Značilni Članki | April 2024

Jon Ole Olstad vodi svoj sodobni razred v centru Peridance Capezio. Foto Amy Gardner.

Za številne plesalce je oder, prostor za predstave njihov dom. Toda za Jona Oleja Olstada studio tam uspeva. To je njegovo sveto mesto rasti, praznovanja, brez obsojanja, biti v trenutku. Zato ni čudno, da čeprav ima Olstad bogat življenjepis - vključno s plesom v gledališču Nederlands Dans Theatre (NDT) - zdaj v plesnem svetu ustvarja svoj odtis kot učitelj, vodja in mentor.

Toda, tako kot marsikaj v življenju Olstada, se zdi, da je bil to vedno načrt. Danes je Olstad na fakulteti v Peridance Capezio Center, Steps on Broadway pa je intenzivni član fakultete v Quest Intensive, VIEW Dance Challenge in poletni intenzivni šoli Joffrey Ballet School, ki gostuje v Movement Lifestyle in EDGE Performing Arts Center in je na Juilliardu opravil mojstrske tečaje, Umetniška šola NYU Tisch, kolidž Marymount Manhattan in baletni program Alonzo King LINES.

Jon Ole Olstad vodi svoj sodobni razred v centru Peridance Capezio. Foto Amy Gardner.

S svojimi sodobnimi tečaji Olstad pravi, da upa, da bo študentom omogočil popolno 'čarobno', zahtevno izkušnjo, celo spomin na vse življenje, in želi, da plesalci zapustijo občutek, da je bilo njihovih 20 dolarjev dobro porabljenih.

Ne daje samo predavanj ali tedenskih kombinacij. Običajno začne sejo tako, da zbere vse skupaj, predvaja nekaj glasbe za nastavitev razpoloženja, reče 'zdravo' in morda zbije kakšno šalo ter poskrbi za preprosto, a fizično ogrevanje, ki ga navdihuje njegovo jazzovsko in sodobno jazz izobraževanje ter tudi joga in Žirokineza. In Olstadove koreografske fraze so glasbene, dinamične, presenetljive in izrazite, segajo od ozemljenih, tekočih talnih oblog do bolj izoliranega gibanja. Na ta način svoje učence ohranja na preži in jih uči, naj nikoli ne igrajo na varno, hkrati pa jih spodbuja, da so sami, brez negativnih misli.

Pričevanja njegovih učencev - številnih profesionalnih plesalcev - potrjujejo njegova prizadevanja.

Po-Lin Tung iz Wayna McGregorja | Random Dance pravi, da je Olstadov pouk 'postal prostor za terapijo in samouresničitev'. Sarah Parker, nazadnje iz Fiddler na strehi na Broadwayu, opisuje svoj razred kot 'poučevanje, spodbudo, dobro glasbo in ljubezen'. Chris Bloom iz Ballet Hispánico pravi: 'Osvežujoče je, ko lahko umetnik vstopi v sobo s skupino zelo naprednih plesalcev in še vedno najde načine, kako jim pomagati pri razvoju in izboljšanju, dražiti nove ideje in izpopolniti že izbrušene veščine.'

Postati plesalec in zdaj učitelj, za Olstad nikoli ni bil 'načrt B'. Pravzaprav je bila celotna njegova slavna kariera tako popolnoma usmerjena v 'načrt A', da se zdi, da si ni nikoli predstavljal drugačne poti.

Olstad se je rodil v Otti, mestecu na Norveškem z okoli 6000 prebivalci, kjer pravi, da 'vsi poznajo vsakogar'. Bilo je varno, kjer je večina najstnikov sodelovala v nogometu, smučanju in drugih športih, vendar ni bilo veliko plesa.

Ko je bil star 15 let, je Olstad nastopil v skupni produkciji Ohlapno , pesem in ples in vse. Brez plesnega treninga ga je umetnost popolnoma preplavila. Ker je hotel več, so Olstada spodbudili k avdiciji za srednjo šolo uprizoritvenih umetnosti Stange Second School, ki je oddaljena skoraj tri ure. Na tej avdiciji, pri 16 letih, je opravil prvi tečaj baleta in jazza, in čeprav ni vedel razlike med prvim položajem in 'chasé step jeté', ga je očitno dosegla njegova neizmerna strast do bivanja v studiu. njegovo sprejetje.

Jon Ole Olstad na Brooklynskem mostu. Fotografija avtorja Olstad.

telo mallory jansen

Postalo je tri leta učenja plesa in odraščanja. 'Učitelji so mi povedali, da so že na prvem tečaju avdicije videli iskrico, in četudi nisem mogel ubrati ene stopnice, sem delal bolj kot kdorkoli drug in imel več strasti, kot so jo kdaj videli,' se spominja Olstad.

Pravi, da je zaradi plesa začutil nekaj, česar ni storilo nič drugega, kar brez tega ne bi mogel funkcionirati. 'To je moj dom, moja največja ljubezen, moje najbolj ranljivo mesto strasti, moj terapevt, moje mesto ustvarjalnosti, rasti in razvoja,' deli.

Toda tudi z veliko strasti je bil Olstad še vedno odrezan z avdicij takoj po pouku in je za potovanja, ki jih ni dobil, zapravil stotine dolarjev. Pa vendar, nikoli ni bilo mogoče odnehati.

In potem je Olstad dobil prvo službo - turnejo Kamuyot , sodelovanje švedskega Riksteaterna in ansambla Batsheva. Kasneje, leta 2012, ga je najel NDT, kjer je sodeloval s koreografoma Paulom Lightfootom in Solom Leonom, Hofeshom Shechterjem, Jiřijem Kyliánom in Crystal Pite. Leta 2015 so mu ponudili mesto v tovarni Esklan Art’s Factory s sedežem v Rimu v Italiji.

Mislili bi, da bi bil Olstad navdušen nad življenjem svojih sanj. Vendar se spominja 'norih živcev', ki jih je občutil prvič, ko je nastopil z NDT, kar je sčasoma preraslo v ogromno tremo. In potem je bil čas na NDT, v Piteovih baletih Parada in Frontier , da je bil Olstad v paru s kolegom plesalcem, s katerim se ni razumel in ki ga je na odru celo preklinjal.

'Na vaji se mi je smejal, mi zalotil vrata v obraz in ravnal tako nesramno in sramotno, da sem izgubil vso samozavest,' se spominja Olstad. »Začela sem se spraševati, zakaj so plesalci ravnali tako, kot se, zakaj se ljudje ne morejo nasmehniti in zakaj se zdi, da so ljudje bolj osredotočeni na uspeh in hodijo po ljudeh, da bi dobili svojo pot. Začel sem zelo pogrešati strastno, praznično zabavo s plesom. '

Seveda se je Olstad poskušal osredotočiti na bolj pozitivno, pristno umetnost, s katero je bil obkrožen tudi v NDT - plesalci, ki so, kot pravi, vedno dali svoje polno srce. 'Ko sem sedel v krilih, sem pogosto študiral plesalke, kot sta Luisa Maria Arias in Parvaneh Scharafali,' pravi. 'Njihova umetnost me je vedno tako dotaknila, da je res vedno šlo za izražanje in ne za impresioniranje.'

In na NDT Olstad pravi, da se je naučil in izkusil verodostojen, 'dober koreografski slog' in kako tvegati kot plesalec. 'Priča sem bil, kateri načini dela so koristni, če želimo biti učinkoviti, in zaradi česar se ta čarovnija dogaja na odru,' dodaja.

Jon Ole Olstad (levo) v Paul Lightfoot in Sol León

Jon Ole Olstad (levo) v filmu 'Labodja pesem' Paula Lightfoota in Sol León na NDT. Foto Rahi Rezvani.

Kljub temu pravi: »Nastopal sem v Sydneyjski operni hiši z NDT1 in imel velik uspeh na papirju. Sem imel uspeh v srcu in svoji resnični strasti? Ne, nisem. Bil sem nesrečen in me ni bilo doma. '

In morda ga je to vrnilo k tistemu, kar je Olstada sprva pritegnilo na ples v času srednje šole - samoraziskovanju, raziskovanju in veselju, ki ga je prineslo delo v studiu. Olstad je prvič začel poučevati leta 2010, po njegovem Kamuyot projekt in med premorom v delovnih mestih. Njegov prvi sodobni tečaj je bil v hip hop studiu The Vibe v Oslu. Pravi, da je užival v času, ki ga je porabil za pripravo predavanja - gradil je ogrevanje, našel glasbo, koreografiral kombinacije in izvlekel svoje znanje in izkušnje.

'Spomnim se, da sem na fakulteti rekel, da če bi mi plačali za ples v studiu, bi to raje kot nastopal na odru,' deli Olstad. »Včasih se mi zdi, da sem obsojen na nastopih, toda v studiu je to moj dom in to je moj sveti prostor praznovanja plesa in umetnosti. Ko sem začel poučevati, sem čutil, da me nihče ne more obsojati, in če me je, mi je bilo vseeno. Lahko bi vam bil všeč moj razred in se vrnili, in če vam ni bil všeč, potem se ne vrnite. Studio je moj dom in tam sem preživel najboljše trenutke svojega plesa. To je kraj, kjer se ne obsojam in ne mislim na nič drugega kot na sedanji trenutek. To je nepopisno. '

Njegovo poučevanje je še naprej raslo in neizmerno veselje je našel pri mentorstvu drugim in zagotavljanju prostora, kjer bi plesalci lahko raziskovali svojo umetnost, tvegali in bili zvesti sebi. In s poučevanjem je ples za Olstad spet postal neobsojajoč in zabaven. Pravi, da ga navdihuje slog in vzdušje učiteljev in koreografov, kot so Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer in Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad vodi svoj sodobni razred v centru Peridance Capezio. Foto Amy Gardner.

Danes, čeprav še vedno uživa v nastopih, je Olstad doma, v ateljeju, v svojem razredu, svoj prostor, ki ga deli z umetniki, ki želijo rasti in se potisniti mimo svojega območja udobja. 'Želim, da se moji učenci poglobijo,' pravi. 'Hočem, da jih izzovejo, in želim, da zaupajo znanju, ki ga imajo, in da jim je v njihovem trdem delu dovolj.'

pesem boogie woogie pusca

Njegova učenja presegajo gibanje. Njegov prostor je tudi napolniti sobo z radodarnostjo duha in drugim vcepati tisto, kar mu je trajalo dolgo, da je odkril sam. Študentje spodbuja, naj z viri, kot je internet, spremljajo plesno dogajanje in se navdihujejo, poiščejo koreografa in družbo, s katero so resnično srečni, in ne samo službo, da se osredotočijo na potovanje in ne na rezultate , da bodo zvesti sebi, namesto da bi čutili potrebo po ugajanju ali vgradnji v kalup in da jih ne bi izkoriščali kot plesalca.

'Služba in pogodba te ne naredijo bolj plesalca, kot če je nimaš,' pravi. »Zakaj bi plesali stvari, ki jim ne verjamete, zaradi katerih ste nesrečni, samo da bi kruh postavili na mizo. Imam prijateljico, ki pravi, da je veliko bolj vesela, ko si v kavarni kuha kavo in zapravlja denar za tečaje in delavnice, v katere verjame, kot pa da zapravlja čas z delom, v katerega ne verjame. Svojo resnico najde v sebi in lastna ranljivost raste zaradi njenega potovanja in ne zaradi vizije nekoga drugega. '

Olstad dodaja: »Ples zame mora biti poglobljen in napolnjen s praznovanjem in ranljivostjo. Plešem vsak dan. Vsak dan plešem, poučujem, vsak dan plešem ob poslušanju glasbe. Za vedno bom plesalka po srcu in želim si, da bi se drugi plesalci zavedali, da ne gre za to, kaj si drugi mislijo o vašem plesu ali če imate službo, ki določa, ali ste plesalec. Vaša strast in ljubezen do njega bi morala biti edina potrditev. Ti si svoj ples. '

Avtorica Laura Di Orio iz Plesne informacije.