Avtor Stephanie Wolf.
Atlanta, dom Braves, vroča točka za poskusne prehrane, mesto olimpijskih iger leta 1996 - to je mesto, znano po mnogih stvareh in globok talilni lonec raznolikosti. V zadnjih nekaj letih je postala tudi destinacija za umetnike, ki jih zanima postavitev Atlante v ospredje sodobne umetniške scene države.
Lauri Stallings je v Atlanto prišla leta 2006 kot rezidenčna koreografinja baleta Atlanta. Od položaja ni imela posebnih pričakovanj. Toda Atlanta jo je priklonila s svojim globokim občutkom za skupnost in bogato umetnost. Tako se je leta 2009 po treh letih z baletom Atlanta odločila, da bo Atlanta postala njen dom in si v mestu uredila svoj koreografski prostor.
S štirimi meseci nedelovanja med komisijami se je Stallings začel sestajati z lokalnimi umetniki. Ni bilo nobenega posebnega namena, kot da bi 'ustvarili material, ustvarili sinergijo in še naprej laboratorijsko izvajali ta jezik gibanja [ki se je razvijal],' pravi Stallings. Kljub temu se je iz sodelovanja izkazalo nekaj pomembnega, umetniška entiteta, ki bo postala gloATL.
gloATL izvaja 'Act of Devotion'. Foto Thom Baker
Na brezplačnem javnem nastopu 24. julija 2009 v umetniškem centru Woodruff v Midtownu Atlanta je gloATL svojo vizijo predstavil svetu. Odziv je bil ogromen.
'V mestu je povzročil nekoliko navora ... nekateri so bili ogorčeni, nekateri pa popolnoma očarani,' pravi Stallings. Večer je v Atlanti 'preusmeril vse tiste vnaprej pripravljene predstave o izkušnjah sodobnega plesa'. Stallings je videl priložnost, da 'javnosti da vlogo [znotraj mestne umetnosti] in pogum, da vodi svoj dialog, ko se umetnost dogaja.'
ples v ameriki
»V našem mestu obstajajo ljudje, ki ne vedo, kako bi temu rekli ... je to ples? Je to umetnost performansa? Je to izkušnja? ' To je uganka sodobnega plesa. Mogoče je torej ni mogoče določiti in zdi se, da je Stallingsu to bolj všeč. Nenehno se spreminja in Stallings vedno išče nove prostore in načine, kako izzvati njene umetnike, s čimer ustvarja in motivira dialog o umetniški obliki in njenem vplivu na Atlanto.
Pri gloATL je še posebej edinstvena njegova dostopnost in prilagodljivost vesolju. Nobena ulica, zgradba, muzej ali zgodovinska znamenitost ni omejena. 'GloATL je sredstvo za pogovore in za ljudi, ki nas ne potrebujejo, da bi nas našli ali se spraševali, kakšen sedež si lahko privoščim,' pravi Stallings.
Govori o svojem postopku pri ustvarjanju teh pogosto brezplačnih del, ki so specifična za spletno mesto, in trdi, da so jo 'vklopile arhitekturne kosti ... ali preslikava javnega prostora.' Na začetku ustvarjalnega procesa Stallings veliko časa preživi sam v prostoru kot pešec in ne kot koreograf. Njeno telo se bo odzvalo na 'skeletni sistem' stavbe ali prostora. In te začetne obiske spremlja z raziskavami, da bi odkrila 'arhitekturni ostanek', kot mu pravi.
gloATL izvaja 'Float' v znamenitem parku Piemont v Atlanti.
Po končanem pripravljalnem delu Stallings pripelje svoje plesalce na kraj, kjer opazuje njihove instinktivne fizične odzive na prostor. 'Po prebavi vse zavržem in pridem v studio, da ustvarim veliko materiala,' pravi Stallings o naslednjem koraku.
Ko se gibanje razvija v studiu, se Stallings postopoma vrača v vesolje in ponovno sprejema njegovo čarobnost in skrivnost. 'Kot da se poročim, ločim in se vrnem, da rečem, da je ta odnos odličen.' Proces imenuje 'dokaj večplastna' in pravi, da 'prihaja zelo počasi'. Toda nastalo delo navdihuje vseh pet čutov človeškega telesa in prinaša plesno izkušnjo, ki ni drugačna.
Prva tri leta se je Stallings osredotočil na določanje identitete gloATL-a. Ta začetna leta opisuje kot 'precej gosto raven dela in vzdržljivosti pri iskanju te nesporne identitete.' Vizija gloATL-a na koncu uspeva na sodelovanju in zagotavlja, kar Stalling imenuje 'kolektivna platforma'. Njeni plesalci se odzivajo na njihove instinkte, nagnjenost k 'gibanju, seciranju in skupni rabi v studiu.' Ples je nekaj, kar je zanje značilno, nekaj, kar morajo narediti. 'Prosim jih, naj delajo pogumno,' čudovito reče Stallings.
Zdaj, ko je bila ta identiteta zavarovana v skupnosti v Atlanti, je pripravljena začeti privabljati več zunanjih koreografov, ki bodo sodelovali pri viziji.
Ko umetniška vizija podjetja raste in se širi, se mora prilagoditi tudi poslovna plat podjetja. Trenutno Glo nima skrbnikov s polnim delovnim časom, ki svoja finančna sredstva preliva v pet rednih plesnih umetnikov podjetja. Toda Stallings velik del uspeha podjetja pripisuje Richardu Carvlinu, ki je vodja odra v Atlanti Symphony in je od njegove ustanovitve v vlogi generalnega direktorja podjetja Glo. Hvaležna je tudi za svoje plesalce, katerih predanost njihovi umetnosti zagotavlja prihodnost gloATL-a.
Po treh letih strastnega dela se mora cvetoče podjetje še veliko veseliti. Trenutno podjetje Stallings oblikuje prvo turnejo po jugovzhodu podjetja, ki bo podeželje izpostavilo sodobni umetnosti. 'Čas je, da ustvarimo mostove z umetniki v drugih skupnostih,' pravi. Upa, da bo še naprej povezovala in privabljala več sodobnih umetnikov v eksperimentalno umetniško platformo gloATL, Tanz Farm: A Dance Anthropology - festival sodobnega plesa, ki v umetniški center Goat Farm v Atlanti pripelje umetnike in podjetja iz celotne države na skupni nastop. izkušnje. Pretekli nastopajoči so vključili Sidra Bell Dance New York in Seattlov zoe / brin.
Po koncu poti Stallings upa, da bo dodal enega rednega skrbnika in družbo razširil s petih plesalcev na sedem. Prav tako bi rada še naprej rasla mednarodni ugled gloATL-a. Predvsem pa poudarja: 'nočemo postati večji, ampak samo boljši.'
Najboljša fotografija: nastopi gloATL. Foto Thom Baker.
Priporočeno za vas
