Lauren Adams je ena tistih, s katerimi se želite ure in ure pogovarjati, če imate čas. Njene misli se vedno obračajo na koreografijo, glasbo, kostume in gibanje. Trenutno je na turneji s Dance Convention 24/7, Adams je eden najbolj iskanih koreografov danes.
Pred kratkim je ustvarila glasbeni video tip plesnega filma za DanceOn Network na pesem Jamesa Baya 'Let it go' z uporabo dveh plesalcev. Čudovit plesni video ima na YouTube že več kot 50.000 zadetkov. Tu Dance Dance spozna Adamsa o postopku snemanja, sodeluje s plesalci v dvorani in začne plesati na filmu.
Ashley Robicheaux in Matt Luck. Koreografinja Lauren Adams. Fotografija avtor Adams.
Kdaj ste začeli koreografirati?
»Resnično premlad, če sem iskren. Verjetno iz zabave, okoli sedmih, in nato za ljudi, ki me dejansko prosijo za koreografije, na primer 12-13. Moja učiteljica nas je vrgla in nas učila. V mladih letih sem dobil izkušnje v varnem okolju. «
Kje ste odraščali na plesu?
»Odrasel sem na plesu v Michiganu pri Shelley’s Spotlight. In zdaj je moj najboljši prijatelj lastnik [studia] in se imenuje Spotlight Danceworks. '
pauline chalamet age
Pojasnite DanceOn Network in zakaj ste želeli sodelovati.
“DanceOn je družabno omrežje, ki prinaša več pozornosti in javnosti različnim umetnikom ... snemalnim umetnikom in koreografom.
Direktor [DanceOn] je prišel in gledal enega od mojih tečajev na Steps on Broadway, ko sem tam redno poučeval. Vsake toliko časa se bodo oglasili in vprašali, ali me zanima ustvarjanje izvirnega dela za pesem. [DanceOn] izvaja glasbene kampanje, tista, katere del sem bil, je bila za James Bay - pesem 'Let it go'. Bilo je peščica koreografov, ki jih je izbrala njegova ekipa, in tudi jaz sem bil eden izmed njih.
Žal moj video še ni bil pripravljen do roka, ker so bili moji plesalci zunaj države, vendar sem se odločil, da bom vseeno uspel. Želeli so nekaj sodobnega, jaz pa tega nisem storil. Na tem sem nekako razbil kalup. '
Posnetek zaslona iz filma »Let it go«. Koreografinja Lauren Adams. Plesalca Daniella in Pasha. Foto Dana Katz.
Zakaj ste se namesto običajnega sodobnega dela odločili za koreografijo plesne dvorane?
»Imel sem zanimiv pristop, samo zato, ker je plesna dvorana tako specifična kultura. Latinski ples sem začel študirati pred nekaj leti. Pravzaprav sem ravno tekmoval na svetovnem prvenstvu, v diviziji ProAm, in zmagali smo, tako da imam naslov svetovnega prvaka, kar je le najbolj čudna stvar na vsem svetu. Nisem pa blizu ravni plesalcev, ki sem jih uporabil v svojem videu!
Stvar v kulturi plesne dvorane je, da je tako na vrhu. Imela sem pršilko in moj plesni kostum je stal več denarja kot moja poročna obleka. Vse skupaj - dolgi nohti, vse - je tako razkošno. Ampak moj najljubši način gledanja plesnih plesov je v studiu v njihovi praksi. In tega nihče nikoli ne vidi. Bilo je toliko bolj iskreno in naravno. Zaradi vsega blišča in glama se včasih počutite nekoliko ločeno od plesalcev. Tako je bilo fino biti z njimi od blizu in osebno. Zelo sem si želel, da bi bil prisoten postopek vaje in delanje napak, tako da ni bil le tako popoln. '
Kako je bilo z b plesalca Daniella Karagach in Pasha Paškov?
»Neverjetni so. To so se uresničile sanje in tako so si jih želeli! Bilo je res zabavno spoznati nove ljudi, s katerimi bi sodelovali. Poročena sta ... ne bi mogla biti bolj ljubka, čudovit par sta. Oba sta vedno v nastopnem načinu, kar mi je všeč, ker nikoli ne gre samo skozi poteze. Pravzaprav čutijo vse. '
Ste se soočili s kakšnimi izzivi, ker ste sodobni koreograf in so plesalci balin?
»Obožujejo sodobni svet. Resnično so bili navdušeni nad sodelovanjem s sodobnim koreografom, poznam pa tudi plesno dvorano, zato bi se z njimi lahko pogovarjal v njihovem jeziku. Način, kako je nastal, tehnično ni moja koreografija, ker se predava način poučevanja plesne dvorane. [Plesalci v dvorani] niti koreografa ne navajajo, da je ples podana informacija. Ogledal sem si njihove videoposnetke in rekel: 'Oh, lahko postavimo to dvigalo ...', in to je bilo resnično sodelovanje. In prav zaradi tega je bilo res zabavno in drugačno.
Bilo je kul, ko smo videli, kaj bi lahko skupaj pripravili v tako kratkem času. V studiu smo imeli le tri ure. Prvi dve uri smo porabili za blokado in ugotavljanje, kako bi se to ujemalo z glasbo, tretjo uro pa smo snemali komad iz različnih zornih kotov. '
Koreografinja Lauren Adams. Foto Steven Trumon Gray.
Kakšne koristi ima ples na filmu v primerjavi s plesom na odru?
“V redu, to je tisto, kar imam rada. Zdaj se resnično ukvarjam s plesom na filmu. Ples na filmu me resnično zanima, saj sem bil vedno tisti tip, ki si želi biti plesu zelo blizu. Vsakič, ko grem na predstavo, dobim vstopnice za prvo vrsto. Vsi mislijo, da sem smešen, ampak želim biti čim bližje. V resnici mi ni vseeno za uprizoritev ... Všeč mi je uprizoritev, ampak res me bolj zanima neposredna predstava. Če želim, lahko preučim plesalčeve roke ali noge ... ne gre samo za to, kaj je velik ples.
To je tisto, kar mi je všeč pri plesu na filmu ... postaneš blizu plesu in lahko vidiš različne stvari. Kot zadnji video, ki sem ga posnel, smo tudi ples zelo odstranili. Vstopili smo, imeli smo koreografiran triminutni duet, nato pa smo ugotovili, da obstajajo vsi ti naravni, igrivi, nevarni trenutki, ki so na koncu naredili rez, več kot le plesni odmori. V resnici me ples ne zanima zraven. Razumem in ga lahko ustvarim in cenim, toda bolj se ukvarjam s človeško interakcijo in tem, kako bi lahko bili zraven v resničnem življenju.
In obožujem filme. Bolj kot karkoli me navdihujejo filmi. Torej, da bi lahko ustvarjali majhne plesne filme, je tako super ... od blizu. Mislim, da pravi plesalec ve, kdaj ples preprosto odnesti in poenostaviti. Toda za to je potreben dobro začinjen, intuitiven izvajalec z naravnimi instinkti. '
Kaj vas najbolj navdihuje pri koreografiranju?
»Tu pride moj režiserski klobuk. Resnično rada režiram. Všeč mi je igralska zasedba in kostumografija. Slišim pesem in pomislim na milijon načinov, na katere bi lahko šel z njo, vendar imam takšno vizualno sliko, za katero menim, da jo mora zaplesati, in kaj nosijo. Nastavitev splošnega tona je zame bolj pomembna kot dejansko gibanje, saj lahko počnete poljubno gibanje, če le pride ton.
Veliko delam v studiu, in če grem v studio in mi dajo skupino vseh deklet, vem, da moram najti ples, ki resnično zveni ženski moči ali kaj podobnega. Ali če je v njej fant, ga moram oddati tako, da je bistveni lik in je povezan z vsemi v delu.
To me najbolj navdihuje, koga imam v sobi in kaj mislim, da lahko pošteno prikažejo. '
Ashley Robicheaux in Matt Luck. Koreografinja Lauren Adams. Fotografija avtor Adams.
Kdo so vaši največji koreografski vplivi v preteklosti ali danes?
'Veliko je. Pina Bausch je ena mojih najljubših vseh časov in kako gledališko je njeno delo, je lepo in smešno in [njeno delo] ima toliko čustev. Jiří Kylián, ki je samo mojster. Všeč so mi Crystal Pite, Mia Michaels in Travis Wall. Johan Inger me v zadnjem času navdihuje ... vse, kar obleče, uporablja prava oblačila in glasbo, zaradi katere nekaj začutiš. Na istem albumu bo uporabil tri pesmi in naredil to lepo naravno napredovanje in pustil, da se zgodba odvije. '
Kakšen nasvet je mladim plesalcem, ki si želijo nadaljevati kariero v koreografiji?
»Edini način, kako postati koreograf, je koreograf. Preprosto moraš še naprej to delati in še naprej dajati svoje delo. Zdaj imamo tako srečo z družabnimi omrežji, da lahko ljudje najdejo vaše delo. Mislim, da gre samo za nadaljnje početje in iskanje priložnosti.
Ves čas koreografiram. Koreografiram, ko me najamejo za koreografijo, in plačam koreografu. Oddam prostor in v ta prostor povabim ljudi. V New Yorku imam koreografski laboratorij, običajno vsake dve mesece. In samo najamem prostor in pripeljem ljudi, pa bomo delali samo na potezah. Včasih se domislimo nečesa, kar je zares čudovito, včasih pa kaj naredim in preprosto odpravim.
Twyla Tharp v svoji knjigi govori o prikazovanju v vesolju. Samo še naprej se prikazuj in samo naredi, to je edina pot. '
Avtorica Allison Gupton iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): koreografinja Lauren Adams. Foto Lee Cherry.
Priporočeno za vas -
Koraki na Broadwayu napovedujejo sklad Carol Paumgarten za podporo štipendijam -
World Dance Movement začne mednarodno tekmovanje v virtualnem plesu -
Zdaj in potem: Bostonski balet ‘Praznovanje Jorme Elo’
Koraki na Broadwayu napovedujejo sklad Carol Paumgarten za podporo štipendijam 
World Dance Movement začne mednarodno tekmovanje v virtualnem plesu 
Zdaj in potem: Bostonski balet ‘Praznovanje Jorme Elo’ 
