Ocene | April 2024

Sara Mearns iz NYCB v oddaji Justin Peck 'Hvala, New York'. Foto Erin Baiano.

27. do 31. oktobra 2020.
Pretakanje prek spleta, posneto v Lincoln Center Plaza in drugih mestih v New Yorku.

Lincoln Center: čarovnija visi v zraku nad vodnjaki, ki tečejo, in bazeni, ki odsevajo velike in razkošne stavbe za njimi. Kot strasten ljubitelj plesa rad mislim, da predstave, ki se dogajajo v teh zgradbah - verjetno vrhunec plesa in drugih uprizoritvenih umetnosti v državi in morda celo v svetu - mešajo in krožijo to čarovnijo. Za trenutek pomanjšate od Manhattanovega kroga Columbus: z izjemo plesa, specifičnega za posamezno lokacijo, umetniška oblika ni toliko povezana s prostorom, kjer se pleše, kot z gibi, drugimi estetskimi elementi (kostumi, razsvetljava in glasba) in kako se ti mediji združujejo.

troy gentil bratje in sestre

Vendar je v gledališkem prostoru v stavbi in zunaj nje čaroben prostor, čutiti je lahko energično brenčanje iz preteklih in prihodnjih predstav. New York City Ballet (NYCB) zaradi COVID-19 trenutno ne more plesati v Lincoln Center. Skozi festival novih del v digitalni sezoni jeseni 2020 pa je podjetje raziskalo in počastilo čarobnost tega prostora - in tudi širšega New Yorka.

Mira Nadon iz NYCB v filmu 'Pixelation in wave (Within Wires)' Sidre Bell. Foto Erin Baiano.

Zvonec jabolčnika 's pikselacija v valu (znotraj žic) je imel gibanje, ki je bilo zelo arhitekturno: včasih oglate, včasih večlinearne oblike ustavijo v staccato ritmu. Te posturalne oblike so bile jasne in odmevne. Plesalci so uspeli pretakati skoznje, namesto da bi pustili, da je njihovo gibanje postalo statično znotraj oblik - impresivno. Glasba, ki jo je sestavil Bellov oče Dennis Bell, je bila v notah podprta s temi gibalnimi lastnostmi. Črno-beli kostumi so imeli zanimive kroje in oblike, ponujali so estetske spletke in podpirali te gibalne lastnosti.

Ob razmisleku o tej kvaliteti sem pomislil na zelo poetičen naslov 'pikselacija v valu', ki ga val vali, toda kot slikovna pika znotraj digitalne slike se njegove posamezne kapljice vode razlikujejo. Zdelo se je, da telesa plesalcev odražajo arhitekturo Lincoln Center Plaza povsod okoli njih in poosebljajo nežive, da jih oživijo. To me je pripeljalo do tega, da sem brez ljudi pomislil, kaj ostane od mesta? Ko ljudje ostanejo v notranjosti skozi COVID, kaj ostane, da ga energiziramo in označimo?

V tem tonu je imel partitura žalostno kakovost, na primer v suspenzi opomb. Ko so se plesalci odmikali v vesolju (razen enega para, za katerega sem domneval, da je varen za COVID s temi plesalci, ki že živijo skupaj ali na hitrem testiranju), sem razmišljal o sprehodu mimo velikih zgradb, kjer so se nekoč zgodili grandiozni dogodki, in občutil žalost pri tem. Zdelo se je, da ples zunaj stavbe po svoje simbolizira to stanje, a hkrati odpornost, če ne bomo mogli plesati na odru pred občinstvom, vsi v vesolju skupaj, potem bomo še vedno plesali zunaj. Nič nas ne more ustaviti pri premikanju.

Russell Janzen iz NYCB v filmu Pam Tanowitz 'Solo for Russell / Sites 1-5'. Foto Jon Chema.

Pam Tanowitz je koreografirala solo za ravnatelja NYCB Russella Janzena za festival New Works, Samostojno za Russella - Strani 1-5 . Včasih je plesal v belem kostumu z modrim in rumenim trakom, včasih pa z ogrevanjem - abstraktno in zelo arhitekturno oblikovano, tako kot večina gibanja. Če ne abstraktno in arhitekturno, je bilo večino pešcev: preprosto korakanje, kretnje in gledanje. V teh časih sem razmišljal o edinem človeku v velikem prostoru, nad katerim so se dvigale visoke in prostrane strukture.

dina hashem age

Razmišljal sem o majhnosti ljudi v veličini vesolja, tudi ob vsem duševnem in čustvenem potencialu in obsegu, ki ga vsebuje. Surovi praktični, človeški elementi so se pokazali tudi v tem, kako je Janzen Marleyja s seboj pripeljal po prostoru - tako rekoč pogled v 'zakulisje'. Ta zelo človeška lastnost je bila prisotna tudi, ko je nogo v arabeski podaljšal nazaj ali jo zložil, tako da se je podaljšal naprej - ko pa je zaplesal nekaj bolj tehničnega, je prisotnost plesalca, ki je utelešal svojo obrt, dobila novo energijo.

Videti Janzena v toplih kovčkih in nato v polnem kostumu, v različnih okvirih in namensko urejenem, da bi se počutil razmejeno (res se je zdelo), se mi je zdelo kot filozofska ločitev plesalca in plesa, umetnosti in umetnika. Moj um bi ga lahko žvečil stoletja! Posnetki stopal, nog in obraznih izrazov Janzena od blizu so temu intelektualnemu zanimanju dodali vizualno intrigo.

New York City Ballet v ‘novi pesmi’ Andreje Miller. Foto Jon Chema.

Andrea Miller's nova pesem je bilo zame kot gledalca do zdaj najbolj prijetno doživeti na festivalu. Gibanje je imelo virtuoznost, v naraščajoči arabeski, kot je ptičje krilo, ki se je zaskočilo nazaj, se upognilo in se brez najmanjšega trenutka nestabilnosti ali napetosti resnično spustila čeljust. Vendar pa je obstajala tudi prožnost in lahkotnost, svoboda gibanja v hrbtenici in bokih, ki se je lepo ujemala z latinsko glasbo in pregibnimi kostumi - kot so rdeči in črni, visoki ovratniki, dolgi in prilegajoči kroji. Arhitektura prostora je imela tudi lepo vzporednico z gibanjem - arhitektura telesa v skalni in virtuozni tehniki, pa tudi v formacijah diamantnih oblik, pravokotnikov in krogov. V tem primeru je varnostna potreba po oddaljevanju morda prispevala k osupljivi in nepozabni arhitekturi ljudi v vesolju.

Predvidljivi so bili tudi odseki plesalcev, ki so se gibali skozi vodo in so jih lahko izpirali in zagotavljali vse življenje na zemlji. V kombinaciji s hrepenenjem in prožnim občutkom v partituri je Millerjevo delo prišlo do nečesa bistvenega v tem, da je človek. Tudi ko nismo v fizičnem stiku, smo skupaj v arhitekturi prostora in energije. Poleg tega je bilo delo estetsko privlačno. Vleklo me je vse v telo, um, srce in duha.

Victor Abreu iz New Yorka v 'Vodnem obredu' Jamarja Robertsa. Foto Erin Baiano.

V Jamar Roberts ' Obred vode , Plesalka baleta korpusa iz New Yorka Victor Abreu se je gibal v vodnem telesu, enako kot pri Millerjevem delu (premiera prejšnjo noč). Glasba je bila staccato z dramatično gonilno silo in Abreujevo gibanje je sledilo temu - oglato, staccato in hitro.

Kakovost gibanja Abreu, z ljubkim občutkom za linijo in dviganje, pa tudi s sodobno svobodo skozi sklepe in lahkotnostjo premikanja skozi različne geste in oblike, me je očarala. Svoboda in človeška elementarna kakovost plesa v vodi, valovanje in premikanje po Abreuju in okoli njega sta me prav tako prevzela. Med hojo skozi vodo je dosegel roko navzgor in navzgor, jo potopil in po udarcu zadel roko nazaj da bi škropil. Nekaj štetja kasneje se je obračal, se zavihtel in nato prevrnil skozi hrbtenico. Bil sem popolnoma prevzet z vsem tem.

Morda najbolj fascinanten del dela je bila kamera, ki se je končala na koncu, in posnetek, vključno z glasbeniki, s svojimi inštrumenti, naravnost v vodi. Presenetljivo je bilo spoznanje, da so bili ves čas tam, in odprlo je element ustvarjanja dela, tako da nam je pokazal ljudi, ki so ustvarili ta element. Verjetno je, da bolj ko vidimo in spoznamo, kako je delo ustvarjeno, več razumevanja in hvaležnosti zanj lahko imamo.

Taylor Stanley iz New Yorka v Justinu Pecku

Taylor Stanley iz NYCB v filmu Justin Peck 'Hvala, New York'. Foto Jody Lee Lipes.

brigitine

Končno delo festivala je bilo Justina Pecka Hvala, New York . Začelo se je s plesalci, ki so gledali skozi prizore mesta in delili, kaj jim to pomeni. Njihova oblačila so bila za pešce in zdelo se mi je, da sem v stiku s surovo človečnostjo teh plesalcev - vsaj del tega. Nato so zaplesali - v parku, v skladišču, na ulici, na strehi, vsak sam v svojem prostoru. Hitro so se premaknili in dali Allegro nov pomen.

Hitrost je izražala globoko strast - globoko strast teh plesalcev do mesta in plesnega dela, ki ga v njem opravljajo. V spalnici je bilo kakovostno plesati sam (tako kot mnogi od nas kot najstniki), toda ples je bil vrhunec baletne virtuoznosti in umetnosti. Lokacije so ponujale tudi toliko edinstvene lepote New Yorka - od neskončno obsežnih sončnih zahodov do pisanih in krhkih uličic in skladišč.

'Hvala, New York, lahko še enkrat zaplešem s tabo,' je zapela pevka pop glasbe. Zdelo se mi je, da te besede prihajajo neposredno iz src teh plesalcev. Hvala, NYCB, za preusmeritev tečaja, da je javnost lahko doživela nova dela vrhunskih plesnih umetnikov. Hvala, ker ste spoznali trenutek in dovolili, da se ta oblika umetnosti resnično nenehno razvija. Hvala prostorom, v katerih plešemo, ker ste zadržali nas in našo energijo. Brez vas ne bi mogli.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.