Roberto Villanueva. Foto Eric Bandiero. Gledališče Ailey Citigroup, New York, NY.
17. avgust 2019.
spustiti okrožje
Manj je lahko več, pravijo. Uporabite to za ples in lahko bi razpravljali o tem, kako lahko vpliv ene same gibajoče se osebe - v njenem edinstvenem gibalnem podpisu, čustvenem življenju in preprosto človečnosti - včasih nadomesti vpliv velike plesne skupine. V nadaljevanju te ideje, da je manj biti več, je Roberto Villanueva, izvršni in umetniški direktor ter ustanovitelj podjetja BalaSole Dance Company, ustvaril koncept povezovanja plesa z enim plesalcem v eno besedo za Gamme - Večer solo . Podjetje si prizadeva 'premostiti vrzeli na področju koncertnega plesa.'
Plesno podjetje BalaSole. Foto Eric Bandiero.
Beseda je nekaterim skladbam bolj kot drugim dodala kontekst in jasnejši pomen njenemu posameznemu solo. Predstave so bile predvsem predane, spretne in samozavestne. Vsa solo nastopa so bila izvedena v lastni koreografiji, katerih pomanjkljivosti so resnične (na primer težave pri kritiziranju plesa). Vendar so ti samostojni posnetki izkazali pristnost vsakemu plesalcu v celoti - v telesu in v duhu -, ki je pokazala iskreno prednost dela v resnici, saj vas nihče ne more bolje poznati.
Kat Bark's Ni dobro ob slovesu prišel po uvodni številki skupine. Solova beseda je bila 'hrepenenje'. Bark je občutek te besede popolnoma prenesel v strast, patetika in bolečina sta bila jasna. Upoštevati sem moral vloge žalosti in izgube, da se mi predstava in koreografija ni zdela nekoliko melodramatična. Toda glede na to temo bi se vse manj čustveno in dramatično počutilo nezadostno in celo nepristno. Začela je gledati nazaj, počasi se je dvigala in se bliskovito soočila s sprednjo stranjo. Bilo je, če bi se odločila soočiti se s svojo žalostjo.
Dober del gibanja je bil gestalen, intuitiven za Barkovo telo in prepričljiv v svojih odtenkih. Velik del je bil tudi precej virtuozen, izveden s presenetljivo tehnično opremo. Na primer, trenutki v letečih zavojih so jo vodili daleč čez oder in visoko nad njim. Po velikem preskoku se dvignite in zavijte odnos , je pristala z dvignjeno roko. Nato jih je pustila, da gredo z roko, da se zaniha, njen pogled pa je medtem napeto usmerjal naprej.
Ta trenutek je ponazoril jasne lastnosti v delu - spretno prepletanje tehničnih in pešcev ter občutek, da jo je premaknilo nekaj, kar ji ni bilo mogoče nadzorovati. Dejansko človek nima nadzora nad lastno žalostjo, ne more se odločiti, ali jo čuti ali ne. Spraševal sem se, ali bi bilo mogoče ta koncept, da ga premakne kaj zunaj sebe, še bolj jasno fizikatizirati, z več časa in raziskovanja. Vesel bi se tega dela.
Leigh Schanfein. Foto Eric Bandiero.
Solo Leigh Schanfein, Temeljni Hum , prišel peti. Začela je na zelo dvignjenem, ponosnem baletnem položaju. Nato se je bliskovito pretvorila v nekaj, za kar bi lahko rekli, da je ravno nasprotno - pogrbljena, zvita, obrnjena navznoter. Ta zgodnji razvoj je dal ton in razjasnil pomen prihodnjega dela. Čudovite arabeske, dolge linije in mehko energizirane, zmečkane v isto vrsto popačene in navznoter ukrivljene oblike. Posebej opazen primer te spremembe je padel na tla z visoko postavljenega baletnega položaja in samozavesten udarec padca je dodal dramatiko kontrasta.
Kot sam plesalec sem v mislih hitro stopil v izziv, da bi dosegel popolnost in se počutil, kot da bi moral kot plesni umetnik skriti ali odpraviti pomanjkljivosti. To je 'osnovno brnenje', ki je vedno z nami. To idejo sem povezal z besedo solo, 'identiteta'. Biti plesalec postane jasna identiteta, ne pa ples samo to, kar nekdo počne.
balet astarte
Morda bi lahko neplesalci v tem ustvarjalnem razvoju, bolj splošno, videli, kako vsi po svoje posegamo po popolnosti in skrivamo svoje »sramotne« borbe. Težko vem, ker nisem takšna oseba. Kljub temu je Schanfein vsako gibanje in vsak premik kakovosti in oblike izvedla prepričljivo in zavzeto, verjela je vsemu, kar ponuja, in to se je pokazalo.
Tyreel Simpson. Foto Eric Bandiero.
Prihaja po prekinitvi, Tyreel Simpson's Pod Instinktom je bil prepričljiv melanž koncertnega hip hopa in sodobnega plesa, ovit v nepozabno estetiko. Črna barva njegovega kostuma in karamelen ton kože ob rdeči barvi ozadja sta mu gibala in oblikovala pop. Globoko se je upognil s koleni vstran, dvignil višje, da se je obrnil, nato pa z namenom jasnega pogleda na podlaket in ves čas.
Na drugih točkah je bila njegova noga lahkotna in sinkopirana, kar je spominjalo na lahek žleb v velikem hip hop plesu. Izvedel je tudi očarljivo mešanico naglasa in pretoka ter prijetno gladkost med obema kvalitetama. Beseda za solo je bila 'razkrivajoča'. Zdelo se mi je, kot da stoji v moči samega sebe, tako kot je, in to brez strahu in opravičila razkrije občinstvu.
Stephanie Rae Williams. Foto Eric Bandiero.
Oddajo je zaključila gostja solistke Stephanie Rae Williams Zeleno . Naslov pomeni listnata, bujna, zelena in rastoča. Zelena je v njenem kostumu in na kolesu odražala ta občutek. Tudi živahnost člana gibanja v plesnem gledališču Harlem v kvaliteti gibanja je to idejo uresničila. Beseda solo je bila 'funk', kakovost, ki je v celoti prisotna tudi v delu. Njeni boki so se po skoku skočili, po ovinku pa so se zasukali na eno stran. Stopijo na obe peti, prsti navzgor, po nečem bolj baletnem, dodajo krepkost in kanček domiselnosti - vse skupaj zelo prikupno.
Ves čas dela je bil njen čas brezhiben in je prinašal zelo prijeten občutek harmonije med glasbo in gibanjem. V New Orleansu je bilo »le bons temps rouler« veselje in zabava. Delo je ponudilo malo sveta, v katerega sem nekaj minut temeljito užival. En plesalec, ki se premika v popolni in jasni resnici sebe, lahko pomaga ustvariti tak svet. Za vse čudovite čarobne čarovnije, ki jih lahko ponudi plesna skupina, ne pozabimo na pristno lepoto edinega plesalca, ki se giblje na tak način - nas pusti v njihovo edinstveno, polno človečnost.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
