Ocene | April 2024

Dolly Sfeir 'Več osebnosti'.

17. september 2020.
Na spletu preko The Social Distancing Festival.

'Manj je več' je stara maksima v umetnosti (in v življenju), saj imajo ljudje le toliko čutne, mentalne in čustvene pasovne širine, zato je namernost glede uporabe te pasovne frekvence najpogosteje najbolj prijetna in smiselna umetnost. Leta 2020 sta sredi svetovne pandemije to idejo še pomembnejši predvsem dve sili. Prvič, nabor digitalnih vsebin skupaj z neverjetno negotovostjo glede smeri našega življenja se lahko počutimo presenetljivo . V dvoje nas hkrati modri glasovi opominjajo, da je to lahko čas, da upočasnimo, razmislimo in ponovno ocenimo, kaj si želimo v svojem življenju in kaj je za nas najpomembnejše.

Kaj vse to pomeni za ples? Ob žalostnem in včasih frustrirajočem izzivu, da se ne morejo povezati za nastop in ples v velikih skupnostih, plesni umetniki ustvarjajo, kje, kaj in kako predstavljajo svoje delo. Ko raziskujemo nove terene o tem, kako izgleda in kako se počuti naša oblika umetnosti, se zdi, da je »manj je več«, ključnega pomena. Pizarts ' plesni film, Rdeča med črtami , pod Ustvarjalnim vodstvom Zoe Rappaport, ponazarja ta pristop s preprosto in jasno temo (zelo vznemirljiva rdeča barva), kratko predstavitvijo v jasni strukturi in kar najboljšim iz omejenih prostorov.

Pogovor po oddaji je dodal dodaten kontekst vsakemu od šestih enominutnih plesnih filmov umetnikov - zakaj jih njihov pristop zanima, kako se je razvil, kakšen je bil ustvarjalni proces in še več. Delo naj bi potekalo na odru v gledališču Ailey Citigroup junija lani, a ga je bilo zaradi COVID-a treba prestaviti za nedoločen čas. Šest umetnikov se je strinjalo, da bodo ustvarjali enominutni plesni film namesto predstave v prosceniju, ki so jo posneli v času pandemije. Diapozitivi filma v vizualno privlačnem dizajnu rdečega ozadja in belih črk delijo ta kontekst ozadja.

Darrell 'Friidom' Dunn's Sporočilo začne se z Dunnom, ki sedi, prekrižanih nog, njegov duševni in fizični fokus je očiten. Svetlo rdeča srajca na zatemnjenem ozadju ima podobno intenzivnost. Verjetno rezultat natančnega filtriranja in drugih načinov montaže filmov je jasen in vpliven. V partituri zaslišimo nizke tone in globok ženski glas, Dunn pa začne premikati roke z nadzorom in spretnostjo. Odselijo se in nato vstopijo, gestikulirajo. Slike, kot so lestve in srečanje dveh entitet, so razločljive in fascinantne.

vrhunski timski duh

Dunn prihaja premikati roke v krožni sestavi, kot da v rokah drži žogo - celo kroglico energije. Njegova osredotočenost in intenzivnost ostajata privlačna. Besede glasu dodajo skrivnost, celo šok - ženska opisuje konec človeštva in potrebo po združevanju moči za ukrepanje. Zdi se, kot da gre za nekaj iz znanstvene fantastike (na primer se sklicuje na 'astronoma', ki lahko napoveduje človeško civilizacijo).

Rdeča tema filma se tu povsem prilega, barva alarma in opozorila (zavorne luči, sirene, luči alarmnih sistemov). Nadaljuje z vznemirljivimi kretnjami in z majhnimi gibi, na primer z dvema prstoma, ki se premikata na vrhu roke, sporočata akcijo. Spretnost in zmožnost njegovih rok, skrivnost v zraku in vizualna spletka imajo v eni minuti veliko bogastva. Proti koncu njegova rdeča srajca postane črna. Roke popelje skozi molitveni položaj in na koncu navzdol iz kota kamere, ko skloni glavo. Kot da je izrekel to ključno opozorilo in poziv k združitvi v akciji, zdaj pa je končano.

V času, ki se lahko počuti kot kaos, lahko katarza sliši o boju fantazije in domišljije v nekem svetu, kdaj drugič. Koliko to velja zdaj? Koliko se moramo združiti, da se izognemo propadu civilne družbe? To ostaja vprašanje za gledalca. Zdi se, da zadnji trenutki filma gledalca kličejo, da vsaj odseva, medtem ko že od začetka gleda svoje premikajoče se roke, tu gleda naravnost v gledalca, ko se kamera pomika stran.

Linda Mason Preporod ima glasove, ki prekrivajo dva plesalca, ki se barvata v rdečo in premikata. Skrivnost se v zraku počuti debelo. Podstavek rdeče barve kmalu pokaže belo na predelu oči (pokriva templje, obrvi in del nosu). Glasovi so komaj slišni, kar še povečuje skrivnost. Fraze, ki jih znam razvozlati, na primer »če bi morali en mesec ostati doma« in »imel sem suh kašelj«, utemeljujejo skrivnost v času COVID-a. Kakofoniji dodajajo še drugi zvoki, kot so kitara in cerkvene orgle.

In potem me zadene - kakofonija se dogaja tukaj. V času milijonov glasov v novičarskih omrežjih, publikacijah in družabnih omrežjih se lahko vsi glasovi naenkrat počutijo kot kakofonija. Uveljavitev glasu o vprašanjih, ki zadevajo vse nas, je pomembno in smiselno, toda izkušnje vseh, ki to počnejo naenkrat, se zagotovo lahko veliko . Zaradi tega lahko zaženete svoje naprave in poženete v naravo ter se morda celo pobarvate z živahnimi barvami v dejanju surove, ognjene ustvarjalne energije - kot to počnejo tukaj plesalci. Na tehnični ravni me delo tudi spominja, kako je s filmom in podpornimi tehnologijami kakšen ples lahko bolj neomejen kot kdaj koli prej. V estetskem smislu to ni moj najljubši pristop k izkušnjam, vendar je pomen močan.

Dolly Sfeir's Več osebnosti pride na vrsto. Ima klasičen občutek in hkrati postmoderne elemente, občutek fizičnega gledališča stare šole in glasba v 50-ih letih ustreza sodobnim prilagoditvam. V temi oddaje rdeči filter prekriva Sfeir. Hkrati pa njeno odbijajoče gibanje prinese kanček zasanjanosti. Nato ena ženska postane tri, vse enake: ena pred vrati, ena na kavču, ena v kuhinji. Zaradi te izbire pomislim, ko rečemo »del mene (čuti, misli itd.)«, So lahko v našem umu in telesu konkurenčne sile. Z dinamičnim pristopom Sfeirjev kos prinaša hrano za razmišljanje, estetski užitek in preprosto zabavo.

Damanija Pompeja Samozvalec ima zgornjo kamero z rdečim filtrom nekaterih kosov. Vidimo plesalko Kar'mel Small, ki se giblje v zaprtem prostoru, kolikor je to mogoče. Če dosežemo visoko, se sklonimo, obrnemo, se zdi, da je to zaprto mesto zasebni pekel. Umivalnik in različni osebni predmeti mu dajejo občutek bivalnega prostora, če že nekoliko navaden in neokrašen. Lahko si predstavljam, da je monotonost tega kraja vsakodnevna izkušnja in obstoj.

Partitura je nekoliko atonalnih elektronskih tonov. To skupaj z vezano, napeto kakovostjo Smallovega gibanja daje delu občutek grozljivke. V tem času COVID-a, medtem ko vsi toliko časa preživimo v zaprtem domu, je film zagotovo primeren in ustrezen.

Martina 'Android' Heimann's Motenje pride na vrsto. Nosi belo, prekrito z rdečim filtrom oddaje. Njeni dolgi lasje so polovični, kar prinaša občutek glamurja. Ko se vrti, se kot kamere premakne na glavo. Prisotno je dekliško veselje, ki se lahko pojavi v življenju celo žensk, starih od 30 do 40 let - v idealnem primeru!

Zaviha se po telesu, se pogleda v ogledalo in se nasloni na vrata. Vidimo njene tekaške čevlje, glamurozno se je pojavil en prst. Ti trenutki - morda pred zmenkom, morda v noči, ko se počutite samozavestno - so del življenja nekaterih žensk in bi lahko bili del življenja vsake ženske, če bi to podpirale naše družbene strukture in vrednote. Vendar je tudi njen prostor majhen, kar potrjuje odpornost in veselje, ki ga nekateri najdejo tudi v zaprtem prostoru.

Rappaport's Umetnost vs norost je zadnji kos. Kamera jo snema od zgoraj, premika se od ležanja in stoje. Zdi se, da gre za prostor kreativca, naokoli leži pobarvan papir in drugi umetniški materiali. Zdi se, da včasih sunkovito, včasih tekoče gibanje izraža veliko različnih čustev in fizičnih izkušenj. Njene roke, ki izvajajo velik del gibanja, postanejo osrednja točka energije v prostoru. Partitura, nekakšna počasna in duševna R&B pesem, ima globino, a tudi občutek lahkotnosti in upanja.

Čudovit občutek je, da film zaključite. Rappaportovo delo se počuti kot folija v Pompejevih majhnih prostorih, ki lahko vsebujejo veselje, domišljijo in ustvarjalnost. Poglabljanje tega smisla, ko film konča belo besedilo na rdeči podlagi, navaja, da je 'lahko omejen le naš fizični prostor // domišljija je in bo vedno brezmejna'. V tem času je to pomembno, opolnomočno in resnično sporočilo za plesni svet in daleč zunaj njega.

Pesem, ki spremlja Rappaport, se nadaljuje, ko se krediti vrtijo in še naprej delijo lahkotnost in upanje. To je nekaj, česar se lahko spomnimo daleč dlje, ko smo si tega ogledali šestminutni film - in bodite zaradi tega močnejši, bolj domiselni in bolj veseli. Šest minut in jasna, osredotočena tema lahko to ustvarijo. Manj je res lahko toliko več.

Oglejte si prenos v živo in razpravo po oddaji tukaj .

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.