Joyce, New York
7. junij 2013
Avtorica Katherine Moore.
Pretekli petek, 7. junija, je RIOULT v gledališču Joyce predstavil cel večer štirih del, od katerih so se tri vrtela okoli grške mitologije in v njih nastopale solistke. Na splošno se je zdelo, da sta gibanje in estetika poklon Marthi Graham, kar se spodobi, saj je Pascal Rioult dolga leta plesal v družbi Graham kot glavni plesalec.
Prvi kos na seznamu je bil Ifigenija , dobesedno pripoved o grški legendi o preobrazbi Ifigenije iz deklice v junakinjo, ko njen oče skuša žrtvovati njeno življenje, da bi pomiril jezno boginjo. Zgodbo je podprla pripovedovalka Jacqueline Chambord, ki je občinstvo z dramatičnim in mračnim glasom vodila skozi zgodbo. Ples je bil slikovit in dobeseden, plesalci so pogosto igrali prizore kot figurice. Gibanje žigosanja, krčenje jeder in živahna ločitev spolov med moškimi in ženskami so spet opozorili na vpliv Marthe Graham na Rioultovo delo.
maceo robert martinez
Plesalci skupine RIOULT predstavljajo ‘Bolero’. Foto Basil Childers.
Naslednji del, Preludij za noč , je bil nejasen, a dinamičen pohod na žensko potovanje skozi tri različna stanja sanj in domišljije. Razpoloženje je bilo temno, moški liki so se vihali in vrtinčili okoli solistke Penelope Gonzalez, ko se je preoblikovala iz ene države v drugo. Nastavljene spremembe so bile žive in dramatične, stebri so se dvigali do špirovcev. Podobno je bila čustvena drama velika, skoraj tako visoka kot razširjena serija partnerskih dvigal, kjer se je Gonzalez nekaj minut komaj dotaknil tal.
Lik Helene iz Troje, ki ga je v njem plesala Charis Haines Na oddaljenih obalah , prinesel bujno, čutno gibanje v program pretežno toge, kiparske koreografije. Dejansko je Haines nastopal z lahkoto, ki je vdihnila svež zrak v visoko dramatičnost preostale predstave. Zanimivo je, da je Rioult v programski opombi omenil, da je v predstavi Helen , po Eurpidu Helena dejansko ne gre v Trojo, vendar je njena fatamorgana, ki so jo ustvarili bogovi in ki jo je Pariz ugrabil v Trojo, povzročila vojno. Delo odrešenja, to delo je raziskovalo Helenin lik s samostojnim delom, prepredenim z dueti med njo in padlimi trojanskimi vojnimi junaki.
Po ogledu živahnih, izstopajočih ženskih likov iz prvih treh del je v polni družbi prešel na enoten glas Bolero je bila dobrodošla sprememba. Živo ozadje, ki spominja na italijansko sliko futurizma, je postavilo prizorišče za ostro, regimentirano gibanje nastopajočih v srebrnih enotah. Nasproti tej militaristični ideji so bili različni solistični in dvoboji počasnih, trajnih ravnotežij, ki so se pogosto prelomili v čutno, na videz uporniško gibanje. Tako kot je skladatelj Ravel s ponavljanjem zelo malo glasbenih stavkov ustvaril to pogosto koreografirano skladbo, je tudi Rioult poskušal narediti enako s svojim gibanjem, pri čemer je vedno znova predstavljal enake ideje, ki so sovpadale z dramatičnim kopičenjem glasbe. Na koncu je glasba v energičnem krešendu na noge postavila nastopajoče in občinstvo.
Fotografija (zgoraj): RIOULT predstavlja Preludij za noč. Plesalka Penelope Gonzalez. Foto Basil Childers
