18 oddaj v 3 tednih najbolj neverjetnih umetnikov iz LA.
Avtor Alex Little.
Bilo je pretekle pomladi, ko je Dee Caspary na svoji Facebook steni objavil dogodek z naslovom 'The Nvitational'. Vedela sem, da bi bil dogodek, ki ga je ustvarila Dee Caspary, vredna ogleda, kajti če vem eno stvar o tem človeku, je, da ne objavlja veliko.
visoki eugene lee
V redu, resnici na ljubo, o Deeju vem, da je neverjeten umetnik, vizionar, tvegan in seveda koreograf. Ko sem se nekaj mesecev nazaj pogovarjal z njim, je bil najmanj odpuščen glede Nvitacionala. Priložnost za združevanje različnih odličnih koreografov, plesalcev in glasbenikov na festival nastopov v severnem Hollywoodu je bila prva tovrstna v Los Angelesu, predstave pa naj bi bile tri tedne! Kot je dejal Dee, 'koreografi ne morejo predstaviti svojih del zunaj Carnivala, razen če sami pripravijo svojo predstavo'. Namesto tega sta gledališče El Portal, mesto Severni Hollywood in Dee Caspary pripravila predstave zanje.
Tu je nekaj pregledov vrhuncev festivala:
Kdo smo - Jennifer Hamilton
Avtor Alex Little
Bila sem navdušena, da sem imela priložnost videti oddajo Jennifer Hamilton 'Kdo smo'. Občinstvo je brnelo od navdušenja in ko sem se ozrl naokoli, sem srečal oči s številnimi velikimi imeni v tej panogi. Vsi smo bili tam, za kar smo vedeli, da bo senzacionalno. 'Kdo smo' ni razočaral, pravzaprav senzacionalno niti ne reže. Če poznate Jennifer ali poznate katero koli njeno delo, veste, da je prava stvar. Je ena najbolj utemeljenih, verodostojnih in nadarjenih umetnic v naši skupnosti in njeno delo vedno odraža te lastnosti.
Začenši s projekcijo ptic, ki letijo čez jutranje nebo, se je oder počasi polnil z njeno polno zasedbo, oblečena v pisane barve, se sprehajala in gibala v različnih vzorcih, počasi se srečevala, par po par. V prvih dveh skladbah je bila vibracija optimistična in na odru je bil občutek čistega veselja in sreče. Moški komad je bil zabaven in skorajda 'Movin 'Out' v občutku, ki je vseboval močna moška gibanja. Tovarištvo se je počutilo na odru, ki se je prežemalo med občinstvom, ko smo se znašli na žlebu s plesalci. Neprekinjeni prehodi iz enega dela v drugega so ohranili jasne miselne linije oddaje, vse pa je bilo razloženo skozi Hamiltonovo izrazito gibanje. Hamiltonov repertoar je zelo dostopen vsem občinstvom in videl sem, da je njeno delo uspešno na vseh odrih, Broadwayu, televiziji ali filmih. Ima domet.
Oddaja se je nadaljevala z več projekcijami neba, kot bi minil dan. Zdelo se je, kot da je Hamilton paralelno cikel dneva vzpostavil s ciklom odnosov. Moj najljubši ples je bil tretji del, imenovan 'Hladna voda'. Bila je zgodba o dveh parih v stiski in tretjem v ljubezenskem trikotniku. Hamiltonova režija v tem delu je bila bolj osupljiva kot koreografija, za katero menim, da je znak briljantnega ustvarjalca. Med Hamiltonom in karakterjem plesalcev sem bil očaran. Zdelo se je, kot da gledamo film, ne vem, kako se bo končal. Zgodba se je zdela primerljiva. Ne predstavljam si, da vsi v nekem obdobju svojega življenja nismo bili eden od sedmih likov. V tem delu in v celotni oddaji sta izstopali Colleen Craig in KC Monnie. Tudi Kelly Allen je bila opazna izvajalka.
Oddaja se je končala z dekliškim komadom, kjer je Hamilton pokazala svoje jazz korenine in prosila za moč, čutnost in močno tehniko. Fant, so ti ga dale te dame! Finale je bil lep, ljubeč duet v izvedbi neverjetnih Genise Rudiaz in KC Monnie, nato pa se je celotni zasedbi pridružil Dave Matthews, 'Crash'. Tako prilegajoča glasba, koreografska fraza in performans je zaključila pravljico 'Kdo smo', saj je bila projekcija na kolesu čudovit sončni zahod. Hvala, Jennifer Hamilton. Vaša vizija je zaživela in me globoko ganila. Mislim, da je varno trditi, da Hamiltonova obrt nima primere in da bo njeno delo kmalu mogoče videti na večjih odrih.
Ljubezen
Avtor Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller in Ben Susak so bili ustvarjalna ekipa za 'Amor', nastop, ki je združil živo glasbo, govorjeno besedo in ples. Poleg tega je bila razsvetljava tudi glavni element te ljubezenske zgodbe, saj so se plesalci med seboj osvetlili s štirimi lučkami v obliki škatle, s katerimi so plesalci manipulirali, postavljali razpoloženje vsakega dela in usmerjali oko občinstva. To je bil eden mojih najljubših elementov dela.
Oddaja se je začela s plesalcema Natalie Reid in Benom Susakom, vsak pa je solistično izgovoril Jessico Lee Keller in Roberta Earla Sinclairja. Intimno gledališče Forum Theatre je bilo popolno prizorišče za takšne umetniške odločitve in občinstvo je slišalo padec v publiki, ko so se plesalci premikali z vsako besedo in dihom, v in iz reflektorjev. Med recitacijami je bil Sinclair na odru s plesalci. To je bila tako lepa režiserska izbira, saj se je zdelo, kot da sta Ben Susak in kasneje Chaz Buzan dobesedno bili njegov glas. Na odru se je na koncu pridružilo še več plesalcev, ki jih je zapela čudovita Debra G, glasbeno pa sta jo spremljala Joe Gilette in Cameron Dean.
Osvetlitev oddaje je ohranjala kontinuiteto izjemno privlačno, prav tako nenehno spreminjajoč se korak med glasbo, besedami, tišino, samostojnimi nastopi, dueti in skupinskimi deli. Koreografom slečem klobuk, da so razporedili elemente v 'Amor'. Koreografija Kersten Todey je zasijala v filmu '9 zločinov', ko je uredila svoje gibanje 'v krogu', tako kot je bilo zgrajeno gledališče. Ne samo zapletena koreografija Kersten je jasno opredelila njeno vizijo, temveč je izpostavila zgodbo, ki jo je pretrgala čreva, med glavnim parom, ki ga je prej omenjeni Keller izvedel v briljantno rdeči obleki, in Masonom Cutlerjem.
Kellerjeva koreografija v filmu 'Burnin Up', kvartetu štirih žensk Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan in Elizabeth Petrin, je bila ena mojih najljubših noči. Mešanica Kellerjeve namere in njenega dela s pevko Debra G je prišla skozi njeno elegantno gibanje in uprizoritev. Včasih je prijetno dihati s koščkom in to je bilo zame samo to. Sušakov koreografski poudarek je bil optimističen in energičen 'Live Forever' s celotno zasedbo. Ta del je bil videti kot izjemno zahtevno delo, vendar so ga plesalci izvedli z lahkoto, močjo in srcem! Oboževal sem njegovo uporabo krožnega teka in pustolovske načine, kako je uporabljal reflektorje.
Pohvaljujem Todeyja, Kellerja in Susaka za izvedbo njihove vizije 'Amor'. Z zasedbo neverjetnih plesalcev, glasbenikov, pevcev in govorcev je umetnost zaživela naenkrat.
Koreografinja Mandy Moore
Noč ob klavirju
Avtor Alex Little
meso in kost polne epizode
Tako sem vesel, da sem se udeležil te posebne oddaje! Trajalo je približno 40 minut in tu je bila predpostavka: prosite Dana Wilson, Mandy Moore, Amando Leise, Tonyja Testa, Matta Cadyja in Deeja Casparyja, naj vsak koreograf uvrstijo skladbo skladbe, ki bi jo v živo predvajal pianist Kevin Su Fukagawa. To je to - okus nekaterih najboljših koreografov v Los Angelesu naenkrat. Intimna postavitev gledališča Forum je bila kot nalašč za to predstavo. Začelo se je z Dana Wilson, ki je zaplesala briljantno solo, oblečena v črno-belo z naslikanim mimi podobnim obrazom in belimi satenskimi rokavicami. Wilsonova koreografija je bila fuzija gestualnega sodobnega srečanja s pantomimo, ki je pripovedovala žalostno zgodbo o tem, kar se je zdelo, da je gospa prosila za ljubezen ali sprejetje. Bil je eden mojih najljubših. Wilson je bil brezhiben.
Wilsonu sta sledila Dana Fukigawa in Will Loftis, ki sta plesala na Adellin 'Rolling in the Deep'. Jasno vizijo Mandy Moore je izvedel njen verodostojno močan, utemeljen tehnični slog, ki ga je v izvedbi njo plesalci vas bodo še posebej odpihnili. Njeno delo mi to vedno naredi. In ta kreativna dvigala! WOW!
Na vrsto je prišel Matt Cady s čudovito pametno trojico med seboj in dvema damama, oblečenima v obleke. Ta lik je bil histeričen in je občinstvo ob številnih priložnostih nasmejal. Tudi trojka je bila izvrstna igralca. Skladba se jim je posmehovala iz življenj, drug drugega in celo plesala.
Naslednja je bila igra Amande Leise in ta nastop je zares požel največ aplavzov noči. Pridružila sta se ji dva moška in dama in ta kvartet je briljantno nastopil. Težave in zapletenosti Leiseinega dela so se med nastopajočimi srečevali z lahkoto in samozavestjo. Pripravili so eno veliko zabavo in vsi smo bili povabljeni!
Tony Testa je sledil z ganljivim komadom, ki je govoril o odraščanju, vendar ohranjanju vaše mladostne narave, ne glede na starost. Ta komad je zaplesal majhen otrok, Tony sam in ostareli gospod, ki je skozi leta upodabljal isto osebo. Testa je pripovedoval čudovito gledališko zgodbo z uporabo vojaške teme. Starejši gospod je bil neverjetno navdihujoč.
Na koncu je Dee Caspary predstavila trio, ki so ga zaplesali Chaz Buzan, Channing Cooke in Ashley Galvan. Casparyjevo delo me očara. Način, kako njegovo edinstveno gibanje nemoteno teče z uprizoritvijo, je dokaj sijajen in nikoli ne preseneča. Ta skladba je imela čudovit dih preprostosti in oživila klavir.
Peter Chu predstavlja skupino ChuThis - nič se ne drži
Avtor Alex Little
Kje naj začnem? Katere besede lahko natančno opišejo izkušnjo? Potrudil se bom, da ponovim večer, ki sem ga preživel ob fenomenalni 'Nič se ne drži'. Peter Chu je briljanten človek, plesalec, vizionar, režiser, koreograf, umetnik in učitelj. Toda mnogi od vas to že vedo. Oblikoval je predstavo, ki je na enem odru združila vse elemente gledališča.
V 90 minutah so nas popeljali skozi zgodbo o odporu in spremembah. Chu je s skupino sedmih plesalcev zasnoval predstavo o videzu starega filmskega kompleta, ki je ves večer uporabljal projekcije različnih figuric s palicami in v enem trenutku projekcijo samega sebe (da je ples spremljal v živo in ustvaril duet ). Na oder je vključil dve ogromni filmski scenografi, s katero so plesali plesalci, in tablo, ki se je v nekem trenutku uporabljala za igranje obešala z občinstvom. Chu, pripovedovalec zgodbe, je nosil cilinder in nosil svoj dežnik, kot palico, ki so jo kasneje videli v velikanski obliki, saj so plesalci z njo ustvarjali učinek trnka, da so drug drugega potegnili z odra. Tako odlične slike!
Množica gibalnih stilov, ki so jih vnesli v film »Nič se ne drži«, je bila izjemna. Čudovito izdelani sodobni deli s podpisanim Chu-jevim gibanjem so bili v zgodbo vtkani s solističnimi nastopi, dueti, triomi in skladnim skupinskim delom zapletenih in tehničnih gibov, gest, izražanja, domiselnega partnerstva, inovativnega dela na tleh in vzvišenega pantomimiranja. Plesalci so bili elegantni športniki, saj so prostor oblikovali z izpopolnjeno milino, tehniko in zmogljivostjo. Chuova koreografija je estetsko prijetna, a nedvomno težka.
fokus ples
Chu je svoj sodobni slog združil z vodvilijanskimi in Broadwayevim komadom, prehodi in celo igralskimi in govornimi deli, kjer je bil 4. zid prebit, tako da je v predstavo vključeval komične odmore, kot je omenjena igra s obešanjem, ki so jo igrali z občinstvom! Sledila je takšna zabava in smeh. To je privedlo do čudovitega dueta proti tabli, ki sta jo izvedla Rebecca Niziol in Matthew Peacock, kjer je Niziol črte nenehno brisal, Peacock pa jih je narisal.
Ostali pomembni nastopi so bili solo Stevena Hernandeza za 'Dream a Little Dream' in duet Chu in Hernandeza, ki je bil verjetno moj najljubši komad večera. Matthew Peacock je bil neverjeten, saj je predstavo odprl s solo, ki nas je pripeljal naravnost v Chujev svet. Interakcija Jillian Chu s Petrom Chujem v razlagi, da je v redu, da izbrišem in začnem znova, mi je stopila srce. Kajti kot je povedala zgodba, je sprememba neizogibna. Upam lahko le, da bo ta oddaja še naprej tekla, tako da bodo vsi imeli priložnost biti med občinstvom.
Terry Beeham predstavlja Mental Head Circus
povezava osi
Avtor Deborah Searle
Vstopili smo v temno gledališče Forum, kjer so nas takoj pozdravili umetniki, obešeni s stropa, ki so se srhljivo, a lepo prenašali v zrak. V nekaj sekundah je bilo jasno, da je Mental Head Circus nadarjena zračna skupina, ki je toliko športnikov kot umetnikov.
Uživali smo le v delčku tega, kar lahko podjetje v resnici naredi, jaz pa sem si želel videti več. Lepa zračna vrv je imela enega plesalca, ki je na zadnjem delu odra ustvaril izvrstne črte s smrtnimi kapljicami s stropa. Gib, ki sta ga ustvarila plesalka in njena živo rdeča obleka, sta si publiko zapomnila.
Plesalci so skozi razstavo pokazali tako gracioznost kot zavidljivo prilagodljivost. Resnično so nadarjeni in neverjetno močni! Njihova upodobitev in izvedbena tehnika nas vlečeta in ohranjata na robu.
Terry Beeman nas je osupnil z gledališkim plesom okoli in znotraj kocke. Njegova izkrivljanja in ravnotežja so bila omamna. Šokantno sem ugotovil po nastopu, da je v resnici star 40 let, saj na odru kaže gibčnost in atletskost najstnika. Resnično kljubuje naravi!
Udarci na minuto
Avtor Deborah Searle
Kako zabaven nastop! Utripi na minuto so nas vsi prisluškovali po sedežih. Beats Per Minute, ki sta jo ustvarila Glyn Gray in Nathan Sheens, je glasbena izvedba s pipo in glasbo, kjer taperji postavijo ritem in postanejo inštrumenti ter motijo z živo skupino.
Trije nadarjeni glasbeniki Glyn Gray, Brin Hamblin in Chris Rutledge so ustvarili lahkoten in zabaven šov, ki so ga spremljali kitarist, basist, bobnar in vokalist. Gray je popoln izvajalec in zagotovo zadovoljen občinstvo. Njegov koncept za Beats Per Minute je bil preprost, a sijajen - ustvarjati glasbo tako z nogami kot z bendom.
Vokalistka Lindsay Hough je imela močan glas z okusom jazza, ki so ga vsi cenili. Za ‘Beats Per Minute’ je zapela tematsko pesem, ki bi ji lahko naletela na srhljivo, a je bila pravzaprav precej spevna in zabavna. Je nadarjena umetnica.
Chris Rutledge je bil zelo sposoben igralec in z užitkom sem ga gledal, kako je 'razbijal svoje poteze' in igral druga dva izvajalca in glasbenika.
Utripi na minuto bi lahko zabavali celo neplesno publiko. Predstava je bila sproščena in ustvarila priložnostno vzdušje v gledališču. Vidim, da je ta predstava hit na odru, pa tudi na ulicah. Pritegnil bi ogromno navdušenih množic ljubiteljev plesa in glasbe.
Priporočeno za vas
