LADP-jevi Aaron Carr, Morgan Lugo in Robbie Moore v filmu 'Pristani me' Sibi Larbi Cherkaoui. Foto Laurent Philippe. Boch Center, Boston, Massachusetts.
20. maj 2017.
Očitno je, da je ples umetniška oblika, ki temelji na gibanju. A če je gibanje konstantno, ali je to v resnici gibanje ali le norma - kaj je vedno je, je bilo in bo? Z drugimi besedami, gibanje pomeni več, ko doživimo drugi konec spektra - tišino. V morda širšem in bolj metaforičnem smislu je gibanje v plesu lahko primež za dokazovanje, doseganje in posredovanje. Tišina je lahko dopuščanje, da nekaj postane to, kar je, in to, da govori samo zase.
Sklop treh del iz L.A. Dance Project, prikazan v Bostonu skozi Celebrity Series in trenutno na turneji po vsej državi, dokazuje to dinamiko. Nekatera dela ustvarjajo čustveno vsebino in razkrivajo lepoto gibljivega človeškega telesa z vključevanjem trenutkov miru. Skozi takšne trenutke vidimo stopnje večje prefinjenosti. Nekatera od teh del počivajo v umetnosti in resnici, kakršna so, nekatera pa si prizadevajo zgraditi in sporočiti določeno sporočilo.
LADP v filmu 'Pristani me' Sibi Larbi Cherkaoui. Foto Rose Eichenbaum.
Prvo delo, Sibi Larbi Cherkaoui Pristani me, je bolj prvo, z pogumom, da tvega, a navidezno sprejema to, kar kos lahko ponudi kot dovolj. Skladba se odpre s svetlobo, ki prihaja od zgoraj na desni oder, blokirana, kot da bi jo mrazilo skozi zapore. Začne se solo gladko, žilavo gibanje. Sence dodajo intrigo čudovitega raziskovanja subtilnih možnosti gibanja. Pridruži se še en plesalec, nato tretji. Izstopata dva plesalca in začne se solo bolj mišičaste in atletske kvalitete.
molly ackermann crosby
V nadaljevanju se to tri-in-eno strukturiranje nadaljuje. Več duetov bi lahko ponudilo dragoceno koreografsko raziskovanje, saj imajo lahko neparna in parna združenja pomembne razlike. Kar nastopi na odru, pa je presenetljivo in smiselno, kakršno pa je. Temna barvna shema (razsvetljava in kostumiranje Fabianija Picciolija) še naprej dodaja senčenje in oblikovanje svetlobe, ki je lahko dih jemajoča. Nekateri trenutki partnerstva so prav tako nepozabni in inovativni - na primer delitev teže, tako da se trije plesalci zdijo kot eno telo, a tri roke, ki plavajo pod tremi različnimi koti, spretno luknjajo v optični iluziji.
Programska opomba pomeni, da je cilj prispevka ponazoriti izzive in notranji svet beguncev, pa tudi splošno situacijo njihovega stanja v svetu - vsekakor ustrezen in pravočasen poudarek v letu 2017. Dobesedna tema teme, pa tudi koreografsko strukturiranje skupne teže in ločevalnih odsekov kaže, da lahko tudi brez popolne osvetlitve drugega še vedno ponudimo podporo. Naše podobnosti lahko premagajo temo, ki bi lahko poudarila naše razlike.
Naslednji kos Justina Pecka Umorniške balade , želi tudi prikazati določeno situacijo in temo (če ne očitno sporočilo). Vendar to počne bolj izrecno, na primer s programsko opombo, ki pojasnjuje nastanek dela in kulturno ozadje v njegovem korenu. Trdi se, da je v središču množičnih streljanj v Ameriki kultura, ki temelji na nasilju in izvira iz ljudskih pesmi o umoru.
L.A. Dance Project v Justin Peck's 'Murder Ballades'. Foto Laurent Philippe.
Kostumi so vsakdanje ameriške obleke, nekateri tipični najstniki (na primer kratka krila in odrezani rokavi) pa se zdijo primerni za šolska snemanja. Pogosti enotni odseki odražajo tudi najstniško željo, da se ujemajo s skupino. Nekateri koreografski odseki so agresivni, drugi pa kažejo na podporo. V teh posledicah je del manj uspešen pri posredovanju svoje resnice kot prvi, zdi se, da pomeni manj, medtem ko neposredno pove več.
Delo pa ponuja trenutke lepega in dobro oblikovanega gibanja. Na primer v enem stavku se en plesalec nagne v drugega. Plesalec, ki prejme oporo, dvigne upognjeno stopalo na 45 stopinj, tisti, ki mu daje klešče v nasprotno nogo. Ta stavek dobi nekoliko drugačne odtenke z nadaljnjimi ponovitvami. Gibanje je tudi najbolj smiselno, ko prevzame občutek vzdržljivosti, testasto raztezanje. Plesalci se resnično zavzemajo za takšne lastnosti gibanja, po katerih hoče koreografija.
Delo ima surovino nadaljnjega potenciala, odličnega kandidata za delavnice in druge procese izpopolnitve. V resnici to do neke mere velja za vsako umetniško delo. Tretje in zadnje delo, Na drugi strani , avtor umetniškega direktorja Benjamina Millepieda, se v tem postopku zdi dlje. V nevarnosti poenostavljenega zmanjšanja je impresionistična slika zaživela v gibanju. Geometrijski občutek skozi formacije in fraze pomeni naravni red - neločljiv v mnogih impresionističnih temah.
Sočasna nepredvidljivost pa pomeni, da nikoli ne moremo zares vedeti, kako se bo nekaj odvijalo - 'na drugi strani' sedanje zavesti. Tako kot impresionistične slike tudi tukaj obstaja jasnost strukture z zanimivo kvalitativno nejasnostjo - tako kot pri spremembi perspektive je še več videti in dojeti. Za vsem tem je svetlo ozadje neoimpresionistične slike umetnika Marka Bradforda. Svetle barve v kostumografiji (kostumografija Alessandro Sartori) se ujemajo s to vizualno energijo.
LADP v filmu Benjamina Millepieda 'Na drugi strani'. Foto Laurent Philippe.
Plesalci v tem delu dajo tudi polno energijo in ukaz gibanja. Eden si želi, da bi bili dve samostojni izvedbi - ena od plesalke v rdeči in druga v sivi - daljši, preprosto iz tega, kako močni in udarni sta. Da, moč, obstaja pa tudi mehkoba, lahkotnost gibanja, včasih tehnična, včasih bolj peš (in pri prehodih med tema dvema lastnostma) à la Mark Morris. Moč tega gibanja dodaja kontrast v miru, plesalci na občasnih mizah.
Namesto očitne tišine plesalci še vedno oddajajo resonanco ravnokar izvedenega giba. Nekaj tega gibanja ponuja prispodobo nečesa iz naravnega sveta, na primer navidezno kroženje skupine okoli osrednje osi, ena roka v sredini in druga, ki se dviga nad upognjenim komolcem. Videti je, da posnetki, ki krožijo, nimajo veliko opraviti z nekoliko abstraktno poslikavo cvetja in splošno svetlostjo (v barvi in gibanju).
Kljub temu pa z odnosom odprtosti do odtenkov cenimo praznovanje dela gibanja okoli nas, blizu in daleč - v cvetu tik pred svojim oknom ali v galaksiji svetlobnih let stran. Obstaja tišina, vendar tudi v 'tišini' energija gibanja ostaja. Nasprotno pa je gibanje gibanje, ker tišina obstaja. Na podoben način lahko abstrakcija in subtilnost omogočita, da se nekaj smiselnega resnično sliši. Zbirka teh treh del L.A. Dance Project omogoča plesalcem, plesalcem in ljubiteljem plesov vseh vrst, da te resnice vidijo jasneje.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
