JoAnn M Hunter. Tudi če ste na Broadwayu imeli bleščečo kariero, skok na drugo stran mize (kot del kreativne ekipe) ni preprosta naloga. JoAnn M Hunter, ki je nastopila v osupljivih 12 oddajah na Broadwayu in ustvarjalno nastopila v še sedmih, priznava, da še vedno raste in raziskuje kot koreografinja. Kot plesalec je Hunter sodeloval z nekaterimi velikanoma, kot so Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking in Christopher Chadman. Zaradi njene vsestranskosti, nadarjenosti, delovne etike in impresivnega življenjepisa se je povzpela na vlogo plesnega kapetana, nato kot pridružena koreografinja in na koncu do koreografinje z lastnim glasom in vizijo.
Zdaj na vrhu njene igre z Šola rocka na Broadwayu in na turneji, rezidenci umetnikov v Broadway Dance Labu in številnih novih delih za leto 2018, Hunter ostaja zvesta svojim koreninam kot Ciganka: plačajte prispevke, opravite delo, bodite navdihnjeni, ohranite izzivajte se in se naučite objeti živce! Dance Informa je z veseljem intervjuvala Hunterja o njenem prehodu iz plesalke v koreografinjo in nasvete za druge, ki želijo storiti enako.
xiao nan
JoAnn M Hunter v 'West Side Story'. Fotografija iz ljubezni LSG za odnose z javnostmi.
Po 12 (vau!) Oddajah na Broadwayu ste naredili preskok od plesalke do koreografinje sodelavke do koreografinje. Kakšen je bil ta prehod?
»Preobrazba ni bila lahka. Zame kot izvajalko sem natančno vedel, kaj moram narediti, da rezerviram naslednji koncert. Šel sem na avdicijo, jim pokazal svoj talent, če so mi všeč, bodo še bolj raziskovali, nato pa, če bo šlo vse v redu, sem si rezerviral delo.
Kot koreograf ... no, to je povsem druga igra. Avdicija je tisto, česar v resnici ne počnejo (kar pomeni, da vam dajo plesalce in vam omogočajo, da pokažete moči, ki so tisto, kar lahko počnete, in kako lahko z gibanjem pripovedujete zgodbo, da dokažete, da lahko ustvarite ples za nadaljnje zaplete njihove predstave) . Želim si, da bi bilo tako! Tako kot plesni življenjepis morate kot koreograf imeti delo, ki si ga lahko ogledajo producenti ali režiserji, vendar morate oddajo dodati svojemu delu. Težko je, toda nič v tem poslu ni enostavno! Delo kot pridruženi koreograf mi je bilo super, da sem nabral izkušnje in me začel resneje jemati s kreativne strani. «
Kako vaše izkušnje kot ciganke dajejo vaši karieri 'na drugi strani mize'?
»Mislim, da so moje izkušnje kot plesalke v mnogih oddajah, ki so sodelovale z različnimi koreografi, izjemno bogastvo. Toliko sem se naučil z delom pod čudovitim talentom, zdaj pa lahko izkoristim znanje in navdih, ki sem ga shranil, in ustvarim svoja dela. Iz lastnih izkušenj tudi vem, kako težko je plesati v šovu in se udeležiti avdicije za službo za službo. Razumem, od kod prihajajo plesalci, in počaščen sem in navdušen, ker sem v sobi z njimi. '
Tako vaši izvedbeni kot ustvarjalni krediti so tako raznoliki! Kako bi opisali svojo vizijo / estetiko kot koreograf?
»Rad bi rekel, da sem po svoji estetiki tako raznolik kot koreograf, kot tudi kot izvajalec. Všeč mi je izziv delati na nečem, kar je v tistem trenutku morda izven mojega prostora za krmiljenje. Pozivam plesalce, da se učijo s čim več različnimi učitelji, da se popestrijo. Toda ne glede na slog ali temo skladbe je v srcu moja koreografska vizija vedno nadaljevanje zgodbe. Zame je izjemnega pomena. '
Kaj ali kdo vas navdihuje?
'Jerry (Jerome) Robbins je moj navdih številka ena.'
Harry Connick mlajši v filmu 'Na jasen dan, ki ga lahko vidiš za vedno' v koreografiji JoAnn M Hunter. Foto Martha Swope.
Kakšen je vaš ustvarjalni proces (raziskave, predprodukcija z nekaj plesalci, improvizacija)? Se spreminja glede na projekt?
»Moj postopek se začne z zgodbo - scenarijem. Potem doživim glasbo in besedila. Ko enkrat začutim, kako razumem, kako lahko z zgodbo prispevam k zgodbi, začnem oblikovati koncept vsake številke / kosa. Kaj poskušam povedati? Kako lahko podrobneje predstavim pesem, da nadaljujem z zgodbo? Ko dobim svojo smer, pridem v sobo svojega plesnega aranžerja in začnemo odkrivati, kako to idejo spremeniti v ples. Gledam fotografije iz časovnega obdobja oddaje. Fotografije me pogosto navdihnejo, da odkrijem in ustvarim besednjak gibanja za določen kos. In potem končno pripeljem plesalce v sobo, da poskusim vse te ideje postaviti na noge!
Zdaj nimam vedno aranžerja za ples. Nekatere oddaje jih ne potrebujejo. K vsaki oddaji pristopam, kot da nečesa ne vem ali pričakujem. To mi pomaga, da ostanem odprtega duha (in duha), da se spoprim z vsemi izzivi, ki se mi lahko pojavijo med postopkom. Ni nujno, da mislim, da obstaja kakšen pravilen ali napačen način pristopa k ustvarjalnemu procesu. Ampak to mi organsko zagotavlja tako strukturo kot svobodo, da lahko raziskujem in uporabljam svojo domišljijo, vendar se ne počutim preobremenjenega z neizmernostjo projekta. '
Večinoma ste koreografirali za oder. Vas zanima raziskovanje plesa na filmu?
'JAZ ljubezen gledališče v živo. Ampak ja, rad bi raziskal ples na filmu in vem, da bi to odprlo toliko kreativnih prodajnih mest zaradi tega, kar lahko počnete na filmu z montažo in posebnimi učinki. Bomo videli, kakšna bo prihodnost! '
Lani ste ustvarili kul komad z Broadway Dance Lab (BDL). Nam lahko poveste o delu in svojih izkušnjah z BDL?
“BDL je super! Ko poskušate ustvariti novo zgodbo s plesom, potrebujete dva vira: vesolje in plesalce. BDL mi je privoščil oboje. Skladba, ki jo delam s sodelavci Tonyjem Specialeom, Adamom Faulknerjem in Davidom Dabbonom, se imenuje Popolna spirala in se osredotoča na ... nogomet! Navdihnjeni z resničnimi dogodki, Popolna spirala je izviren plesno-gledališki dogodek, ki temelji na številnih najdenih besedilih, vključno z objavami v zasebnih revijah, intervjuji z nogometaši, članki, znanstvenimi raziskavami in drugim dokumentarnim gradivom v javni domeni. Glavni lik, 17-letni Zac Wegman, so sanje vsakega starša: čeden, inteligenten, atletski in pripravljen na popolno štipendijo na katerem koli fakulteti po svoji izbiri. Obstaja samo ena težava ... nekaj skrivnostnega mu požira možgane - CTE (kronična travmatična encefalopatija). Popolna spirala raziskuje našo ljubezen, obsedenost in strah pred enim največjih ameriških pojavov: nogometom. '
Kako je bilo nastopati ob obletnici Temeljito moderna Millie za Sklad igralcev ?
»No, pravzaprav je bila šestnajstletnica, odkar smo odprli na Broadwayu. Vau! Bila je resnično čarobna izkušnja, a hkrati tudi uničevanje živcev. Približno 14 let nisem nastopal in teh občutkov treme nisem več vajen. Sem izven prakse. Živci kot izvajalec se tako razlikujejo od živcev na drugi strani mize. Tega se nisem zavedal do polurnega klica na vrh oddaje! '
JoAnn M Hunter v 'West Side Story'. Fotografija iz ljubezni LSG za odnose z javnostmi.
Kaj bi svetovali plesalcem, ki želijo prestopiti od izvajalca do ustvarjalca?
»Obkrožite se z ljudmi, ki jih spoštujete in občudujete, nato pa naredite vse, da lahko poslušate in se učite. Morali boste plačati svoje prispevke, to ni čez noč. Trdo delajte, ostanite skromni in se nikoli ne nehajte učiti. «
Nam lahko poveste, na čem delate?
»Pred mano je naporen letnik. Kmalu bom del laboratorija Projekt brez naslova aprila z Andrewom Lloydom Webberjem. Jeseni naj bi delal na zunajmestni produkciji Znak časa napisal Bruce Vilanch, torej Šola rocka v Avstraliji in Kdaj pozneje v gledališču Alliance v Atlanti. Veliko mi je na krožniku, a vsi novi in razburljivi projekti. Upam tudi, da se bom še naprej razvijala Popolna spirala to poletje. Ostani na vezi!'
Za več informacij o JoAnn M Hunter obiščite www.joannmhunter.com .
kaj sodniki iščejo v plesnem tekmovanju
Avtor Mary Callahan iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
