Foto Celso Enrique. 15. avgust 2020.
Skoraj preko povečave.
Bostonski festival sodobnega plesa (BCDF) vsako leto ponuja prostor plesnim umetnikom in plesnim navdušencem v Bostonu in na širšem severovzhodu, da se lahko zbirajo, ustvarjajo, predstavljajo dela, se učijo in podpirajo. Leta 2020 to očitno ni mogoče. Kljub temu je Urbanity Dance, organizator BCDF, našel kreativne rešitve in poskrbel, da je deloval v tem izzivnem času - tako da se je festival lahko nadaljeval, če ne skoraj. To nikakor niso edino podjetje, ki je to storilo, a kljub temu so virtualni festival naredili unikatno svoj.
Predavanja in skupnostne razprave so okrepile možnosti za izkušnjo povezanosti in skupnosti. Betsi Graves, ustanovna direktorica Urbanega plesa, je udeležence celo spodbudila k klepetu med seboj kot odziv na predstavljena dela prek Zooma - pri tem pa ponujajo element povezave in skupnosti, ki v zatemnjenem gledališču v strukturi gledališkega bontona ni mogoč. Del več del, ki so bila prej posneta na odru, in še en plesni film so ponudili širok pogled na možnosti v plesni umetnosti, ki morda ni bil mogoč z odrskega odra. Tako je BCDF v senci učinka zapiranja COVID na ples našel srebrne niti. Morda v luči teh niti še lahko sijemo.
Odrski odsek festivala se odpre z Tla za razrez v fotografski škatli (odlomek) , zaplesali Urbanity Dance in koreografirali Andy in Dionne Noble. Kar mi takoj pade na pamet, je presenetljiva vizualna odrska svetloba, ki prihaja le skozi spodnjo polovico ozadja. Plesalci so v silhueti, premikajo se z graciozno močjo s poudarjenim in nato bolj nenehnim gibanjem. Zdi se, da šibka osvetlitev ne vpliva na njihov odnos v vesolju ali lastnem telesu, kar se mi zdi precej impresivno. Vizualno vabljivi so tudi odrski vzorci, ki so jih ustvarili Plemiči, ko se plesalci skozi njih premikajo v senčni silhueti. Dramatična, napihnjena instrumentalna partitura krepi vizualno dramo. Glavni spomin na delo je vizualna iznajdljivost, čeprav je način, kako se telesa povezujejo v vesolju, tudi nekaj, kar si je treba zapomniti in ga zakladiti.
starost sydneyja morrisa
Naslednji del je Glej drzno (odlomek) , plesali OcampoWang Dance in koreografirali Chien-Ying Wang in Paul C. Ocampo. Skladba se podobno odpre z prepričljivo vizualno točko - trije pari plesalcev se premikajo v svojem središču pozornosti, skupaj v času, a ločeni v prostoru. Čeprav se zdi, da se trije pari med seboj ne poznajo, obstaja sinhronost med njimi - v njihovem času, kakovosti gibanja in energiji. Kasneje v delu se reflektorji razpršijo za bolj osvetljen oder in plesalci se pomikajo drug proti drugemu. Ta dvojnost gradi tudi sinhronost, ravnovesje samote in enotnosti.
Njihove gibalne lastnosti odražajo prepirljivost in konfliktnost - občasno pa tudi izpustitev in odstop. Krožna kakovost govori o tem, da obstaja nekakšna harmonija, ki civilno družbo še naprej brni. Razmišljam o svojem notranjem in zunanjem jazu, kdo smo v zasebnem domu in v mislih ter v javnem obrazu, ki smo ga tam postavili - še toliko bolj pomembni v tej dobi družbene distanciranosti.
Razmišljanje Rok pride naslednji, prvi solo festival. Izvajalec in koreograf Paul Giarratano se premika hitro, energično in neprekinjeno - kot da bi se moral premakniti preveč, da bi se ustavil. V sodobnem svetu je to zagotovo primerno, čeprav se mnogi od nas COVID nehajo premišljevati o kulturi 'vrveža' in če res tako želimo živeti. Giarratano se z močjo, vročino in prijetno lahkoto pogosto premika v kotni kvaliteti, zaradi česar pomislim na avtomatizacijo in mehanizem.
rojena jennifer reyna
Živahnost njegovega modnega kostuma in razsvetljava me spodbujata tudi k razmišljanju o predstavi, ki si jo moramo mnogi postaviti v profesionalnih prostorih ali čutiti, da jih moramo postaviti. Partitura, 'Zasvojenost s sladkarijami' podjetja Captive Portal, ima svetlost in hitrost, kljub temu odtenek skrivnosti in temne strani. Vse to skupaj je estetsko prijetno in ponuja pomembno hrano za razmislek - smiselno kombinacijo, ki je ne dosežejo vsa plesna dela. To ni nekaj, kar je enostavno ustvariti!
Sprememba št. 19: ona govori (odlomek) , ki prihaja kasneje v programu, je še en pohvalno zaplesani in koreografirani solo Lauren Putty White. V globoki in živahni modri barvi se ujema z ozadjem. Barva je pomirjujoča, a nekako tudi energična. Premika se ljubko prizemljeno, brez naglice in na videz ničesar ne dokazuje. V milini in moči gleda naravnost v občinstvo z zaupanjem v osebo, ki jo pripelje na oder. Gladko izmenjevanje dejanj podaljšanja in obračanja ter kombiniranje teh lastnosti gradi skladnost in gracioznost pri gibanju skozi prostor. V času rasnih obračunov videti, kako se barvna ženska premika s takšnim ukazom in samozavestjo, ni nič drugega kot dviganje in ozdravitev.
Nevidni ljudje , koreografa Austina Warrena Coatsa, se mi zdi podobno predrzen glede dirke - v tem družbeno-kulturnem trenutku ustrezen in pravočasen. Bela in črna barva prevladujeta s spretno osvetlitvijo in razmikom (osvetlitev Bailey Costa). Nekaj ljudi je v svetlobnem delu odra, drugi pa se gibljejo - v spodnjem prostoru, bolj prizemljeni - v senci. Zdi se, da se tisti, ki so na svetlobi, premikajo z večjo lahkoto, namerno, kot da obstaja teža, ki jo nosijo tisti v senci, ki je nimajo. Razen dobesedno črno-belih mislim na marginalizacijo v družbi, na tiste, ki jih sistemska voda, v kateri plavamo, postane 'nevidna'. Umetnost, uokvirjena v zgodbo, nas lahko na takšen način pripelje do produktivne misli, kot je v resnici ne more nič drugega.
kristofer hivju teža
Ne morem naprej brez tebe (odlomek) je morda najbolj nepozaben nastop odrskega dela navideznega festivala zgolj zaradi vizualne odličnosti in fizične spretnosti obeh nastopajočih. Zračni posnetki, Ernesto Lea Place in Caitlin Quinn, se premikajo skozi partnerstvo in samostojno izkrivljanje, za razliko od vsega, za kar mislim, da bi kdaj sanjal. Tudi v določenih točkah plešejo na odru, očitno pa so tudi zelo klasično podkovani. Pri šibki svetlobi, kostumi črni, tesni in gladki, je prijetno in prijetno vzdušje, vse to je tako privlačno. To je ljubezenska zgodba, toda njuni dve telesi, ki se premikata na način, zaradi katerega mi resnično pade čeljust, pripovedujeta tako, da besede nikoli ne bi mogle.
Mignolo Dance predstavlja prvi film v razstavnem delu festivala, DeEshatologija . To je še eno delo, ki je vizualno resnično presenetljivo. Charly in Eriel Santagado, koreografa in izvajalca, imata svoje delo vedno edinstveno drzno in razburljivo - in tu sta živela v skladu s tem trendom. Za začetek se jim kamera, ko se premikajo s stolov, tesno namesti na noge. Majhno belo kroglico na enak način uravnotežijo z nogami - zrcalijo se, kar ustvari zares zanimiv vizualni posnetek v fotoaparatu.
Kmalu se dvignejo s stolov in se odselijo v prostor. V tem času plesa v majhnih prostorih naših domov je lepo videti, kako se ekspanzivno premikajo po vesolju. V zlatih trikotih in belih trakovih je njihovo gibanje samozavestno, soparno in utemeljeno. S tem je primešan kanček domiselnosti, ki se tako dobro ujema z njihovim nervoznim slogom.
To, za kar se trudijo, je močno in jasno, kar je samo po sebi lahko prijetno. Ob ogledu njihovega filma razmišljam tudi o tem, kako bodo plesalci in koreografi neizogibno - deloma zaradi nujnosti in deloma zaradi ustvarjalne radovednosti - s plesom na filmu raziskovali možnosti. Sestre Santagado so ponudile nekaj prepričljivega z lastnim raziskovanjem tega prostora.
Bratje in sestre je nepozaben tudi skozi svež pogled na to, kako predstaviti čudovito in starodavno plesno obliko Bharatantyma sodobnemu občinstvu. Nithya Ramesh, oblečena v indijsko tradicionalno oblačilo, začne sedeti na travi in se dviguje, ko začne s svojim plesom pripovedovati zgodbo. Drevesa plešejo v vetru za njo, ko pripoveduje svojo zgodbo, dveh bratov in sester z nasprotnimi voljami in upoštevajoč voljo njihovih staršev. Ko korenini in se dviga, čutim harmonijo v njenem plesu - med generacijami, med generacijami, skozi naravo, skozi njeno telo in duha. Nekoliko lažje diham, ko čutim, da se harmonija premika skozi mene.
Evolve Dynamicz’s Model nalezljivih bolezni SIR: Plesni film, serija Matematične metode ponuja resnično privlačno meddisciplinarno predstavitev, kako lahko COVID-19 - ali kateri koli virus - potuje skozi populacijo. Epidemiolog opisuje širjenje skupnosti, ko se plesalci gibljejo po svojih trgih, ko se njihovi trgi pomnožijo, postajajo vedno manjši. Vizualni učinek vzorcev različno obarvanih kvadratov je čudovit in - verjetno bolj smiselno - vizualni učinek je tisto, kar lahko spodbudi širjenje skupnosti za tiste, ki se najbolje učijo na ta način.
balet 21. stoletja
V času, ko se moramo vsi skupaj združiti k skupnemu cilju, ima tovrstna dostopna točka do učenja lahko pomemben vpliv. Tako kot je na tem festivalu sodelovala skupnost, ki je delila in slavila plesno umetnost, je tudi ples lahko del skupnosti, ki si prizadeva za zdravljenje in spremembe v tem narodu - in po vsem svetu. Po ogledu in udeležbi na tem festivalu so se mi v tem času začele plesati možnosti za ples. Naj te možnosti sijajo skupaj.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
