'The Moor's Pavane' skupine Limón Dance Company. Foto Christopher Jones. 19. decembra 2020.
Pretakanje na YouTube iz kulturnega parka Kaatsbaan, Tivoli, NY.
Zanimiva tema etra v tem težkem letu je bil čas: veliko tega ('dobesedno sem končal Netflix') ali nasprotno (biti starš, ki poskuša hkrati poučevati svoje otroke in delati od doma, primer). Izzivi in čas za razmislek za tiste, ki so ga imeli več v preteklih mesecih, so nas pripeljali do razmisleka o tehtnih zadevah, kot so velika vprašanja, smer našega življenja in življenja bližnjih ter naša namen.
Ples je ustvarjalni medij, s pomočjo katerega lahko raziskujemo čas - kako se naše telo giblje skozi prostor v določenem času - in s tem raziskujemo pomembna vprašanja o človekovem stanju. Rezidenca 'Mehurčka' plesne družbe Limón na Kulturni park Kaatsbaan (Tivoli, NY) je podjetju dovolil, da predstavi virtualni program, ki je na voljo po vsem svetu, na način, ki je varen tako za plesalce kot za občinstvo. S tem je podjetje predstavilo repertoar in novo delo za raziskovanje in spodbujanje razmišljanja o tistih perečih vprašanjih, tako časa kot tudi kasneje, kar je podjetje opravilo s tehničnim poveljstvom in ustvarjalnim pogumom.
Chafin Seymour Krofi iz apartmajev začel program. Umetniški vodja plesne fundacije José Limón Dante puleio pojasnil, da je instrumentalno partituro Michaela Atwooda Fergusona navdihnil zadnji album hip hop producenta Jamesa Yanceyja 'J Dilla', ki je nastal pred njegovim odhodom, z naslovom Suita za Ma Dukes (sklicevanje na njegovo mamo, ki je skrbela zanj - vse resnično čustveno odmevno).
Luči so se prižgale na golem odru, nato pa se je en plesalec premaknil naprej in plesal, kot da bi bili njegovi udi neodvisno avtonomni. Več plesalcev se je pridružilo s strani in kmalu je bil oder živ s plesi različnih stopenj, oblik in v različnih formacijah. Gibanje je imelo določeno odločnost in gotovost, ne da bi bilo kakovostno konfrontacijsko. K temu občutku je pripomogla melodična in pomirjujoča instrumentalna partitura.
Plesalci so sledili njegovemu v glavnem doslednemu tempu, zaradi česar je gibanje nekoliko monotono. Kljub temu se mi je nekako zdelo meditativno in ne nekaj, zaradi česar sem izgubil pozornost. Nasprotno, edinstvena oblika in lastnosti gibanja ter pomirjujoča harmonija plesalcev so me očarale.
lois fleishman clark
Plesalci so se kot znaki sami po sebi predstavljali kot fizična utelešenja opomb. Hkrati se je pojavila tudi družbena dinamika - na primer učinek »flockinga«, plesalci so v velikem gruču krožili po odru in medsebojne interakcije, kot je sinhronizacija pri ustvarjanju krogov različnih velikosti. Partnerstvo jim je ponudilo tudi načine za fizično in energijsko povezovanje na svež in nepozaben način - denimo plesalca v letu, ki ga podpira partnerjeva noga na boku, in koleno, ki se sprošča s kolka partnerja.
Nato je prišel prehod v ozračje višje energije, s hitrejšo glasbo in gibanjem ter svetlejšimi lučmi. Gibanje je dobilo novo raven groove, ki spominja na hip hop oblike in urbano nočno življenje. Ta energija je nekoliko brnela, nato pa so plesalci našli krog in se v ponavljajoči se frazi premikali skupaj, ko so luči počasi ugašale. Na dveh glavnih energetskih ravneh je bila meditativna lastnost neprestanega brnenja slastnega gibanja edinstveno ponujena - nekaj nepozabnega in tudi zelo potrebnega v tem nemirnem, negotovem času na svetu.
Sledilo je ikonsko delo Limóna Mavrov Pavane , v vsej svoji klasični lepoti in drami. Puleio je tudi temu delu dodal kontekst, tisti, ki je tokrat mojo izkušnjo dela obarval drugače kot prvič sem ga videl . Tako je na primer opisal Limónovo vztrajanje, da delo ni plesna različica Williama Shakespearea Otelo ampak temelji na starejši italijanski zgodbi o 'nevarnostih ljubosumja'.
Čas je prišel naslednji, na podlagi Pridigarja 3: 2. Odlomek opisuje nasprotja, ki jih ima življenje in da obstaja čas za vsako od teh stanj: rojstvo in umiranje, sajenje in obiranje. Puleio je opozoril, da čeprav Limón ni bil religiozna oseba (v resnici se je boril s katoličanstvom svoje vzgoje), je bil globoko duhoven.
Plesalci so začeli v krogu, s čimer sem pomislil na ciklično kakovost življenja in našo povezanost. Oblečeni so bili v preproste kostume iz belih srajc in temnejših spodnjih delov: čisti in omogočajo, da gibanje in ideje zavzamejo osrednje mesto. Prepleteni in odviti, dosežejo visoko in nizko prizemljeni plesalci padejo in se opomorejo skozi hrbtenico - na načine, ki so dražili transcendenco, ki jo ples lahko ponudi.
Nekaj je zares nedoločljivega v duši napolnjenih trenutkov tega preseganja, vendar je to čutiti v njihovih kosteh. Povečanje vsega tega je bila zanimiva videografska izbira snemanja plesalcev od zgoraj, ki je ponudila novo perspektivo - dobesedno in metaforično.
Pri prehodu od tam je en plesalec padel v sredino kroga in se odprl - tako, da so ostali plesalci lahko odpadli in se preselili na oder. Ta plesalec se je gibal skozi solo harmonije in kontinuitete, čeprav ne povsem nemirno. Nato je prišlo do premika, napolnjenega z zožitvijo, z rokami, sklopljenimi za hrbtom, in iztegnjenimi podaljški. Ta struktura je bila prvo utelešenje nasprotij, njihovih polov vsak s svojim časom, na katerem se osredotoča delo.
To se je odprlo za številne druge odseke, ki predstavljajo nasprotja, omenjena v biblijskem odlomku. Skozi vse to se je zdelo, da je bila skupina fenomenalno vajena, takrat, ko je gibanje v vaših kosteh in žilah in lahko resnično čutiti premika se skozi vas. Tam se zgodi umetnost in plesalci jo zadenejo.
Eden posebej nepozabnih odsekov je prenašal tišino in zvok, akcijo in počitek. Telesna tolkala, povezana z instrumentalnimi tolkali v glasbi, pa tudi tišina (no, zvoki pomanjkanja partiture - šumenje kostumov in zvoki plesalnih nog, ki se premikajo po Marleyju) - vse na dinamičen in nepozaben način. Nato je prišel trio jasne krožnosti in kontinuitete v gibanju.
Tisti trenutek sem prepoznal raven, na kateri je celotno delo doseglo veliko različnih energij, ki so bile možne s pomočjo gibanja in telesa. V tem je bil tudi naslednji del, za katerega menim, da je prenašal veselje - z lahkoto v kočiji, lahkotnostjo v gibanju in glasbo lahkotno in radostno. Ta solo se je preusmeril v sekstet. mislil sem potem o tem, kako se je Limón igral tudi s številnimi različnimi formacijami skozi skupino teles. Plesna umetnost ima neomejene možnosti in Limón je to znal izkoristiti na svoj svež način.
Drugi oddelki, ki so sledili, so vključevali drugega z veselo kakovostjo, čeprav počasnejšega in bolj intimnega v duetu, in povsem drugega napete in ognjene energije, za katero se je zdelo, da prenaša jezo in vznemirjenost - preskokov in podaljškov, ki podpirajo to . Na različnih točkah so se plesalci vračali v krog začetka, tam niso ostali tako dolgo in plesali v tej formaciji z drugačno dinamiko kakovosti gibanja kot na začetku, vendar so se kljub temu sklicevali na ta čas.
lepota in eleganca gibanja
Vrnil se je tudi tisti nepozabni posnetek kroga nad glavo. Razmišljal sem o tem, zakaj so bila ta sklicevanja na začetek prisotna v drugi polovici dela in ne toliko na začetku. Ne razmišljam o zadovoljivem odgovoru zase, sem se spomnil, da so vprašanja včasih bolj smiselna kot odgovori v umetnosti.
Še posebej nepozaben odsek je prišel tik pred končnim, zaradi njegove vizualne dinamičnosti - skupina, ki je na različnih ravneh pozirala kot solist, ki se je gibal z lepo tekočino. Od tam so se spet preselili v krog. Tam so zaplesali nekaj različnih fraz o tistem zapletanju in razpletanju, padanju in okrevanju ter plesu na različnih ravneh v vesolju. Končalo se je nežno zibanje, ko so se nadaljevali nizki toni partiture, in zavesa je padla na to sliko.
Cikel se nadaljuje, tako kot življenje. Tudi v časih, ki se počutijo kot noben drug, se cikel nadaljuje. Imamo delo vizionarjev, kot je Limón, in podobnih podjetij Lemon Dance Company , ki mu še naprej vdihujejo življenje, da nas opozarjajo na take resnice - tudi v takšnih časih. To je nekaj za zaklad, podporo in pohvalo.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
