Gledališče Joyce, New York
16. marec 2012
Avtor Stephanie Wolf.
Krem de la crème sodobne plesne scene v New Yorku se je zbral v petek zvečer, da bi se poklonil eni najvidnejših osebnosti sodobnega plesa, ko je Martha Graham Dance Company zavzela osrednji oder v enem in edinem gledališču Joyce. Bil je večer drame in plesa, saj si ga je lahko predstavljala samo Graham. Nastop je priznal bogato zgodovino podjetja, hkrati pa pozdravil njegovo svetlo prihodnost.
Preden so plesalci stopili na oder, je bilo občinstvo pogoščeno Lepi ujetniki , video montaža Petra Sparlinga. Šlo je za prisrčen multimedijski kolaž z delčki Grahama in kinematografskega plesa, ki je primerno nastavil razpoloženje za večer. Starodavni ambient je nato primitivni solo močno nasprotoval Čarovniški ples, s koreografijo še ene velike pionirke modernega plesa - Mary Wigman.
Ko je občinstvo v celoti prebavilo te plesne 'predjedi', je večer prešel v bolj ikonično delo podjetja Graham, začenši z Grahamovim raziskovanjem neumne ženske psihe iz leta 1939 z naslovom Vsaka duša je cirkus. Grahamov pridih za vrhunsko dramatiko, zapletene zgodbe in zanimive kostume ni za vsakogar. In morda Vsaka duša je cirkus 'Idejni dialog traja nekoliko predolgo. Toda tisto, kar Graham kaže v teh zgodnjih delih, je, kako pred svojim časom je bila kot koreografinja in sogovornica. Lotila se je zapletenih zgodb, v katerih je bila običajno glavna ženska ženska, in ustvarila resnično izvirno delo, ki je njeno občinstvo prisililo k razmišljanju in občutku.
Iz nejasnih ženskih misli v velikem obroču se je večer temneje obrnil Razlike v žalovanju. Delo je navdihnjen koncept in se je izkazalo kot resničen dokaz Grahamovega pomena v prihodnosti sodobnega plesa. Na podlagi Grahamovega ikoničnega solo Žalovanja, družba je sedmim sedanjim koreografom naročila, da ustvarijo nove 'variacije'. V petek zvečer so bile predstavljene različice Azure Barton, Richard Move in Lar Lubovitch. Vsak koreograf je prinesel novo in osupljivo interpretacijo Grahamovega solo o žalostni ženski.
Izstopati iz treh je težko imenovati, ker so vsi poudarili različne vidike dela. Barton je za dve dami ustvaril ganljiv duet, ki sta ga vzvišeno zaplesala člana podjetja Miki Orihara in Mariya Daskina Maddux. Osredotočila se je na tesnobo, saj so plesalci uporabili vsako vlakno svojega bitja za upodobitev žalosti. Move se je odločila, da komad ostane solo, in ustvarila privlačno številko za Katherine Crockett - katere superherojska moč in podaljški so hipnotizirali občinstvo, ko se je skozi oder vztrajno napotila proti močni svetlobi. Z uporabo celotnega podjetja je Lubovičeva izvedba zaprla vrsto variacij in igrala na Grahamovo uporabo časov in edinstvene kostume.
Kako lepši način zapreti noč, ki se pokloni Grahamu, kot predstavitev njenega leta 1947 Nočno potovanje ? Delo izpostavlja zloglasno zgodbo o kralju Ojdipu in njegovi tragični prerokbi. Vendar pa se Graham, namesto da bi se osredotočil na Ojdipovo smrt, je balet poudaril na svoji ženi / materi / kraljici Jocasta, ki je osrednjo figuro spet postavil za žensko. Carrie Ellmore-Tallitsch je bila čudovita Jocasta, ki je poosebljala dramo v vsakem njenem gibu in izrazu obraza. In Blakeley White-McGuire je vodil hčere noči z neprimerljivo močjo in samozavestjo. Vsi plesalci so nastopili izjemno in Nočno potovanje je bil popoln prikaz tega, zakaj sta Grahamova koreografija in tehnika še vedno pomembna v današnji družbi.
Vse skupaj je bil čudovit večer, ko smo bili zunaj in doživeli nekaj najboljših plesov v New Yorku. Poleg tega je pomirjujoče vedeti, da plesalci, koreografi in režiserji nikoli ne bodo pozabili, od kod so prišli in kdo jih je navdihnil za opravljanje tega težkega poklica. Toda hkrati vsi gledajo v prihodnost plesa in z odprtimi rokami pozdravljajo njegove možnosti.
Založil Dance Informa digital revija za ples - novice o plesu , plesne avdicije & plesne prireditve za profesionalno plesalko, učitelj plesa in študentje plesa.
