Dorfman. Njegov jezik poučevanja - za prejemnika navodil, ki ga ne moremo videti - se je prelevil v spomin, ko je nadaljeval: 'Moj oče je odšel ... vrnil se je.' Pridi in spet nazaj je plesno delo, ki je zelo nostalgično, hkrati pa se sooča s smrtnostjo. Nisem videl veliko koreografov, ki bi lahko tako močno združili zelo osebne pripovedi z nemogoče visceralnim gibanjem, toda Dorfmanov slog je zgrajen tako, da sta obe sili enako močni. Je pripovedovalec zgodb, četudi so zgodbe včasih lahko delci. Pravzaprav je bilo celotno delo sestavljeno iz medsebojno povezanih odsekov. Poplava gibanja je odrivala oder v omejujočih korakih, visokih udarcih in neskončnih vrtljajih ter si prizadevala za lomljenje Dorfmanovega pripovedovanja zgodb. Ples je prerezal prostor kot silovit vodni tok - koncentriran in kinetičen. Enako hrapav bend, ki je pripovedoval o rock and rollu v znamkah Smoke in Patti Smith, je dopolnil to razburjenje. Ni presenetljivo, da se je komad upočasnil - skorajda se je utrudil - saj nam je izvajalka Jenna Riegel v nežnem monologu razložila našo 'ljubezensko kalkulacijo' in med Dorfmanom in njegovo skupino je potekala prijateljska igra sledenja voditelju. Ta odlomek iz celotne skladbe, ki je bila oktobra lani premierno predvajana na Brooklynski glasbeni akademiji, je kot daljšo različico dosegel vse čustvene vzpone in padce, vendar me je vseeno pustil v želji po več. Dorfmanova vrnitev k razmišljanjem o smrtnosti je delo zaprla s telefonskim klicem svoji ženi, koreografinji Lisi Race, kjer je obljubil, da bo 'počistil moj nered'. Nedokončani posli in bližajoči se iztek so mi pustili vtis, da me to delo vedno pusti, da želim več.
Tam, kjer mi je Dorfmanovo delo pustilo, da sem želel še več, mi je Gregory Dolbashian morda ponudil preveč. Za Ob koži mojih zob vznemirljivi akterji ulice Hubbard Street 2 so ustvarili nenehno spreminjajoč se utrip akcije, ki se je strmel v prostor in iz njega. Duetno partnerstvo je bilo enostavno osrednji del te akcije, s poudarkom na prijemih vratu in povezavi med glavo in rokami. Če se to sliši nevarno, bi se moralo. Nastopajoči so se nenehno šibali v nizke tečaje in visoke podaljške nog, ustavili so se na drobiž, da so v vaše budno oko spali odtis svoje telesnosti. Ko se je skladba nadaljevala, se je zdelo, da so nastopajoči vgrajevali agresijo, ki se je v najstniških letih nekoliko zmedla. Ne glede na to, ali je bilo preveč nastopno ali kaj bolj usmerjenega, je telesnost Dolbashianovega preračunano tveganega gibanja prijazno zasenčila vsako performativno moteče dejavnost. Delo je imelo prepričanje, da je Dolbashian naredil svojo individualno sponko, in čeprav je včasih za moj okus pregosto, ne morete zanikati, da je kateri koli izvajalec, ki se poskuša spoprijeti z njegovim dinamičnim gibanjem, popolnoma navdušujoč za gledanje.
vanessa long 2015
Dušana Tyneka Prozorne stene je impresiven s skrbjo za formalno gibanje in enako formalno sestavo. Strukturiranje dela, kot je to, je podobno ustvarjanju lastnega labirintnega labirinta in poskusu krmarjenja po njem - premišljenem v svoji zapletenosti, vendar organizirani v svoji strukturi. Ob zasnovi razsvetljave Rodericka Murrayja je bil najbolj prepričljiv del te strukture črna praznina, postavljena na obrobju obrobja. Plesalci so ves čas skakali, se vrteli in drveli po tem počrnjenem območju in iz njega ter ustvarjali učinek, da se je oder kilometrov raztezal mimo tistega, kar smo lahko videli pred seboj. Ta črna praznina ni nikoli upočasnila ali ustavila Tynekovega voznega gibanja. Vsak izvajalec je imel namerni napad, zaradi katerega je bilo nenehno gibanje še bolj dinamično, še posebej, če je bilo postavljeno proti osrednjemu duetu (čudovita Ann Chiaverini in Tim Ward). Duet nam je omogočil, da smo se osredotočili proti navalu akcije in delovali kot steber stabilnosti proti kaosu. Vendar se je tudi moč tega kiparskega dueta sčasoma prisrkala v prazno - ali se bo izgubila ali nadaljevala, morda nikoli ne bomo vedeli.
Končno delo, Princes Crocodile , je bil iz neustrašnega izraelskega dvojca Lee Sher in Saar Harari ali LeeSaar. Sedem nastopajočih, ki so nosili črno-bele trikote z dolgimi rokavi, je bilo del femme bot, deloma ingénue. Začenši z vznemirljivim solistom Hsin-Yi Hsianga, smo videli slastne meje sveta, v katerega bomo vstopili. V velikem zevanju se je iztegnila le, da se je s kompaktno silo umaknila v nizek potopljen počep. Ne vem, kako lahko nekdo pooseblja toliko ekstremov hkrati. Gib, ki ga poganja medenica, je omogočil, da so se visoke noge odlepile iz kostnic in motiv potiska, ki se zdi, da seva od znotraj navzven. V vsem tem je bil tudi zelo sugestiven element, saj so nastopajoči ves čas opazovali spogledljiv pogled. Moj najljubši del skladbe je bil po mojem 'dekonstruirana plesna zabava', kjer so bili vsi nastopajoči strnjeni na odru in izvajali upočasnjeno, razdrobljeno izvedbo tistega, kar bi našli na plesišču na poroki družinskega člana. Bilo je nerodno in ločeno, a hkrati povsem zajedajoče.
Fotografija (zgoraj): David Dorfman Dance Compan. Foto Adam Campos
